艺术的本质与特征.docx

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艺术的本质与特征

第一章艺术的本质与特征

一、本章需要掌握的重要概念

　　1．客观精神说

　　2．主观精神说

　　3．模仿说（再现说）

　　4．形象性

　　5．主体性

　　6.审美性

二、本章的“思考与练习”

（1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。

（2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？

　　（3）艺术的主要特征是什么？

　　（4）结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

三、“思考与练习”解题思路

（1）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。

（2）马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

　　（3）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

　　（4）略。

第二章艺术的起源

一、本章需要掌握的重要概念

　　1．“模仿说”

　　2．“游戏说”

　　3．“表现说”

　　4．“巫术说”

　　5．“生产劳动说”

二、本章的“思考与练习”

（1）关于艺术起源的五种观点是什么？

（2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？

　　（3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？

　　（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？

三、“思考与练习”解题思路

（1）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：

①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。

（2）每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

要有具体阐述（略）。

　　（3）艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

　　（4）略。

第三章艺术的功能与艺术教育　

一、本章需要掌握的重要概念

　　1．审美认知

　　2．审美教育

　　3．审美娱乐

　　4．艺术教育

　　5.美育

二、本章的“思考与练习”

（1）如何理解艺术具有多种多样的社会功能？

（2）为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？

　　（3）艺术教育的任务和目标是什么？

　　（4）为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上？

　　（5）简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。

　　（6）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？

三、“思考与练习”解题思路

（1）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

（2）艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

　　（3）艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。

具体理解：

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

　　（4）艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

　　（5）美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”）概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

　　（6）从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。

这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。

因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

第四章文化系统中的艺术

一、本章需要掌握的重要概念

　　1．文化

　　2．哲学

　　3．宗教

　　4．科学

二、本章的“思考与练习”

（1）艺术与文化的关系是什么？

如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。

（2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。

　　（3）如何理解文化大系统与子系统的关系？

　　（4）艺术在文化大系统中的地位是什么？

三、“思考与练习”解题思路

（1）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。

一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。

（2）哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。

最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。

　　宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。

　　道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。

道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。

　　艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。

现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

　　（3）人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。

物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。

所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。

仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。

艺术与它们之间的这种相互关系表现在：

一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

　　（4）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。

艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。

作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。

艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。

文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。

对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

第五章实用艺术

一、本章的重点概念

　　1．实用艺术

　　2．建筑艺术

　　3．空间

　　4．形体

　　5．比例

　　6．均衡

　　7．节奏

　　8．色彩

　　9．装饰

　　10．园林艺术

　　11．世界三大园林体系

　　12．工艺美术

　　13．现代设计

　　14．产品设计

　　15．环境设计

　　16．视觉设计

二、本章的“思考与练习”

（1）艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？

（2）说出实用艺术的主要种类。

　　（3）请简要阐释实用艺术的主要审美特征。

　　（4）结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。

　　（5）为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。

　　（6）如何认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。

三、“思考与练习”解题思路

（1）略。

（2）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：

实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

　　（3）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。

　　（4）略。

　　（5）作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。

一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。

特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。

中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。

可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。

欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

　　（6）略。

第六章造型艺术

一、本章中的重要概念

　　1．造型艺术

　　2．绘画艺术

　　3．中国画

　　4．雕塑艺术

　　5．摄影艺术

　　6．书法艺术

二、本章的“思考与练习”

（1）简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

（2）如何理解造型艺术的主要审美特征？

　　（3）从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？

　　（4）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。

　　（5）摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？

　　（6）书法艺术的基本技法和表现形式是什么？

三、“思考与练习”解题思路

（1）中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。

雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。

摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。

书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。

（2）造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。

　　（3）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。

其特点主要表现在以下四个方面：

第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。

第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：

全景式空间、分段式空间和分层式空间。

第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。

第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

　　（4）略。

　　（5）摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

　　摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。

　　其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。

　　摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段。

　　（6）书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

　　形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；

　　内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。

书法最早也是一门实用艺术。

书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。

　　此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。

第七章表情艺术

一、本章中的重要概念

　　1．表情艺术

　　2．音乐艺术

　　3．声乐

　　4．器乐

　　5．旋律

　　6．节奏

　　7．和声

　　8．交响乐

　　9．舞蹈艺术

　　10．抒情性

　　11．表现性

　　12．表演性

　　13．形象性

　　14．节奏性

　　15．韵律美

二、本章的“思考与练习”

（1）表情艺术的主要种类有哪些？

（2）如何理解表情艺术的主要审美特征。

　　（3）如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。

　　（4）怎样欣赏交响乐？

三、“思考与练习”解题思路

（1）包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。

音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。

音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。

中西方音乐均有着悠久的历史。

舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。

（2）表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。

　　（3）略。

。

第八章综合艺术　

一、本章中的重要概念

　　综合艺术

　　戏剧艺术

　　悲剧

　　戏曲艺术

　　电影艺术

　　蒙太奇

　　电视艺术

　　独特性

　　情节性

　　主人公

　　文学性

　　表演性

二、本章的“思考与练习”

（1）怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。

（2）如何理解综合艺术的主要审美特征。

　　（3）中国戏曲独具的审美特征是什么？

　　（4）为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？

　　（5）简要说明电视艺术的分类。

　　（6）通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性。

　　（7）阐述影视艺术基本的艺术语言、表现手法、文化特征和艺术特征。

三、“思考与练习”解题思路

（1）戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。

　　中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。

　　影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。

（2）综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。

　　（3）—（7）题请同学们参考本书有关部分做出归纳概括。

第九章语言艺术

一、本章的重要概念

　　1．诗歌

　　2．抒情诗

　　3．叙事诗

　　4．格律诗

　　5．自由诗

　　6．散文

　　7．抒情散文

　　8．叙事散文

　　9．议论散文

　　10．小说

　　11．人物

　　12．情节

　　13．环境

二、本章的“思考与练习”

（1）语言艺术的主要体裁是什么？

（2）怎样理解语言艺术的主要审美特征。

　　（3）说出诗歌的分类方法。

　　（4）散文的重要特征主要是什么？

　　（5）小说的“三要素”的内涵是什么？

三、“思考与练习”解题思路

（1）文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。

作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。

（2）由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。

　　（3）诗歌分类方法多种多样，可从不同角度进行分类。

一般情况下，按照作品的性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。

　　（4）一方面是自由灵活，另一方面体现在形散而神不散。

　　（5）主要包括人物、情节和环境。

第十章艺术创作

一、本章的重要概念

　　艺术创作主体——艺术家

　　艺术创作过程

　　形象思维

　　抽象思维

　　灵感思维

　　艺术风格

　　艺术流派

　　艺术思潮

二、本章的“思考与练习”

（1）艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？

（2）如何理解艺术创作的过程的几个阶段？

　　（3）解释艺术创作心理。

　　（4）简要阐释艺术风格、艺术流派和艺术思潮。

　　（5）如何理解形象思维的三个特点。

　　（6）什么叫无意识？

　　（7）艺术风格多样性的原因是什么？

　　（8）艺术流派形成的三种类型是什么？

　　（9）后现代主义与现代主义的比较。

三、“思考与练习”解题思路

（1）艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。

作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。

艺术家应当具有艺术才能与文化修养。

（2）艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。

　　（3）艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。

　　（4）艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。

　　艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。

意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。

简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。

虽然典型与意境二者之间有着明显的区别，但二者至少在有一点上是共同的或一致的，即，它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

　　（5）艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

　　第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

　　第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。

　　第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。

　　第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。

　　第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。

作为第三个层次的艺术意蕴，

　　（6）-（9）的解答请同学们参考本书有关部分自己思考、归纳。

第十一章艺术作品

一、本章需要掌握的重要名词

　　1．艺术语言

　　2．艺术形象

　　3．视觉形象

　　4．听觉形象

　　5．文学形象

　　6．综合形象

　　7．艺术意蕴

　　8．典型

　　9．意境

二、本章的“思考与练习”

（1）从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？

（2）从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。

　　（3）如何理解中国传统艺术精神。

　　（4）解析艺术意境与艺术典型之间的不同与联系。

　　（5）什么是艺术意蕴。

　　（6）试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、道、禅三家美学对中国传统文学艺术的影响。

三、“思考与练习”解题思路

（1）如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。

（2）典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

　　意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。

　　（3）中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。

中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：

道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

　　（4）艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。

意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。

简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。

尤其需要指出的是：

虽然典型与意境二者之间有着明显的区别，但二者至少在有一点上是共同的或一致的，即：

它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。

　　（5）艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。

优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。

第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。

第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。

第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。

作为第三个层次的艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。

艺术作品的这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。

真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体。

从某种意义上讲，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。

　　（6）略。

第十二章艺术鉴赏

一、本章中重要的名词、概念

　　1．艺术鉴赏

　　2．注意

　　3．感知

　　4．联想

　　5．想象

　　6．理解

　　7．审美直觉

　　8．审美体验

　　9．审美升华

二、本章的“思考与练习”

（1）艺术鉴赏的意义与作用是什么？

（2）什么是接受美