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sting歌手评价

篇一：

世界经典电影赏析——评析《这个杀手不太冷》

世界经典电影赏析期末考核

电影评析

《这个杀手不太冷》

姓名：

方梦园

学院：

经济学院

班级：

12级经济学2班

学号：

201X2195

要么爱，要么死

——评《这个杀手不太冷》

一个大叔和一个小萝莉，九四年让·雷诺和娜塔莉·波特曼演绎了一场邂逅，成就了剧中传奇、惊心动魄的爱恋。

时隔二十年，当年的小姑娘早已变成性感勇于挑战的大美女，而这部影片，却被人铭记。

酷酷的杀手里昂，娇小孱弱的小姑娘玛蒂尔达，鲜明的人物色彩，每当人们回忆起情节的种种、将故事娓娓道来时都还会激动不已。

这部影片就是《这个杀手不太冷》，描述了一个意大利杀手在美国的亡命生涯。

这是一个纯情的男人。

表情木讷，穿长长的风衣和盖不住脚腕的裤子。

只喝牛奶，而且是同一个牌子的牛奶。

独行者，一个人去看电影，时而看起来显得优雅英俊。

我们想象不到这是在一个杀手身上被挖掘出来的特质。

然而他确确实实是一个杀手。

另一个没事背负深仇的女孩——“我要跟你学做一个杀手”。

绿色外套、小红帽，清澈直指人心的眼神，童话般姣好的面庞，怯生生却充满敌意的表情，十二岁的玛蒂尔达因为全家被杀，虽然她的家人贩卖毒品，家庭毫无亲情可言，但是当目睹弟弟被杀害，激起了玛蒂尔达全身的仇恨。

她对着一个杀手说出了令杀手也震惊的话。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？

”玛蒂尔达茫然地问里昂。

“人生就是如此。

”里昂如此回答。

他们由此开始产生交集。

孤独的生活不再孤独，仇恨与杀戮中爱在萌芽。

影片中有很多强

烈的对比，爱与恨，再鲜明不过了。

玛蒂尔达的爱那么坚定炽烈，而里昂也慢慢被融化、去接受，遵从自己内心的声音。

玛蒂尔达说，要么爱、要么死。

也许是家庭氛围造就了玛蒂尔达胆大的性格，但那种决绝，却是骨子里散发出来的。

她跟他学射击，纤细的手指扣下坚硬冰凉的扳机，里昂在一边对她静静微笑，那一刻居然看起来美好得另人眩目。

跟里昂一起干活，她负责叫门，非常淡定地用口香糖糊住敌人的猫眼，里昂在旁边准备射击。

计划成功后两人更像是完成了一场游戏，而且是一场惊心动魄的游戏，说不出的激动和开心。

杀手的世界呈现了一种别样的色彩。

开始不那么孤独，不那么冷酷。

枪膛里射出来的，仿佛是未来的希望。

这是玛蒂尔达对里昂的爱，跟他在一起，无论做什么，都非常开心。

从来不害怕。

玛蒂尔达的恨，就算牺牲自己也要去报仇。

只身一人闯进仇人所在的机构大楼，直到最后被仇人抓住，她也还是坚定无悔——“我就是来杀你的”。

里昂也是同样的。

作为一名杀手，他不应该拥有爱，所以他的爱与恨更加明显。

应该很容易发觉，里昂无论去到哪里，都会带着那株绿植。

他很小心翼翼地呵护那盆绿植。

这是他在遇到玛蒂尔达之前内心最最纯净的地方，最能给他生命力的东西。

对于一个杀手来说，时刻都要做好扛枪的准备，时刻都面临被暴露、枪战、复仇这样的危险，然而那抹绿色始终不会背叛他，会是他最坚贞的伙伴和生活的希望。

他和她相遇，她尝试让他过上安稳的生活。

她曾经那么仇恨，彼时还是显露出孩子的一面。

里昂这样闻名的杀手怎可能会有安宁，从

他选择成为一名杀手开始，他就注定漂泊，头颅别在裤腰带上，万劫不复。

他们的感情，是影片的一大亮点。

人们并没有因为年龄差距感到丝毫不适，反倒更加怜惜。

里昂是独具人格魅力的，他是杀手，冷冷的职业习惯也掩盖不了他的真性情。

他从来不杀妇孺儿童，在道义上他更甚于那些打着正义旗号为达成自己目的肆意屠杀的警察。

他杀人迅速不拖泥带水，也就是这样的人收留了一个素未谋面的小女生，并且给她最好的爱。

里昂的所作所为，让人们看到了他的冷酷，也更容易记住他微笑的时候傻傻的样子。

结尾的那一幕，让人潸然泪下。

我们舍不得，里昂的离开。

警察跟踪了玛蒂尔达，她下去买牛奶的时候遭遇劫持，依此逼迫里昂现身。

我们都很期待里昂的完美逃脱，他炫酷的杀技，临危不惧的从容，怎么不能创造奇迹。

里昂是一个人面对一群人，枪林弹雨，他只是一心想把玛蒂尔达送出去。

无奈的离别，苍白的保证，一定会活着出去。

距离光明的大门只有一步之遥，里昂应枪声倒下了。

镜头倒过来，光明显得那么迫切、那么渴望，却那么遥远。

里昂的死，是偶然，也是一种必然。

法兰西辽阔的海岸终归于平静，只有不断消逝，生命才能安然延续。

玛蒂尔达把里昂心爱的植物种在土地里，她说，我们在这里很安全。

失去亲情，建立亲情，又重新孑然一身的女孩，她最终选择了回去上学。

愣神冷笑一声，除了读书还能做什么呢。

一切就像一场梦，

都说人们在面对不愿意承认的事情时都希望把它抹去所以会选择遗忘。

上帝也是一样，它让一切恢复平常。

生活还在继续。

影片结束了，心情却久久不能平复。

这是少见的法国片，人们似乎能在马丁．斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。

贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片更多的是枪战和爆炸的刺激性场面，里昂的出场就先声夺人，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。

影片中段，里昂在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，巩固了自己在观众心中的地位。

奠定“绝顶高手”的场面，是里昂十分钟搞定缉毒署大楼，从警察手中救出小爱人的段落，大有温酒斩华雄的大将风范。

在影片最后一场，里昂一身独对警方两百多人，虽然身死，但猛志长存，成就辉煌英名。

这几个段落层次分明，设计巧妙，令人难以忘怀。

然而最成功的还是对两位主人公的人物形象与情感的独特刻画，鲜明细腻而又浪漫惊险。

雷诺饰演的“酷”杀手里昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。

比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。

雷诺的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”，如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他就是个纯粹的都市农民了。

除了拥有一个杀手该具备的装备和品质，里昂早上固定喝牛奶，精心养着一株绿植，定期浇水，自己会跑去看天

篇二：

我喜爱的歌手

陈奕迅青涩经历

关键词：

歌唱大赛模仿

1995年，从英国求学归来的陈奕迅参加了由香港无线电视台主办的第十四届新秀歌唱大赛。

参赛曲目是他日后多次在公开场合模仿的偶像张学友的《望月》。

正是因为他沉稳的表现和嘹亮的声音，陈奕迅一路过关斩将突破重围，勇夺第十四届新秀歌唱大赛的冠军。

对于初出茅庐的新人来说，第一次参加歌唱比赛就有这样的成绩，连他自己都有些意外。

1996年，出道已经一年的陈奕迅以表演嘉宾的身份出席了第十五届新秀歌唱大赛，而经过一年的努力，陈奕迅的唱功也越来越精进，就连模仿谭咏麟、张学友这样的天王级歌手，也不在话下。

之后，在模仿的基础上，陈奕迅更进一步的找到自己的特点，终于脱离青涩，在歌坛找到了自己的发展空间。

陈奕迅的成功并不偶然，下面我对比着分析一下在我认识中的他的优点：

1、气息：

每一本教授演唱的书，训练都是从气息开始。

气息是推动声音的根本，陈奕迅就是一个使用气息的高手。

为什么气息如此重要，因为只有气息推动声音，才能将本嗓音色完全发挥，稳定的演唱旋律。

本嗓是唯一能体现歌手个性的音色，模仿没有出路。

他唱慢板歌时对气息的控制尤为明显。

随手举一个阿杜的例子：

阿杜以唱慢歌为主，个人履历和歌声都很煽情，同时还是创作歌手，为什么会不见了？

因为大家听腻了，为什么会腻呢？

阿杜的沙哑是挤压出来的，所以它几乎没有变化，也没有厚度，很多人都能模仿，KTV就常见到，近期热播的中国好声音里也有一些。

可能有人会说：

沙哑不是迷人的特点吗？

事实上，滥用沙哑这种音色，加上较低的素养，会造成一成不变的僵化，一味苦情，只能开始听个新鲜，耐不住细听。

英国杰出的流行歌手STING也是一位有着沙哑嗓音的歌手，为什么他又能经久不衰。

除了出色的素养以外，还因为他有着极其高超的技巧，他的沙哑音色有无数微妙并合适的变化。

2、情绪

在舞台上评委们最喜欢用的词就是情绪，控制情绪这个技巧，需要很好的素养和审美来支撑。

中国人个性内敛，听情歌并不喜欢过度的煽情。

例如杨宗纬，明明技巧高超，但是用耳机听他的时候，就会觉得煽情过了，有点闹心。

在刘德华在歌坛还火的时候流行过哭腔。

但在现在人们不再喜欢这种廉价的技巧。

它不仅过时了，也不会再流行起来。

控制情绪体现在歌声里，表现在咬字准确，不用花哨的装饰音，高音的时候保持一定厚度（张惠妹就很擅长使用有厚度的高音，所以她那些感觉并不高的歌，换个人却会唱得非常尖锐单薄）。

3、节奏

有次看了他整场演唱会，其中快歌几乎都使用funk编曲，他显然在这方面下过苦功，不要以为唱快歌，不需要深刻的情绪，唱起来会比较容易。

中文的块状发音跟英文线性发音不同，在字速很快的时候，每个字准准地踩住节奏的同时，咬字又不能过度用力，这是非常非常难的，在华语界目前还没有可以模仿的对象，陈奕迅目前的技巧是前无古人的。

我说前无古人，可能会有人提起张学友。

张学友唱歌仍然是本嗓用的太少，过度骚情。

而且在快歌的部分他的功力是不及陈奕迅的，我分析了他的前几年的快歌，编曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不准，甚至是乱的。

最近的一些歌唱比赛常唱《饿狼传说》，总听得我快昏死过去，那些孩子都是被学友害的。

4素养

再从另一个角度分析下陈奕迅的特别，歌唱比赛模仿他的选手很少吧？

但是陈奕迅的歌是K房歌手点唱最多的，但比如《十年》《好久不见》那种歌，是不是听起来很简单，但是却很容易被唱得很无聊呢？

是不是除了他，很少有人能把这两首没有什么起伏的歌唱得引人入胜呢？

所以肯定很多人模仿他，但我保证他们在海选时就被刷了，模仿陈奕迅如果没有学到他内核里的技巧，那么这个歌手是毫无特点的，不特别低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，没有记忆点。

中文歌不好唱，因为演唱流行歌曲的系统技巧，好榜样都唱其他的语言。

陈奕迅是一个好榜样，但是也很冤，老被你们这些反叛的孩子黑。

因为太红，又拖了大量脑残粉。

希望有天他的歌迷都能真正看明白他的出色，让越来越多的人会唱华语歌，越来越好听。

（文/莱特）

《浮夸》

这是最体现EASON唱功的一首歌，注意，是“最”，而且没有“之一”

《浮夸》写小人物，写小人物不被重视，写小人物一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨。

黄伟文的词写故事，写场景，却处处透着一股邪气。

此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁，谢霆锋，陈奕迅，甚

至黄伟文自己？

都不像。

更多的则是讽刺，既是讽刺这种无才却又爱显的人，也是讽刺这个压制人的社会。

在C.YKong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而EASON完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。

黄伟文也凭《浮夸》一词，也可以从此宣定与林夕的平起平坐。

因为这样阴森的歌词，是林夕断然不会写的（当然能写而不愿写，亦是一种境界）

《富士山下》

EASON这次告诉我们的，是一个有关“放手”的话题（教女人如何释怀）。

《富士山下》讲的是关于放开与宽恕的故事。

“谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有。

有些拗口，有些莫名其妙。

你细细想之后，却又不得不赞同。

要拥有，必先懂失去怎接受”林夕借歌词中的男主角安慰他曾经的女孩，又何尝不是在告诉我们一些人生的态度呢？

《富士山下》的文字中，可以让我在脑海里想象着这样的画面：

冬天，纷飞，雪花。

一对人，一条路，呵出的热气，一句句暖暖的话语。

淡淡的伤感，熙熙攘攘的人群。

这样的场景你似曾，我也相识，它可以属于每一个人，每一个年代。

喜欢一个人，犹如你喜欢富士山。

你喜欢富士山，却无法一个人拥有他。

如果你放不下，你就只能让自己走过这座山。

这样的大爱，林夕给了你，你又是否能接受呢？

“人活到几岁算短？

失