古代旅游文学.docx
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古代旅游文学
1本周话题人物及其诗篇是东晋诗人与散文家陶渊明及其《归去来兮辞》，诗文意象的移情化，如：
为什么说作者主要不是写眼前之景，而是想像之景，心中之景。
《归去来兮辞》：
“归去来兮，田园将芜胡不归！
既自以心为形役，奚惆怅而独悲？
悟已往之不谏，知来者可追；实迷途其未远，觉今是而昨非。
舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。
问征夫以前路，恨晨光之熹微。
乃瞻衡宇，载欣载奔。
僮仆欢迎，稚子候门。
三径就荒，松菊犹存。
携幼入室，有酒盈樽。
引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜；倚南窗以寄傲，审容膝之易安。
园日涉以成趣，门虽设而常关；策扶老以流憩，时矫首而遐观。
云无心以出岫，鸟倦飞而知还；景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。
归去来兮，请息交以绝游。
世与我而相违，复驾言兮焉求！
悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。
农人告余以春及，将有事于西畴。
或命巾车，或棹孤舟。
既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。
木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
善万物之得时，感吾生之行休。
已矣乎！
寓形宇内复几时，曷不委心任去留，胡为乎遑遑欲何之？
富贵非吾愿，帝乡不可期。
怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。
登东皋以舒啸，临清流而赋诗。
聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！
”
译文：
回家去吧！
田园快要荒芜了，为什么不回去呢？
既然自己的心灵为形体所役使，为什么如此失意而独自伤悲？
我悔悟过去的错误不可挽救，但坚信未来的岁月中可以补追。
实际上我入迷途还不算远，已觉悟到回家为是而做官为非。
船在水上轻轻飘荡，微风吹拂着衣裳。
向行人打听前面的路，只觉得遗憾晨光朦胧天不亮。
终于看到自己简陋的家门，我高兴地向前飞奔。
家僮欢快地迎接，幼儿们守候在门庭。
院里的小路长满了荒草，松和菊还是原样；带着幼儿们进了屋，美酒已经满觞。
我端起酒壶酒杯自斟自饮，观赏着庭树使我开颜；倚着南窗寄托我的傲世之情，（更）觉得这狭小之地容易使我心安。
每天（独自）在园中散步兴味无穷,小园的门经常地关闭着；拄着拐杖走走歇歇，时时抬头望着远方（的天空）。
白云自然而然地从山穴里飘浮而出，倦飞的小鸟也知道飞回巢中；日光暗淡，即将落山，我流连不忍离去，手抚着孤松。
回来呀！
我要跟世俗之人断绝交游。
他们的一切都跟我的志趣不合，再驾车出去又有何求？
跟乡里故人谈心何等快乐，弹琴读书来将愁颜破；农夫告诉我春天到了，将要去西边的田地耕作。
有时驾着巾车，有时划着孤舟，既要探寻那幽深的沟壑，又要走过那高低不平的山丘。
树木欣欣向荣，泉水缓缓流动，我羡慕万物各得其时，感叹自己一生行将告终。
算了吧！
寄身世上还有多少时光，为什么不按照自己心意或去或留？
为什么心神不定还想去什么地方？
富贵不是我所求，升入仙界也没有希望。
爱惜那良辰美景我独自去欣赏，要不就扶杖除草助苗长；登上东边山坡我放声长啸，傍着清清的溪流把诗歌吟唱；姑且顺应造化了结一生，以天命为乐，还有什么犹豫彷徨？
文体介绍
辞，是介于散文与诗歌之间的一种文体。
因为起源于战国时期的楚国，又称楚辞、楚辞体。
又因屈原所作《离骚》为这种文体的代表作，故又称骚体。
到了汉代常把辞和赋统称为辞赋，后人一般也将辞赋并称。
这种文体，富有抒情的浪漫气息，很像诗，但押韵和句式都较诗自由，比散文整齐，且篇幅、字句较长，句中多以“兮”字来帮助和谐语气，表情达意。
一般四句一节，每一节表达一个完整的意思，读后稍作停顿；六字句为主，都按三拍读。
文章题旨
本文是晋安帝义熙元年（公元405年）作者辞去彭泽令回家时所作，分“序”和“辞”两节，“辞”是一种与“赋”相近的文体名称。
“序”说明了自己所以出仕和自免去职的原因。
“辞”则抒写了归田的决心、归田时的愉快心情和归田后的乐趣。
通过对田园生活的赞美和劳动生活的歌颂，表明他对当时现实政治，尤其是仕宦生活的不满和否定，反映了他蔑视功名利禄的高尚情操，也流露出委运乘化、乐天安命的消极思想。
全文语言流畅，音节和谐，感情真实，富有抒情意味。
“归去来兮”就是“归去”的意思，“来”、“兮”都是语助词。
作者简介
陶渊明（约365-427），浔阳柴桑（今江西九江西南）人，字元亮（一说名潜，字渊明），私谥靖节，世称“靖节先生”，又称“五柳先生”，曾任职祭酒、参军、彭泽县令，故又称“陶彭泽”。
其曾祖陶侃，任职大司马。
陶潜是第一位田园诗人，创建了“田园诗派”。
东晋大诗人，生活在政治混乱、社会动荡的时期。
晋安帝义熙元年（405），陶潜为彭泽县令，在任仅八十五日，就辞官回家，从此躬耕陇亩，不再出仕。
在传统道德理想消失殆尽之际，厌弃仕途，隐遁山林，在自然中寻找精神的慰藉。
鲁迅先生评论：
陶潜并非浑身静穆，所以伟大。
本文作于他辞官之初，叙述了他辞官归隐后的生活情趣和内心感受，表达了作者洁身自好、不同流合污的精神情操，通过描写具体的景物和活动，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，寄托了他的生活理想。
本文在文体上属于辞赋，但语言浅显，辞意畅达，匠心独运而又通脱自然，感情真挚，意境深远，有很强的感染力。
欧阳修甚至说“两晋无文章，惟《归去来兮》而已。
作者的代表作：
诗《归园田居》《桃花源诗》，散文《桃花源记》《五柳先生传》，辞赋《归去来兮辞》。
写作背景
陶渊明从29岁起开始出仕，一直厌恶官场，向往田园。
陶渊明于东晋义熙元年（405年）41岁时，最后一次出仕，做了85天的彭泽令。
据《宋书.陶潜传》和萧统《陶渊明传》云，陶渊明归隐是出于对腐朽现实的不满。
当时郡里一位督邮来彭泽巡视，官员要他束带迎接以示敬意。
他气愤地说：
“我不愿为五斗米折腰向乡里小儿！
”即日挂冠去职，并赋《归去来兮辞》，以明心志。
这篇赋就是其在回归田园之初激动欣喜之情的自然流露。
作品赏析
读《归去来兮辞》，并不能给人一种轻松感，因为在诗人看似逍遥的背后是一种忧愁和无奈。
陶渊明本质上不是一个只喜欢游山玩水而不关心时事的纯隐士，虽然他说“性本爱丘山”，但他的骨子里是想有益于社会的。
鲁迅先生在谈到陶渊明时说：
“就是诗，除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目’式，在证明着他并非整天整夜的飘飘然。
”（《题未定草》）透过“请息交以绝游”、“世与我而相违”这些愤激之语，我们感到了沉重。
《归去来兮辞》的写景是实写还是虚写？
钱钟书先生说：
“《序》称《辞》作于十一月，尚在仲冬；倘为追述、直录，岂有‘木欣欣以向荣’，‘善万物之得时’等物色?
亦岂有‘农人告余以春及，将有事于西畴’、‘或植杖而耘耔’等人事?
其为未归前之想象，不言而可喻矣。
”（参见钱钟书《管锥编》1225～1226，中华书局，1979）如此说来，本文第一大写作特色就是想象。
作者写的不是眼前之景，而是想象之景，心中之景。
那么，写心中之景与眼前之景有什么不同吗?
眼前之景，为目之所见，先有其景后有其文，文景相符，重在写真；心中之景，为创造之景，随心之所好，随情之所至，心到景到，未必有其景，有其景则未必符其实，抒情表意而已。
本文语言十分精美。
诗句以六字句为主，间以三字句、四字句、七字句和八字句，朗朗上口，韵律悠扬。
句中衬以“之”、“以”、“而”等字，舒缓雅致。
有时用叠音词，音乐感很强。
如“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣”、“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。
多用对偶句，或正对，或反对，都恰到好处。
描写和抒情、议论相结合，时而写景，时而抒情，时而议论，有景，有情，有理，有趣。
语文人生·最后说明一点，就是陶渊明虽然归隐田园，且不论他这种做法是积极还是消极，但他毕竟不同于劳动人民。
他写《归园田居》也罢，写《归去来兮辞》也罢，实际上是那个时代的一种现象，归隐田园的也并非他一人。
然而他的归隐造就了一个文学家，形成了一种文学风格，在中国文学史上熠熠生辉，光照千秋。
欧阳修说：
“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已。
”此话虽过，但可以见出它在文学史中的地位。
2本周话题人物及其诗篇是南朝刘宋时期的谢灵运及其名作《登池上楼》，重点关注谢灵运在山水诗上的贡献及其诗作中的“玄言”色彩。
谢灵运《登池上楼》：
潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。
薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。
进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴对空林。
衾枕昧节候，褰开暂窥临。
倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
祈祈伤豳歌，萋萋感楚吟。
索居易永久，离群难处心。
持操岂独古，无闷徵在今。
诗人简介
中国南朝宋诗人。
陈郡阳夏（今河南太康）人。
世称谢客、谢康乐。
晋末曾出任为琅琊王德文的大司马行参军，豫州刺史刘毅的记室参军，北府兵将领刘裕的太尉参军等。
入宋后，因刘裕采取压抑士族政策，降爵为康乐侯，出任永嘉太守，临川内史等职。
元嘉十年（433）被宋文帝（刘义隆）以“叛逆”罪名杀害。
谢灵运出身名门，兼负才华，但仕途坎坷。
为了摆脱自己的政治烦恼，谢灵运常常放浪山水，探奇览胜。
谢灵运的诗歌大部分描绘了他所到之处，如永嘉、会稽、彭蠡等地的自然景物，山水名胜。
其中有不少自然清新的佳句，如写春天“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）；写秋色“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初去郡》）；写冬景“明月照积雪，朔风劲且哀”（《岁暮》）等等，从不同角度刻画自然景物，给人以美的享受。
谢灵运的诗歌虽不乏名句，但通篇好的很少。
他的诗文大都是一半写景，一半谈玄，仍带有玄言诗的尾巴。
但尽管如此，谢灵运以他的创作极大地丰富和开拓了诗的境界，使山水的描写从玄言诗中独立了出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗的地位。
从此山水诗成为中国诗歌发展史上的一个流派。
鉴赏
晋初，政局混乱，文人常借歌咏山水寄托超脱尘世的情志，这首诗即体现了这种创作倾向。
诗的前六句以三组对比来倾诉诗人矛盾的性情。
“潜虬”,“栖川”,“退耕”象征他归隐田园，怡然自乐的心愿, “飞鸿”，“薄霄”，“进德”则象征其人生的报负。
三组对比连用。
由里及外，层层推进,突出强调了诗人矛盾的心情。
其中第一句暗用《易经·乾卦》和《渐卦》中潜龙与飞鸿的意象， 类似于比兴手法。
“徇禄及穷海”一句交待了此诗写作的背景，与后文抒情作铺垫。
接下来“衾枕昧节候”八句描绘了诗人眼中的春景。
这八句对仗工整，视线由里及外，由远及近，由高及低，揉和听看感官的感受，写出了动与静、声与色，明与暗，冷与暖的各种对比，是一幅生动的早春的图景。
传世名句“池塘生春草， 园柳变鸣禽”自然浑成，清新可爱。
“生”字似信手拈来，传神地写出了春天的特征，因而这一句常用来引证谢诗的风格。
最后六句抒发了诗人欲遁世离尘又徘徊不决的苦闷，情调低沉哀伤。
虽然结句勉励之志尚在，然而这种遁世无闷的人生哲学不过是自我安慰罢了。
全诗层次分明，描写工细，然而不免有人工雕凿之感。
他旨在从外物远累的角落寻求自我解脱，然而，由于过分逼真地再现自然，反面失去了山水之乐，终不似陶诗之自然天成。
3本周话题人物及其诗篇是谢脁：
《晚登三山还望京邑》，谢脁诗开盛唐之风，清代王士禛《论诗绝句》说李白“一生低首谢宣城”。
谢脁诗风清纯、了无杂念，可见“文如其人”之谬，了解诗人与诗，作为人的诗人与作为诗人的诗。
《晚登三山还望京邑》
谢脁
灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变?
赏析
这是谢朓的名作。
诗写诗人即将离开京邑（建康）时，登上三山，望见京邑春色满目，引起离悲别恨满怀。
京邑景色越美，越能勾留住诗人离去的脚步，所以，此诗中的景色描写已经能和情感抒发融为一体。
此诗描写春日暮景，色彩鲜明，又极其洗练流丽。
其“余霞散成绮，澄江静如练”二句，想象奇妙，精警工丽，韵致悠扬，是历来被人称颂的名句。
李白曾赞美道：
“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”
谢朓（464－499），字玄晖，南朝齐著名诗人。
他曾出任宣城太守，世称“谢宣城”，又因与谢灵运同以擅长描绘山水著称，被人称之为“小谢”，与谢灵运并称“大小谢”。
他善草隶，长五言诗，合同沈约等人开创了以注重声律、讲究词采、对偶为特征的“永明体”。
其诗工于发端，以描绘山水的成就为高。
诗风清丽俊美。
钟嵘称其“奇章秀句，往往警遒”①。
有《谢宣城集》五卷。
《晚登三山还望京邑》一诗是诗人于春晚登上三山（在今南京市西南，上有三峰，南北相接）回首眺望京城金陵（即今南京）所作。
诗这样开端：
灞涘望长安，河阳视京县。
这里，诗人借用王粲“南登灞陵岸，回首望长安”（《七哀诗三首》其一）和潘岳“引领望京室”（《河阳县作诗二首》其二）之诗意，以他们的望京比况诗人自己的望京，虽连用前人诗意，却仿佛信手拈来，自然妥帖，无矫揉造作之态。
如此开端，巧妙点破题旨，为全诗奠定了写景抒情的基调：
明丽之中见深沉，与诗人另一首诗《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》的开头“大江流日夜，客心悲未央”有异曲同工之妙，颇有陈祚明《采菽堂古诗选》所称誉的“发端结响，每获骊珠”之感。
既是登山望京邑，则必有望之所见，于是，诗在点题后便颇为自然地转入对所见景象的描绘：
白日丽飞甍，参差皆可见。
余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
“白日”两句，写眺望中的错落有致的建筑，诗人没有精雕细琢，绘出建筑的全貌，而是大笔点染，勾勒出建筑的顶点－－“甍”，突出了居高临下观望的特点。
而描写甍，又置它于明丽的阳光之中，这就使建筑更显得金碧辉煌，蔚为壮观。
尤其是著一“飞”字，顿使本来是静止的无生命的“甍”活了，动了。
“余霞”两句是历来公认的写景警句。
观其特色，至少有三点：
一是巧比妙喻，“状难写之景，如在目前”。
画家无须煞费苦心地去捕捉艺术形象，只要依据这两句诗，就可画出一幅优美别致的春江晚晴图。
因为，诗人在这里以“绮”和“练”分别比喻“余霞”和“澄江”，新颖贴切，使原是具体事物的“余霞”、“澄江”更具形象性、可感性。
二是色彩鲜艳明丽。
彩缎般绚烂的晚霞与白绸般清澄的大江熔铸在一起，丽素分明，交相辉映，色调和谐。
三是如同谢朓自己对沈约所说的“好诗圆美流转如弹丸”，圆润流畅，一气呵成，对仗工整，浑然天成，无刻意雕琢之痕。
“立片言而居要”的警句，往往能千古传颂，并使全篇生辉。
谢朓的这两句诗就大为后世诗人所赞道、引用。
李白《金陵城西楼月下吟》就有“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”的赞许与忆念，而王安石《桂枝香》（“登临送目”）词中的“千里澄江似练”一句则是从“澄江静如练”稍加改动而来。
“喧鸟”两句，写群鸟、众芳，也写得妙趣横生，颇具特色。
这两句主要着眼于人们的听觉形象和嗅觉形象，鸟喧是前者，花香是后者。
“覆”、“满”二字极言鸟之多、花之盛，“春”字则直接点明诗人登“三山”时的季节。
诗人登山眺望，京城的美景饱收眼底。
美景触动了诗人的情怀，他是那么从内心深深地怀念家乡：
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变？
“去矣”两句，承上启下，由上文的状物写景转为下文的直抒胸臆，由惋惜将不得不离开鸟语花香景美的京邑，切入诗人对昔日家乡欢宴的美好忆念，转笔自然。
“佳期”两句紧承上文，思乡之情又深了一层：
诗人开始是回首往事，接着是盼望回乡，继而是对回乡无望感到惆怅惘然，以至眼泪像珍珠一样掉下来。
“泪下如流霰”这一比喻，言简意赅，省却了千言万语，却“此时无声胜有声”。
“有情”两句是全诗的结句。
这一反诘句语意肯定，不容置疑。
如此煞尾，一是说明诗人登山望京所引起的思乡之情乃出于自然。
因为“多情自古伤离别”，怀念家乡是每个客居异乡的游子共有的情感，这从《诗经》中的《王风·扬之水》、《小雅·黄鸟》等诗中可窥见一斑。
二是说明诗人思乡惆怅之情的深度。
思乡惆怅之情能使人黑发变白，足见此情之深，亦可见其力量之大了，李白不就有“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）的诗句吗？
总而言之，此诗以登山眺望为线索，写望之所见、望之所感。
诗中描绘了一幅色彩斑斓的春日京城晚晴图，发抒了诗人由望京城而引发的思乡之深情。
读之，令人如嚼橄榄，更觉余韵悠然，借用清代沈德潜的话说，“觉笔墨之中，笔墨之外，别有一段深情妙理”
4本周话题人物及其诗篇是李白、刘禹锡及其关于“踏歌”的诗作，重点为诗作中反映的“踏歌”文化，其次是诗与民俗、唐代的诗歌与踏歌文化等。
李白《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
刘禹锡《竹枝词》：
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
赏析
《赠汪伦》是李白出川后，游历东南时的作品。
说是安徽泾县境内有位叫汪伦的有钱人，是李白的铁杆粉丝，做梦都想见到自己的偶像。
又怕李白心高气傲，不会理睬，于是写信吊他胃口：
先生好游乎？
此处有十里桃花！
先生好饮乎？
此处有万家酒店！
李白一生就喜欢好山好水好酒，见汪伦信上说有十里桃花和万家酒店，岂有不动心的？
于是飞快赶到泾县，乘船直奔桃花里。
汪伦早恭候已久，见李白飘然而至，激动地迎上前去，拿出备好的本子，恳请心中偶像签名留念。
李白签过名，举目四顾，一片冷清，不免有些生气，问汪伦十里桃花在那里。
汪伦说此地名曰桃花里，潭东有渡口，又叫十里渡，渡口数株桃树，春天花开，香飘十里，可谓十里桃花。
李白也不好怪罪，又问这荒村野岭的，哪来的万家酒店？
“汪伦说桃花里有一户人家，家产颇丰，开了家不错的酒店，因为姓万，起名为万家酒店”。
李白没说什么，觉得这个小汪同志还有几个幽默细胞，于是在桃花里留了下来。
汪伦兴奋不已，每日好酒好肉侍候，足疗桑拿盐浴一样不落。
酒足饭饱，潇洒快活之余，再陪李白到桃花潭上划船赏花，谈诗论赋，倒也开心。
不觉月余，李白意兴阑珊，去心已定，汪伦再三挽留，也没能留住，只得出门送客，陪心中偶像来到桃花渡口。
刚上船来，李白便听岸上有人击鼓踏步，唱起深情款款的歌谣，原来是闻名当地的文艺宣传小分队桃花组合，是汪伦花了不薄的出场费，特意请来欢送李白同志的。
李白深受感动，随口吟道：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这个汪伦一不是高官，二不是巨贾，三不是文艺名人，不过为李白花了几个伙食费，就值得诗仙献诗，从此名垂诗史，否则谁知道唐朝还有汪伦这么个乡巴佬？
想想也是的，现在有人为出名，舍得花大钱，甚至没上戏先上床，名字也留不了几时，这个狡猾的汪伦不过略施小计，将大明星李白骗到乡下，小心侍候几天，就出了那么大的风头，且一出就是千年。
李白游桃花潭时，常在友人汪伦家作客，受到了热情款待。
临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。
此诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因此历来为世人所传诵，诗中表达了李白对汪伦的深情厚谊。
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
”李白将要乘舟离去，汪伦前来送行，一边走，一边唱。
“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。
“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。
也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。
但现在他居然又来送行，怎么不叫诗人激动万分！
用什么语言来表达？
桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”， 这两句诗脱口而出，感情真率自然，潭水之深都比不上人的感情之深。
的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。
潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？
刘禹锡《竹枝词》：
竹枝词是巴渝（今四川省东部重庆市一带）民歌中的一种。
唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞。
声调宛转动人。
刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇，这是其中一首摹拟民间情歌的作品。
它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。
她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。
诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。
第一句写景，是她眼前所见。
江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。
这是很美好的环境。
第二句写她耳中所闻。
在这样动人情思的环境中，她忽然听到了江边传来的歌声。
那是多么熟悉的声音啊！
一飘到耳里，就知道是谁唱的了。
第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。
姑娘虽然早在心里爱上了这个小伙子，但对方还没有什么表示哩。
今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎是对自己多少有些意思。
这，给了她很大的安慰和鼓舞，因此她就想到：
这个人啊，倒是有点象黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点捉摸不定了。
这里晴雨的“晴”，是用来暗指感情的“情”，“道是无晴还有晴”，也就是“道是无情还有情”。
通过这两句极其形象又极其朴素的诗，她的迷惘，她的眷恋，她的忐忑不安，她的希望和等待便都刻画出来了。
这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。
它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。
它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。
如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。
如《子夜歌》云：
“怜欢好情怀，移居作乡里。
桐树生门前，出入见梧子。
”（欢是当时女子对情人的爱称。
梧子双关吾子，即我的人。
）又：
“我念欢的的，子行由豫情。
雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”（的的，明朗貌。
由豫，迟疑貌。
芙蓉也就是莲花。
见莲，双关见怜。
）《七日夜女歌》：
“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。
”（因为会少离多，所以朝思暮想。
悬丝是悬思的双关。
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这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。
作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。
刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。
《竹枝词》是巴渝一带的民间歌谣，刘禹锡在任夔州刺史时，依照这种歌谣的曲调写了十来首歌词，以本篇最为著名。
自古以来，人们就喜欢用歌声来传情，这或者是单方面的，或者是双方之间的。
细想起来，这一种歌声真是很微妙的。
它不像普通的语言表述，需要合适的气氛，恰当的处理，并且要考虑一定的后果；它可以凭空而来，轻妙地游动着，闪烁着，忽远忽近，似是而非；它犹如心情的触须，彼此试探，相互打量，或一触而退，或纠缠不休。
你不能够简单的把歌词视为明确的约定，却也不能说它只是虚情假意的游戏——歌不过是一个开头，后面的故事还有待双方来编写。
爱情是难以言说也难以持久的东西，当它正处在朦胧状态，正处在有情无情之间时，也许是最令人心动的吧？
曾经相恋的人，最终反目成仇的自不必说，就是结成了夫妻的，日子亦大抵是趋向了平淡；“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）”，回想起来，真是缥缈如梦。
踏歌的起源及其在唐代的盛行
踏歌，又名跳歌、打歌。
世界各地的早期人类和原始人群中都曾流行过载歌载舞的集体舞蹈形式，其中“用踏步以应歌拍，乃歌舞中之一种基本动作”。
1973年，在青海大通县上孙家寨出土了一件新石器时代的“舞蹈纹彩陶盆”，上面绘有手挽手的三组舞人，每组五人，表现的大约就是“连臂踏歌”的情景，可以看作踏歌的渊源。
至于对踏歌的描写，最早是《西京杂记·戚夫人侍儿言宫中乐事》。
汉宫女“踏地为节，歌《赤凤凰来》”。
戚夫人，汉高祖刘邦宠姬。
由此可见，踏歌早在汉初就已经在宫中开始流行了，只不过早期的踏歌大概主要是一种用于祭神祈福的歌舞娱乐活动。
魏晋南北朝时期，踏歌在南北方都很流行。
到唐代，踏歌活动盛极一时。
唐代宫廷经常组织规模庞大的踏歌活动。
尤其是唐玄宗和唐宣宗都“妙解音律”，对踏歌这种歌舞娱乐形式似乎都是情有独衷。
唐代民间的踏歌活动更加盛行。
唐人有许多描写踏歌的诗作，如李白脍炙人口的《赠汪伦》。
储光羲的《蔷薇》诗描写了少女结伴春游时踏歌的欢乐场面。
顾况《听山鹧鸪》诗描写了山乡村民通宵达旦踏歌娱乐的情景。
唐代民间踏歌经常出现在各种祝节活动中，如敦煌民间就有在新春之际“踏舞”纳吉之俗。
踏舞即踏歌。
踏歌在周边少
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