初二上学期美术教案.docx
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初二上学期美术教案
第一单元 美术的主要表现手段
第一课 造型的表现力
课型：
欣赏·评述
课时：
2课时
教材分析：
本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
知识与技能：
了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
情感、态度和价值观：
通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
重难点与突破措施：
重点：
造型基本要素在艺术创作中的作用。
难点：
灵活运用造型要素分析艺术作品。
措施：
：
学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
教学准备：
多媒体及课件
教学过程：
（第一课时）线条和明暗
播放一组图片 。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
发展阶段
一、造型表现的基本要素：
线条、明暗、体量、空间
1、线条：
展示一组图片：
我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：
线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？
就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？
《韩元仙仗图卷》中国画 《菩萨立像》石雕 《宴罢》装饰画
总结：
线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：
出示作品《圣母玛利亚》素描 达芬意大利欣赏
讨论、分析
长垂流畅、遒劲有力。
柔美。
疏密有致，装饰感。
明确概念
开阔学生视野，打开思路。
理解不同线条给人以不同的感受。
艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。
《女人像》线描 马蒂斯 法国
提问：
两幅作品的表现方法各是什么？
各有什么特点？
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
塔吉克新娘（油画）勒尚义
色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然的融为一体，不仅符合视觉真实，而且反应了人物微秒的表情。
（第二课时）体量和空间
复习回顾上课所学内容承上启下，引出本课内容。
3、体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
•乐山大佛雕塑萧景墓石辟邪南朝
•大佛通高71米，头宽10米，眉长神兽体长3.8米，高3.5米，昂
5.6米，眼长3.3米。
脚面可围坐首张口，长舌垂胸，体态肥硕，
百人以上。
大佛依山开凿，临江危雄姿壮美。
高大的体量给人强
坐，俯视苍生，巨大的体量让人顿烈的威仪感。
生敬畏。
4、空间
是物体与物体之间的距离、方向和大小关系。
空间具有多种维度，绘画在平面上塑造艺术形象，属于二维空间造型。
建筑、雕塑、环境艺术以及工艺美术中的器皿造型，都是利用实际物质材质制造出具有体积和空间的艺术形象，即三维空间造型。
国家游泳馆（水立方）该建筑体微软的操作系统里有一个屏幕保
现了中国传统文化中“天圆地方”护系统，叫三维管道，在一个屏
的思路，看似随意的方盒子，造型幕的黑色平面里，由计算机飞速
最大程度的满足了人们的空间需求，的画出无数管道的前后穿插，非
也营造出工整方正的美感。
常形象的说明了空间无限的可能
通过视觉的冲击感受体量产生的视觉效果和心理感受。
理解实体空间与虚拟空间。
小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫
板书设计：
1、造型的表现力
一：
线条
二：
明暗
三：
体量
四：
空间
教后反思：
第二课色彩的感染力
课型：
欣赏·评述
课时：
2课时
教材分析：
教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。
教学目标：
1．知识与技能：
（1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。
（2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。
2．过程与方法 ：
通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。
3．情感态度价值观：
通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
学会用色彩表达自己的情感与想法。
提高学生在生活中的审美能力。
教学重点：
从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。
教学难点：
理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释
策略方法：
教学中结合大量不同色彩风格的作品引导学生充分进行对比欣赏，体会不同色彩表现形式的特点。
教学过程：
（第一课时）
1、 激趣导入
A、 谈话，引起学生兴趣。
※ 什么是色彩语言?
※ 在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？
教师小结：
（1）、大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。
（2）、这种颜色能给你带来什么感觉？
谈谈自己的感觉。
（3）、通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。
2、邂逅色彩
A、两幅食物图对比哪一幅更诱人？
通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
B、中西方色彩图片欣赏并分析
千里江山图 荷花图 玉兰黄鹂图
干草垛（莫奈） 静物（马蒂斯） 土地（罗尔纯）
思考：
中国画中色彩应用的特点
思考：
西画中色彩应用的特点
思考：
你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？
3、色彩的分类：
装饰色彩、写实色彩、表现色彩
通过大量作品欣赏让学生充分理解三种色彩的表现形式及其特点。
（第二课时）
4、感受色彩
色彩色相：
暖色（红、橙、黄等）冷色（蓝、绿、紫等）
色彩是最具感染力的美术语言。
凡是偏向红橙黄的色相，由于能引起人对太阳、火光等的联想，总给人已温暖的感觉，被称为暖色；凡是偏向青蓝绿的色相，容易使人联想到天空、海洋等，总使人产生寒冷的感觉，被称为冷色。
联想并感受不同颜色对情感和心理的感染：
红色 黄色 蓝色 绿色
把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想。
提高对色彩的感性认识。
欣赏图片：
舞蹈（马蒂斯）
说一说：
这个画面蓝色、绿色、红色都代表了什么？
4、实践色彩
用不同色彩来表达：
喜怒哀乐
三、课后小结
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
五、板书设计：
2、色彩的感染力
色彩的表现形式：
感情色彩：
写实暖色（红橙黄）温暖、快乐、光明
装饰冷色（蓝绿紫）寒冷、安静、悲伤
表现
教后反思：
第三课 构图的作用
课型：
欣赏·评述
课时:
2课时
教材分析
构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间中安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中，称其为“章法” “布局” 或“经营位置”，被认为是“画之总要”，极受重视。
一般说来，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
美术作品作为整体的审美对象，有着不同形式是整体结构，体现在绘画中就是构图形式。
构图形式就是画面的结构形式，它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
画面中基本形的大小，以及它们的组成和变化，使得绘画和构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。
构图的形式法则体现着人类对于形式美规律的认识与运用。
本课是第一单元“美术的主要表现手段”中的第三课，属于欣赏·评述领域。
教材选择古今中外的绘画名作作为构图的范例，教师应根据这些范例概括地介绍绘画作品的构图形式和构图原则，并结合作品引导学生仔细欣赏和细致分析构图的表现形式及基本原则。
让学生初步领会构图的方法，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用，为以后的绘画实践打下理论基础。
教学目标
知识与技能：
了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
过程与方法：
学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
情感、态度和价值观：
在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
教学重难点及突破措施 ：
重点：
理解构图在艺术作品中的重要性。
难点：
如何在实践中运用构图的法则，更好的为作品服务。
措施：
本课选取了多幅有代表性的作品，引导学生分别从构图形式及创作意图方面进行分析，以提高他们理论联系实际、灵活运用知识的能力。
以“欣赏→启发→联想→反思→评述→交流→拓展”为主线，展开课堂教学。
让学生结合自己的观察，分析作品，从而发现问题并解决问题。
欣赏作品的过程中体会艺术家运用的各具特色的构图方法，感受构图在绘画中的形式美感和重要作用。
以学生的欣赏体验为基础，通过欣赏、分析、反思、评述等教学活动，帮助学生感受艺术家从不同角度、以不同形式对构图的运用。
引导学生形成积极参与的交流意识，激发学习兴趣，提高审美素养。
教学过程 ：
（第一课时）
引导阶段 课件展示图片：
《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国）
提问：
你们看到了什么？
画面中的主要人物是谁？
她在干什么？
画面中的人物还有谁？
他们在干什么？
讲解：
此画是三角形构图的典范。
谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内（教师在黑板上画出一个长方形代表画面）。
教师讲解：
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
学生欣赏图片并回答。
学生欣赏图片，回答问题，并在黑板上画出三角形。
发展阶段
一、构图的概念
构图：
在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
二、构图的形式
分析作品：
艺术家们在绘画中是如何进行布局的？
作品的主题是什么？
怎么通过构图表现的？
用了哪些方法？
你能不能试着归纳出来？
《初踏黄金路》 李焕民《舞蹈》 马蒂斯《露气》 潘天寿
《阳关三叠》王宏剑《吉祥蒙古》 韦尔申
小组分析，教师归纳总结：
《初踏黄金路》 （版画 现代 李焕民）“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。
《舞蹈》（油画 马蒂斯 法国） 以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。
《露气》（中国画 现代 潘天寿） 如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现：
其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。
《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑）画家基本是在一条水平的直线上安排众多的人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的场面。
《吉祥蒙古》（油画 现代 韦尔申）画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。
（第二课时）
构图形式：
构图形式指的就是画面的结构形式。
1、几何形
它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。
基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。
三角形构图
2、线条
S型构图
竖线构图
《初踏黄金路》（版画 李焕民） 《吉祥蒙古》（油画 韦尔申）
3、利用黄金分割率
《露气》（中国画 潘天寿） 《阳关三叠》（油画 王宏剑）
探究阶段 提问：
画家为什么要采用这样的构图？
构图的依据是什么？
如果不这样构图会是怎样的效果？
教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。
三、构图原则
1、突出主题：
为了形象地表现作 品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。
请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
2、追求形式美：
为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。
请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。
学生分组进行分析
四、课堂小结
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧。
但是，它又是绘画实践不可回避的问题，及时是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。
因此，掌握最简单的构图要领，可以帮助我们更好的欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。
板书设计：
3、构图的作用
构图的形式：
几何形
线性
利用黄金分割率
教后反思：
第二单元读书、爱书的情节
本单元的教学内容都是和读书、爱书有关，在这一单元中包括了《书林漫步》《手工书设计》《书间精灵——藏书票》《方寸钎记——藏书印》四课内容，涉及“欣赏评述”“造型表现”“设计应用”三个学习领域，通过不同的学习方式拓展读书、爱书的情节。
教学内容的选择贴近学生生活，体现了美术与社会生活相融合的应用型特点，体现了综合性学习的要求。
第1课书林漫步
课型：
欣赏评述
课时：
1课时
教学目标：
知识与技能：
了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
过程与方法：
学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
情感、态度和价值观：
通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
重难点与突破措施：
本课的重难点是让学生了解古今中外的书籍设计逐渐成熟的过程，通过欣赏学习与学生分组讲解可以很好的完成重难点的突破。
策略方法：
本课采用提前预习，分组讲解不同教学内容这种新颖的形式，使学生对知识点印象深刻。
教学过程：
当你逛书店时，什么样的书会让你多看一眼甚至有买下的欲望呢？
出版界有这样一句话：
“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。
”由此看来，书籍的装帧设计很重要。
我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢？
从下面的讲解中寻找答案吧。
先让我们一起了解一下中国的古代书籍。
每组讲完后其他组有一次机会提出问题。
第一组主讲同学上台。
教师倾听。
引导其他小组同学提出问题。
第三组讲完后，教师上台， 感谢三组同学带给我们的中国古籍设计知识。
可以看出，中国古籍设计平实质朴。
同学们仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？
书籍材质和装帧形式这两方面。
下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同。
有请第四组同学。
师生分析后总结，运用材质不同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。
造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。
接下来有请第五组和六组同学为我们介绍近现代的书籍设计。
第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形式。
第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍设计形式。
第三组讲解包背装、蝴蝶装、线装、书函及书盒这四类书籍设计形式。
第四组主讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占庭圣经》这三类书籍设计形式。
第五组讲解《乔叟著作集》、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计这三类书籍设计。
第六组讲解《呐喊》《中国记忆》这两套书籍设计。
通过小组合作，体验了“收集资料—分析资料—整合资料—展示成果—回答提问”这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。
教师小结串联书籍设计的发展，是学生较清晰的理顺书记的变迁过程。
课堂小结
到此我真是收获很多：
第一组有我国最早的书籍形态—简册。
第二组有历史上应用最久的书籍形态—卷轴装和到册页的过度形态—旋风装和经折装。
第三组有包背装、蝴蝶装和线装。
第四组有呈卷轴形态纸莎草纸书、卷轴羊皮书盒精美华丽的《拜占庭圣经》。
第五组有风格明显的俄罗斯构成主义书籍设计和德国包豪斯杂志设计。
第六组有我国现代书籍设计开拓者和倡导者鲁迅的《呐喊》和“世界最美的书”《中国记忆》。
我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，书籍设计的意义更在于书籍设计艺术所创造的美，这位书籍本身的价值增添了永恒的意义。
板书设计：
1、书林漫步
中国古籍设计：
国外书籍设计：
简册梵夹装卷轴纸莎草纸书
叶子经折装旋风装卷轴羊皮书
蝴蝶装包背装线装拜占庭圣经
书函、书盒
教后反思：
七年级上册美术教案
莱西四中
李振荣
升级会员 