中国人的审美情趣汇总SY.docx

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中国人的审美情趣汇总

中国人的审美情趣

中国人的审美是我们的文化形成的。

如果简单地从审美的形成层次来看，我们大约可以从四个层次来认知我们自己的审美过程。

第一个层次是最大众的，我们可以称之为“艳俗”。

这里说的艳俗没有贬义，农村的大花布床单、我们听的流行歌曲，都属于艳俗一类。

艳俗是构成我们民族审美的最基层，每个人都有这种艳俗的情结，不能说一个人高雅他就没有艳俗情结了。

审美往上走一层，第二个层次的人就开始减少了，就是“含蓄”。

这个状态，典型的就是我们文化中的瑰宝——唐诗、宋词、元曲。

这种美不是直接的，需要你慢慢去体会。

审美再往上走，第三个层次的人就更少了，叫“矫情”。

我们今天能够为大众理解的当代艺术都限于这个层次，就是说看起来好像跟我们有点儿关系，但是很多地方又都理解不了，典型的是毕加索的画。

你说他画的是什么，我是怎么都看不懂，连英国女王都说她实在看不出来画上的人脸冲哪边。

但是“矫情”是一个过程，这个审美过程如果进入第四个层次，就是审美的最高等级，也是我们民族文化中最精彩的部分，就是“病态”，也可以说是“非常态”。

回想一下，很多跟我们生活息息相关、能被大众接受的文化要素，往往都不是常态的。

比如金鱼，它就是一个病态的鱼，它肚子很大，眼睛隆起，看不了多远，一定是近视，脑袋上还顶那么大一个包，一定挺沉，很不舒服，这是病态的。

我们知道有一种狗，叫北京宫廷犬，非常依赖人，两眼离得比较远，牙齿比较稀疏，这也是病态的。

因为它智力很低，所以就非常依赖人，老喜欢让人抱着。

一般的狗，比如狼狗，它不让人抱，它是健康的；那种人工培育的带有病态特征的狗，一看就没什么攻击力，腿都是外撇着走路，一扭一扭的，这都不健康。

“病态”一旦突破了瓶颈，就是突破了它的最高点，就会反过来扩散，变成了人们所能接受的审美。

说到病态美，我就想到《红楼梦》里面，大家喜欢林黛玉就是因为她病恹恹的，走起路来弱不禁风，觉得这是美的。

中国的文学审美对男性和女性都有准确的描述，比如说贾宝玉，他像个女孩，而林黛玉像一个病人，这都是不健康的。

我们知道《红楼梦》的影响非常大，它对男孩和女孩的描述，实际上是代表了我们民族文化的审美趣味，所以很多人能接受。

而薛宝钗那种健康的美则不符合我们的审美观，因此人们不太能够接受。

中国人的审美艺术情趣

说到审美艺术应该知道艺术通感是艺术审美中的"桥梁"。

它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着重要作用。

它对各种艺术间艺术符号的联络沟通起到了桥梁的作用，并通过感觉之间的相通与挪借，使审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通、相互转化，更大限度地提高艺术审美的欣赏能力和欣赏层次。

艺术无论有着怎样的门类特性，都是一种符号创造活动。

艺术门类总是具有符号性。

符号性指艺术门类必须以符号形式去呈现的特性。

各门类艺术都以自己独特的艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感。

艺术审美就是审美主体对这些艺术符号的的进一步融合和相互破译和相互转化中，经历了从悦目赏心--到由形得神、心领神会--渐入佳境、心驰神往--悟其意蕴、明理净心的高层次审美心理过程。

在这个过程中，艺术通感其到了非常重要的作用，它对各种艺术间艺术符号的联络沟通起到了桥梁的作用。

各艺术门类的符号形态由语言符号、自然符号和人工符号三种符号形态构成。

1．语言符号。

艺术符号的最基本形态之一是语言符号。

由语言符号构成的语言艺术即文学，包括诗歌、小说、散文、剧本等。

语言符号以词语的形式存在，它比自然符号更加间接、抽象，所塑造的艺术形象具有间接性，为欣赏者留有审美想象和再创造的余地。

语言符号可以凭借想象力自由描写客观事物，具有强大表现力。

语言符号除了确定的意义外，还具有模糊的含义；语言符号长于叙事、推理，但也蕴含着情感，可以抒情、表意。

2．自然符号。

自然符号就是自然事物（也包括人类社会）的表象形式。

自然符号也可以成为艺术符号。

以自然符号构筑艺术符号体系，就形成侧重再现的造型艺术如绘画、雕塑、摄影，和综合艺术如戏剧、影视等。

以自然符号构成的艺术形象具有直观性；自然符号构筑的艺术符号体系，是对实在事物的模拟，能引起欣赏者的相似联想。

通过艺术符号与自然符号的相似性，就沟通了生活经验和审美体验。

3．人工符号。

人工符号也是艺术符号之一种。

人工符号是人类有意识创造的符号，如各种标志、科学符号等。

以人工符号构成的艺术符号体系，包括音乐和侧重表现的造型艺术如建筑、书法等。

音乐是人类创造出来的符号，它由自然符号演变而来，但已脱离自然符号而成为特殊的人工符号。

建筑艺术和书法艺术以抽象的形式表达审美意义。

人工符号构成的艺术符号的产生和发展，使人类获得了艺术表现的更大自由。

艺术审美是由于接触艺术作品而产生的一种审美活动，是一种通过艺术符号、艺术形象去认识客观世界的思维活动。

一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了人们的生活经验，调动了人们的审美情绪，从而获得一种审美体验上的感情满足；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术符号、艺术形象，产生联想，对客观事物有了进一步的认识，很自然地接受了艺术家对生活美的发现和评价，经受了一次艺术美的熏陶，增加了自己对生活的热爱。

艺术审美离不开审美体验，审美体验始于审美感受，也就是说，审美体验并不排除生理快感作基础，但是，由审美感知而进入审美直觉，就由单独的视与听而变成了心灵的活动。

如果说在审美感知中是以视觉和听觉而进行的，那么，审美直觉则会调动各种于审美有益的感觉，对审美对象进行深刻的体悟，正是这种审美直觉使之贯通、联系了起来的。

审美直觉调动各种于审美有益的感觉，则是通过艺术通感对感觉之间的相通与挪借来实现的。

人们在欣赏作品时，经常会说"身临其境"，就是调动了"身"之感觉，在这种审美直觉活动中，由视、听觉而导致全身心的投入。

艺术通感现象的生理机制，是两种或多种分析器中枢部分的改道和接道，用格式塔心理学的术语说，这是由于不同感官知觉的"同构"。

这种改道、接道或"同构"之所以能够发生，又有其生活经验的依据，是经验提供了相互作用的条件。

格式塔心理学派也认为：

审美心理活动不是分散的感觉印象的机械组合，而是内在的整体结构的动力系统。

在审美过程中，人们感受到的印象会与脑海中原有的心理因素相联系。

例如蓝色，经常地见于冷的对象；烟火，总是伴着热烈的声响。

一幅画，画面布局的疏密，着墨的深浅，色彩的浓淡等必须和谐，而好的乐曲，音调的高低、强弱，节奏的快慢、休止，换气的处理等等因素所形成的旋律也必

须和谐，绘画艺术与音乐艺术虽然方式不同，但它们都有个共同依据和谐，因此，人们感知时，可以引起不同感觉器官的"同构"。

结语：

文艺审美中的桥梁----通感艺术的审美特征在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。

文学是语言艺术。

在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。

因此利用艺术通感进行审美，必须对

各种艺术的审美特征有所了解。

下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。

石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。

它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。

其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。

造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。

这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。

造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间，"寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。

比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。

如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。

 （四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。

形式

美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以

整合出凝聚着形式美的艺术符号。

形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。

比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

 综合的审美特征，

综合艺术是综合地运用多种艺术符号去创造活的形象的艺术。

主要有戏剧、

戏曲、电影、电视等。

其审美特征主要有三方面：

高度的综合性、情节的丰富性、表演的多

样性。

（一）

高度的综合性，是指综合艺术吸取了其他艺术的多种艺术成分，并有机融会于

自己的艺术符号体系之中，使自己的艺术表现力和艺术感染力更为丰富。

同时，电影、电视

艺术的综合性建立在科学技术基础上，使得自己成为新型现代艺术。

（二）

 情节的丰富性。

应从艺术表现和艺术接受两方面来理解。

综合艺术以人物和事件

组成的故事情节来展开矛盾冲突和塑造人物形象、体现创作风格；同时，作为观赏艺术，综合艺术要为观众提供精彩生动的故事情节，以吸引观众注意力，满足观众审美需求。

（三）

表演的多样性。

指综合艺术的戏剧、戏曲表演与影视表演，因各门艺术美学特性不同，从而形成各自不同的表演风格。

而它们共同的美学要求是：

表演要达到演员与角色的统一，体验与体现的统一。

 艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。

它们的审美特征也有很多共通之处。

实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

 艺术审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。

艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。

艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比"桥梁"一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。

使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。

它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

 认识艺术通感

 艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。

从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其

心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。

所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。

对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。

所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

 艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。

它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：

通感有"感觉直觉

联想

"和"情感态度联想"的方式。

在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

 人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。

从"通感"的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。

"通感"在审美教育中有着极高的价值。

它要求人们，不仅观其形，更要见其神，即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。

因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用"通感"丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。

艺术通感不仅仅发生在感觉层，

它是更高级的心理活动。

其间要注意"统觉"

对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。

统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，

各类不同刺激在整体作用下产生了关联。

统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：

一种叫想象，一种叫悟性。

统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。

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