以生命实现的飞跃论梵高后期作品色彩偏向热烈的原因.docx

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以生命实现的飞跃论梵高后期作品色彩偏向热烈的原因

以生命实现的飞跃——论梵高后期作品色

彩偏向热烈的原因

2011年8月第32卷第4期湛江师范学院?

JOURNALOFZHANJIANG.NORMALCOLLEGEAug.201l

Vo1.32No.4以生命实现的飞跃

论梵高后期作品色彩偏向热烈的原因

陈丽金,张蔽

（湛江师范学院美术学院.广东湛江524048）摘要:

后印象主义三杰之一的梵高是位运用色彩来表达内心世界的大师,但他并非一开始就运用强烈的色

彩来表达自己的.是经过在巴黎印象派的启发,再到在阿尔的重生,梵高才得以突破自身,转变原有的作画风格,创造出后期如《向日葵》这样充满热烈色彩的作品.梵高是用生命来成就自己的艺术的.

关键词:

梵高;后期作品;色彩;印象派;阿尔;殉道精神

中图分类号:

J05文献标识码:

A文章编号:

1006—4702（2011）04--0163—04

提到法国着名画家文森特?

梵高的作品,读者们会很自然地想起他笔下的向日葵,鸢尾花,星空，麦田……熟悉其画作的人还会很具体地忆起那些光辉灿烂的杰作:

《布格罗的风景》,《播种者》,《星夜》,《夜间咖啡馆》,《阿尔的吊桥》,《自画像》,《麦田上的群鸦》等等.这些令人印象深刻的画作有两个共同的特点,一是色彩都非常丰富,鲜艳而热烈,二是它们都是梵高生命最后的三四年间创作的,是梵高后期的作品.

梵高后期的作品色彩绚丽,注重内心情感的表达,与其前期重写实的作品在风格方面有很大的不同,这种不同尤其体现在色彩的差异上.那么,是什么原因导致了梵高前后期作品风格有如此大的差异?

是什么原因使梵高在生命最后偏爱用热烈的色彩来表达自己?

不妨以1886年作为分界线,先来看看这位画家前后期艺术风格的特征和演变.1879--1886年可视为梵高艺术生涯的前期,这个时期,梵高的画风非常写实.由于崇拜米勒,受荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响,梵高这一

时期的作品色彩比较沉闷,昏暗.虽然那几年间,他

直都在努力突破,也有着自己的创作模式和作画方法,但在色彩方面并无历史意义上的改变.《雪地里的拾柴者》,《画家的工作室所见的木工车间》,《在煤泥田里的两个农人》,《正面的织布者》《吃土豆的人》等,都为梵高前期所创作的作品,题材主要以农民为主,画面都十分昏暗,深沉,以棕色为主色调,有极强的乡土气息.这些作品如实地再现了农民的生活,其所散发出的色彩,昏暗,低沉,没有活力.通过这些作品,看得出梵高是希望能用灰暗的色调真真切切地再现农民的贫穷,不幸和苦难.或许这就是梵高前期作品偏暗,低沉的原因之一.因为他无法用艳丽的色彩去表达农民的苦难和丑陋.而这些画面色彩的低沉与灰暗也是梵高从农民身上所提炼出来的色彩.对梵高而言,那样的色彩才是画中真正的灵魂,真正的感动,梵高曾说过:

”我宁可接近丑陋的,或者衰老的,或者贫穷的,或者遭遇不幸的人,他们经历了苦难,而得到了一颗善良的心和灵魂,会使我更加受到感动.''[1].1886--1890年可视为梵高艺术生涯的后期.此时的作品,同前期的作品在风格上有了很大的不同,亮丽的色彩代替了之前的阴暗昏沉.这种热烈而富表现力的色彩使梵高这一阶段的作品风格独特,而这种风格的形成也为后印象派的诞生作出了贡献.

1886年是不寻常的一年,因为自这一年起,梵高作为一名艺术家实现了自己生命的飞跃.收稿日期:

2011--06一l7作者简介:

陈丽金（1976一）,女,广东湛江人.湛江师范学院美术学院讲师,从事美术学理论与美术教育研究.

l64湛江师范学院（哲学社会科学）第32卷那一年，梵高首次接触到EI本浮世绘版画，他被日本浮世绘的光,色,以及大胆的构图所吸引,心胸也因而开阔起来.1886年到1887年间,梵高在巴黎还接触到了印象派绘画和印象派的许多画家,对色彩有了更全面的认知.1888年,梵高接受了朋友的建议离开巴黎,来到了法国普罗旺斯南部的阿尔镇,开始了他生命中全新的创作.这期间的作品,也多为日后流芳百世的作品.其中《布格罗的风景》可以说是梵高在阿尔最初的代表作,标志着他已经完全抛开了写实主义,传统绘画手法,色彩沉闷的特点和印象派的影响,形成了自己独特的绘画风格.在阿尔画的《拉克洛风光》一画中,颜色是大片铺开的,

从透视上看,一块一块的田野由近而远地展开.同时画面里的色彩既强烈,又显得平静优美,充满着一个如愿以偿的人所拥有的那种平静.画面前景的笔触还略带有印象主义的特点,但整体的色彩已经使得画面风景显得严整而明快了.色彩方面,黄色的各种调子,从柠檬黄到橙黄,偶尔被绿色的篱墙所打断,然后一直伸向又高又远使人感到无限广阔的地平线,接着则是近乎灰色的绿蓝色天空.这幅画里没有颤动,明暗的效果,因为这些效果已经被阳光充足的南方的明朗代替了.此画是梵高融人大自然的怀抱以后,用完全安详自信的心情表达出来的作品.这种宁静安详的风景画,梵高此后再也没有画过!

梵高后来不想再用画笔还原眼中所看到的世界,于是就把更多的力量注入色彩来表现他自己.他觉得:

”除非使用色彩,否则不能传达沉默无言的观念.”[2]2哒时的他，完成了有名的《向日葵》连作其中《花瓶中的十四朵向日葵》是梵高同类作品中的优秀之作.它有着单纯的色面和明确的造型,以黄色调为主,加上一点青色和绿色,像奏响了一支黄与绿的交响曲.这些向日葵都是在描绘强烈阳光的照射,有时走笔粗野,却强烈地抒发了梵高的感情.随着一张张色彩艳丽,风格迥异的画出来后,梵高愈发感到,他9年的劳动正在凝聚,他意识到他的艺术已经到达了一个高潮,这个高潮也是他生命的高潮,是他这些年来一直在争取的目标.至此,梵高作品中的色彩整个地蜕变了,这成就了梵高的生命和艺术.是什么原因使梵高前后期作品的色彩风格有如此大的差异?

是什么原因让梵高后期的作品色彩陡然偏向热烈?

笔者经过思考,认为原因有三.

（一）印象派的洗礼1886年在梵高的生命中是不寻常的一年.这年,梵高来到了巴黎,接触了El本版画并观赏了印象主义的作品.这些来自异国的绘画犹如黑暗中的闪电,对梵高的启发和震动都是极大的,印象主义作品对他的影响尤甚.第一次看到莫奈,德加,毕沙罗和马奈的画,梵高感觉自己置身于疯人院.因为自l2岁以来,他一直习惯于看色彩不鲜明的图画,在那些图画中,笔触是看不见的,每一个细部,正确而完整,平涂的颜色相互慢慢地融和.而这些印象派的画,与他从前所看到的或梦想过的迥然不同:

没有平,薄的表面,没有感情的节制,没有几世纪来欧洲画所有的那种棕色肉汁,每一笔均显而易见,每一笔均符合大自然的节奏.而莫奈用的最暗的颜色,要比荷兰全部的博物馆中所能看到的最亮的颜色还要亮上十几倍.这儿图画上的阳光使人眼花缭乱,满溢出光,空气和蓬勃的生机.莫奈,德加,马奈等人的作品颠覆了梵高的思想,让他瞠目结舌,让他觉得自己浪费了之前长长的6年时光.他咆哮道:

”整整6年啦,从中得到了什么呢?

许多棕色的肉汁的图画,手中的毫无希望的将来17,[33324在印象主义的启发之下,梵高的笔触开始形成连续的,有条不紊的线,用以表达层次,造成面的感觉,并且开始有了轻快感.从中可以看出梵高对提高色彩纯度的细心与努力.这一时期典型的作品有《有石膏像的静物》,《一双鞋》和《塞纳河畔》.而《有石膏像的静物》一画则表明,梵高的绘画特色此时已发生强烈的变化.如果说在此画之前,他画画是把自己的全部注意力集中在情节题材上,那么从这幅画以后,他画画就完全不关心情节题材了,这时他所考虑的只是怎样画.他故意调高地平线以扩大画面的色彩表现范围.画上的色彩十分明快,色彩之间的呼应关系极为细腻;大桌布的黄绿色,玫瑰花的红色,叶子的绿色,书本的黄色和蓝色相互热烈烘托着,同时又同铺在大桌布上面的小台布以及石膏像调和的浅紫色形成对比.不过,截止到此时,梵高在

色彩方面主要还是个模仿者而非真正的创造者.泰

奥认为梵高这时的画就像印象派的”摘要”在,里面可以看到莫奈的色彩,修拉的空气等等.不过不管怎么说,在巴黎印象派的熏陶和梵高的努力下,梵高手中的色彩开始变亮,画风逐渐倾向印象派,这对他来说是一大进步,是一次蜕变.但这仅仅是偏爱热烈色彩的开始.

（二）阿尔阳光的刺激笔者认为,阿尔是梵高后期作品偏爱热烈色彩第4期陈丽金等:

以生命实现的飞跃165的主要原因.之前对印象主义的接触,不过是让他色彩风格有所转变罢了,阿尔才是激发他色彩欲望的福地.阿尔是罗纳河畔的一个风景优美的农业小镇,离地中海大约55英里,位处地中海地区中心.那里,大自然以各种折磨人的色调飞扬跋扈:

天空的蔚蓝——一种如此严酷,无情,深沉的蓝色,简直完全不是蓝的了,而是毫无颜色;展开的无垠田野的绿色,是绿色的真髓,绿得发狂;太阳的炙人的柠檬黄;土壤的血红;蒙马儒尔上空孤云的雪白;果园里年年复生的玫瑰花……这些颜色都令梵高吃惊，并且激发了他的天才.

而最能刺激梵高使用热烈色彩的是——阿尔的太阳.梵高对阿尔的太阳的喜爱已经达到了一种狂热的程度,他享受这里炽热的阳光给他带来的一切他总是天不亮就起身去作画直到傍晚才回来.他在太阳下暴晒,从来不戴帽子,任由烈日炙烤他的头顶,他的一切.夏日,阿尔的一切都燃烧起来,凡是阳光击中的一切事物,都呈现出一种类似硫黄般的黄色.作画时,梵高注意到阳光会从淡淡的硫黄的黄色渐渐变成淡淡的金黄色.他的图画被阳光泡浸,被阳光燃烧,这使他的画面上到处是一堆堆闪亮的,燃烧的黄颜色.可见,是阿尔的太阳赋予了梵高作品热烈的金黄色和激情的画面.众人所熟知的《向日葵》被画家赋予了明亮甚至是绝望的黄色——这是梵高欲望与激情的表现,这也是阿尔的太阳带给梵高的礼物.通过向日葵,梵高将他对阿尔太阳的激情表现到了极致.在到阿尔之前,梵高一直都对向日葵情有独钟,但当他把他最爱的向日葵带到阿尔后,他发现这种植物所象征的太阳之光与阿尔的太阳简直是浑然天成的一体.这让他笔下的向It葵变成了阿尔的太阳;而阿尔的太阳则是他笔下的向日葵.他吸收阿尔太阳的能量,沉醉于明亮的天空,黄色的火球,绿色的田野和盛开的鲜花之中.借此,他释放着他的欲望,他的激情和他的色彩.

所以,是阿尔,尤其是阿尔的太阳,赋予了梵高艺术创作的灵感,让他后期作品充满了强烈的,明亮的色调.

（三）激情的作用

有种说法:

阿尔成就了梵高,也将他推向了死亡.

刚到阿尔的时候,梵高遇见了一位在阿尔呆了

3个月的巴黎记者,他奉劝梵高赶快离开阿尔,因为他认为这是地球上最最疯狂的地方.根据他的调查,这个地方的精神病患者很多,他们的症状很像癫痫症,患者们的神经质和亢奋状态呈上升状态,在平均36岁时,他们便大发癫痫病,发作时数度抽搐,这样不到一两年,患者们就会去世.而当地人患精神病的原因与此地的阳光和西北风有关.阿尔的阳光和西北风的可怕正如那位记者所说:

“阿尔周围的乡野是普罗旺斯中被太阳撕裂,无情鞭打的地区……太阳把他们的脑子烧光了•还有西北风……一年里倒有两百天，西北风把市镇鞭抽得晕头转向.如果你想在街上走,风就把你吹撞到墙上.如果你在田野里,风就把你掀翻在地,碾成尘

土.风绞扭你的五脏六腑

我见到那可怕的风扯

下窗户,拔起树木,掀倒篱笆,鞭打田野里的人们和动物,我真怕他们会粉身碎骨.我在这儿只耽了3个月，已经有点疯了.”L蚰T然而,刚刚感受到阿尔壮丽景色的梵高,对此根本置之不理,决定留下.

梵高后来患精神病的时候,其症状与这位记者所描述的相似.他犯病的年龄正与记者所说的相符.看来,阿尔的阳光和西北风确实在某种程度上损害了画家的身体健康.当地的气候确实对人的神经有一定的影响,梵高在写给提奥的一封信也这样说:

“这里的每个人都遭受热病,幻觉或者疯狂的痛苦.”E4].但是,即使梵高事先就知道留在阿尔会有发疯的危险,他也会为了艺术而甘愿付出这个代价的,他

是一个有着为艺术献身的精神的人,他曾经说过这样一句话:

”据我了解,艺术家这个词的意思是,'我探索,我奋斗，我无条件地献身艺术事业'.,,[4J并”且他并不仅仅只是说,也用行动证明了这一点,10年间,他默默承受着物质上的贫困和精神上的孤独就可证明他确为艺术作出了非同寻常的牺牲与奉

献.

可见,梵高是用生命来成就他的艺术的;可见,他后期作品色彩偏向热烈的原因是与他的献身精神分不开的,此种精神催熟了他的艺术——色彩的热烈是其艺术走向成熟的重要标志.所以,不管是印象派绘画的启发,还是阿尔阳光的强烈刺激,如果这两方面的因素不是建立在画家对艺术的热爱的基础之上,或者说是建立在梵高为艺术所做的牺牲的基础之上的话,那么,它们都不可能发挥应有的作用,也就是说,如果画家没有那种为艺术献身的火热的166湛江师范学院（哲学社会科学）第32卷激情,那么不管印象派绘画的作品多么富有冲击力,也不管阿尔的风景多么美丽迷人阳光多么耀眼,梵高的艺术生命都不可能实现质的飞跃.因为热烈的色彩,阿尔的阳光都是与梵高内心的激情相契合的.梵高是一个富有激情的人,这一点可以从他的作品和他遗留下的书信文字得到印证.由于有着深亥4的宗教热情,他热烈地爱着人类和生活,他爱绘画艺术,这爱的激情一直在他的内心燃烧着,这才是他生命和心灵的真实.只是,在前期,受了传统艺术作品和观念的影响和束缚,艺术家没能真正地找到表达自我的方式.而正是通过印象派作品的启示,他在观念上走向了解放,进而,阿尔强烈的阳光,给了他一个心灵直观的对应物,让他的艺术找到了自身的形式.阿尔的太阳和梵高的心灵,可以说是命定式的相互召唤,阿尔赋予了艺术家”正当其是”的对应物,而艺术家则以他的火热之情照亮了阿尔,延伸了阿尔,创造了阿尔.正是在这里,艺术家梵高凭着他自身的火热之情跳出传统艺术的限制,让画笔忠实地向着真实生命抵达;正是在这里,绘画实现了第次自觉的”表现”——梵高得以完成他自身艺术的飞跃,绘画史得以”进化”到表现主义的新时代……参考文献:

[1]周时奋.凡高画传[M].济南:

山东画报出版社，2002.远方出版社.2005.[2]欧文?

斯通.渴望生活[M].上海:

人民美术出版社,[4]文森特?

凡高.凡高自传[M].海口:

南海出版公司，

1997.2001.

[3]紫都，刘慕.凡?

高生平与作品鉴赏：

上[M].呼和浩特：

LifewithWhichtoLeap:

VanGoghLat'ersWorkswheretheColorWarmsUpCHENLijin，ZHANGQiao（AcademyofFineArts，ZhanjiangNormalCollege，Zhanjiang524048，Guangdong，China）Abtract:

VanGogh,oneofthreegiantsofImpressionism,isflmasterofusingcolortoexpresstheheart.However,VanGoghdidnotshowhisthoughtwithsuchstrongcoloratfirst.Afterinspiredbythe

ParisImpressionismandtherebirthinAries,hemadeabreakthroughandchangedhisprintingstyle,then

createdmanywarmCOlOrworks,suchasSunflower.VanGoghusedhislifetodraw.

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