外美史复习资料33.docx
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外美史复习资料33
外美史复习资料
注意：
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1、以实例综合论述19世纪欧洲画坛的三次革命并阐述其影响与贡献。
（160页）
三次革命：
法国新古典主义革命、法国浪漫主义革命、印象主义革命。
影响与贡献：
新古典主义：
1、从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。
这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派兴起、大放灿烂之花的繁荣局面。
2、古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。
而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
3、新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。
由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容（宣扬英雄主义），使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。
4、新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
浪漫主义：
1、19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。
2、浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。
追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。
浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
印象主义：
1、虽然在19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格，它们也都具有不可否认的革新意义，但自印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。
从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但也同时孕育着新的危机。
2、这时期产生的艺术具有双重性：
与传统风格联系的一面和追求标新立异革新的一面。
3、文学上的“自然主义”与某些“颓废”的迹象（文艺复兴以来文艺传统的颓败和没落，丧失了对人的真正形象的理性肯定）对美术产生了很深的影响。
4、印象主义、新印象主义、后印象主义从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识；也不可避免地会有“颓废”的成分——在创作中舍弃崇高的理想。
5、它们开辟了绘画语言的新天地，用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新的可能。
2、新印象主义的定义：
（175页）1、试图用光学科学试验原理来指导艺术实践。
直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著《绘画艺术的法则》，谢佛勒所著《色彩的并存对比法则》中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明,在光的照耀下,一切物象的色彩是分割的色彩,必须把不同的,纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。
用这种方法,颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果,而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。
因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画,所以也被称作”分割主义”,也因为他们在具体敷色时用点彩的方法,所以有被称作“点彩派”。
“新印象主义”一词是由这派的理论家费利克斯•费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的,它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上,新印象主义是进一步发展了。
新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展,在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨,在艺术中灌注古典理性精神。
2、新印象主义的重要特点有重科学、重和谐、重理性。
3、日本浮世绘的美术特点及江户时代的代表艺术家：
（306页）
“浮世绘”的美术特点：
反映市民审美意识的风俗画，直接描绘美人，浴女，俳优等各种市井人物、花街柳巷和风景名胜，以套色木刻版画为主。
代表艺术家：
葛饰北斋和安藤广重（浮世绘风景名画家）、菱川师宣（江户浮世绘的创始人，使小说插图独立出来，直接描绘市井生活，并改进印刷版画技术）
代表作：
葛饰北斋：
《富岳三十六景》，生动活泼
安藤广重：
《东海道五十三次》，充满诗意
4、印度佛教美术可分为哪三个时期？
早期（小乘佛教时期）、盛期（大乘佛教时期）、晚期（金刚乘密教时期）。
5、罗丹号称“现代雕塑之父”，代表作品《思想者》。
威廉.莫里斯“现代设计之父”。
6、老彼得.勃鲁盖尔（71页）（名词解释或者简答：
时代，国籍，艺术特点，艺术成就，代表作）老彼德·勃鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、《盲人》等。
7、丢勒（73页）（名词解释或者简答：
时代，国籍，艺术特点，艺术成就，代表作）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。
作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
他曾精心创作了数幅自画像1-2及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德·克雷尔的肖像就是其肖像画的代表作之一。
丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。
在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《吹风笛者》等，都从不同角度描绘了劳动人民。
1513至1514年间，他创作的3幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁》皆为寓意十分深刻的作品。
8、（75页）小汉斯.荷尔拜因的最大贡献是：
与17世纪的？
（某个画家）影响了宫廷肖像画创作。
9、样式主义（考与不考之间）样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。
艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。
样式主义美术的主要特征是：
在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位。
画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和颈部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。
在雕塑方面，能适应全方位观赏，给观众以舒服愉悦感
10、（81页）和西班牙16世纪下半期样式主义有着密切关系的画家是埃尔.格列柯，代表作有祭坛画《圣三位一体》和《圣母圣天》、《崇拜基督》等。
11、（88页）枫丹白露画派（名词解释：
定义，艺术特征，代表人物，代表作）
1、卡隆（1521—1599），在极其重视透视与构图的同时，运用的景物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。
《凯旋》、《蒂布尔的女卜者》。
2、古赞父子是枫丹白露画派中亨有盛誉的画家。
老古赞的代表作《潘多拉魔瓶前的夏娃》把从来都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神密感。
小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑作为环境，以上下4层的无数人物形象再现米开朗基罗西斯廷祭坛画的宏伟场景，在处理人、景关系和纷乱复杂的场面上得心应手。
3、《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。
画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。
同时，画家又巧妙地意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。
人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人。
这种以人物的静止状态起到象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。
4、枫丹白露画派杰出的佚名作品还有《猎神狄安娜》，它通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格。
表现出相当诱人的新鲜感。
《维纳斯的梳妆》则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。
（165页）19世纪巴比松画派（名词解释：
定义，艺术特征，代表人物（七星，七个人），代表作）必考
表现出现实主义精神的是巴比松画派（巴比松七星）。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家。
（也有可能对两个画派进行对比）
代表人物：
柯罗、卢梭、杜比尼、迪普雷、迪阿兹、特洛容、米勒
12、（95页）17世纪意大利学院派美术（明解或简答）
1、欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。
它大约创建于1590年,它的创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。
学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
2、由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。
在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。
影响：
学院派美术影响了古典主义艺术的发展；
代表人物：
卡拉奇兄弟（1590年创建了博洛尼亚学院）
13、印象画派与传统艺术的差异？
传统：
1。
偏重于题材、经济、文学、趣味。
2。
侧重对线条本身形式表现出一种音乐般的趣味。
印象：
1。
关注绘画本身的形式，探求外观色彩的要求。
2色彩表现基本理论和缺陷：
省略（书的最后一页有抄）
14、传统艺术的变化表现在哪里？
（168页）
15、后印象画派三个人的各自艺术侧重点以及代表作？
（具体见175-177页）
塞尚（形体的变形、改造）、凡高（色彩的请感）、高更（画面带有象征意义）
16、20世纪现代主义与后现代主义（晚期现代主义）的差异和联系
现代主义艺术：
1、变态，精神创伤，对生活消极悲观2、极端自我，带有有强烈的个人主义和虚无主义艺术3、敌视工业文明，徒手创作
后现代主义：
1、相对于现代主义更为积极一些，社会文化的参与2、波普艺术，艺术开始大量与工业、机器、文明相结合3、通过结合，刺激大众的消费目光，消费文明的艺术相对客观4、艺术作品依靠机械大量生产，艺术和社会生活的界限逐渐模糊5、艺术转向大众，转向世俗6、艺术不仅仅满足于视觉听觉，在嗅觉、听觉等方面也有所表现，艺术家开始致力于表现艺术的综合性。
17、19世纪，绘画史上争论的焦点，素描与色彩之争（162-167页）（前世、今生、过程、结果、影响）（几个艺术家和代表作）
3个时期：
1、16世纪，威尼斯画派、佛罗伦萨画派（59页）2、17世纪，普桑（148页）、鲁本斯（115页）3、19世纪安格尔（162页）德拉克洛瓦（163页）
（根据这三个时期展开来作答）
18、什么叫做巡回展览画派？
（207页）（名词解释或简答）（代表人物）
巡回展览画派是1870年至1923年间由俄国现实主义画家组成的集体，成立于彼得堡，发起人为伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依、瓦西里·格里高里耶维奇.彼罗夫、米亚索耶多夫等人。
19世纪中叶，随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继谢世之后，经过整整一代人的努力，到70年代，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了著名的现实主义画派——巡回展览画派。
它的创始者便是克拉姆斯科依。
19、什么叫做波普艺术？
（262页）（名词解释或简答）（代表人物。
安迪.沃霍尔）
是流行艺术（popularart）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺波普艺术
术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：
E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
美国波普艺术的开创者是：
J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
波普艺术的特点
英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：
普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方波普抽象艺术手袋
案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。
波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。
后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
20、什么叫做“情绪风景”？
（209页）（名词解释或简答）
21、20世纪早期的艺术流派（244页）
野兽主义：
（244页）发起人，马蒂斯，代表作《舞蹈》等，野兽主义的艺术特点：
1、形象夸张变形2、线条质朴简练，能反映结构，不使用明暗，用大量颜色反映装饰效果3、直觉作用，画面单纯天真4、作品强调反映主观精神而忽视了社会作用
野兽派及其意义
立体主义：
（3个阶段）
立体主义的第一个阶段（1907-1909）：
①立体主义的过渡时期，仍然在塞尚相当大的影响下。
②放弃了传统的透视法，用浅得多的作画空间取而代之，画下的人和物似乎都被挤到了画布的最前面，跳出了背景，甚至如同在盒子里一样堆积在一起。
③代表作是：
毕加索《亚威农少女》（1907）、勃拉克《埃斯塔克的房屋》（1908）
立体主义的第二个阶段：
分析立体主义（1909-1911）①形体比先前更得不到重视。
②坚持在封闭的空间中选择主题，为了不受到颜色的干扰，使用冷淡的色调，如黑色、灰色、棕色和赭色。
③处理形体方面，应该对物体的各个方面都加以观察，然后把所有的这些面都表现出来，就是无限分解物体的面。
④艺术家所要做的是使物体重新可以辨认。
⑤代表作是勃拉克的《静物写生与青鱼》（1909-1911）。
立体主义的第三个阶段：
综合立体主义或拼贴立体主义（1911-1916）①什么是真？
②“少”能不能变成“多”？
③诗？
还是滑稽的字谜游戏？
④“更真实”变成了“更不真实”，难道是要表现艺术家的自身存在？
⑤代表作：
毕加索《吉他》（1912）、勃拉克《报纸、玻璃和玻璃瓶》（1914）。
立体主义的影响
立体主义的实验到底要达到什么目标，至今仍不清楚，但他们的影响是巨大的，在短短的时间里把西方绘画的一切禁忌和传统都打破了，是艺术家得到了自由，可也承担了一定的风险，他们让艺术家在完全没有清规戒律的情况下作画。
22、表现主义代表作品和代表艺术家（250页）
挪威画家蒙克（名词解释）：
20世纪，挪威画家，蒙克是现代表现主义绘画的国际先驱人物，是德国表现主义之父。
艺术特点：
1、带有悲剧性色彩2、作品表现死亡题材较多3、传达孤独、忧郁的情绪4、用笔简练、富于表现、张力强
代表作有《春天》（1889）、（春日）（1890）。
23、威廉.荷加斯的理论著作是《美的分析》？
（填空）（190页）
24、托马斯.庚斯博罗的肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。
（191页）
25、英国风景画的代表人物：
特纳和康斯太勃尔（193页）
26、抽象主义的三个代表人物：
康定斯基（252页）：
抒情主义。
马列维奇（255页）：
至上主义。
蒙德里安（256页）：
几何抽象（根据他们的艺术特点，作品，成就展开回答）
27、罗塞蒂的两个追随者（莫里斯），（伯恩-琼斯）。
（195页）
28、巴洛克艺术特点（103页）（名词解释或简答）：
巴洛克艺术大致有如下特点：
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术的重要特点：
①有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
②是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
③它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
④它很关注作品的空间感和立体感。
⑤它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。
⑥它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
⑦大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
29、如何评价卡拉瓦乔？
卡拉瓦乔（100页）3点：
1、艺术的真实性2、对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但不为传统所囿。
3、真实的反映自己的时代。
卡拉瓦乔的两个争议的原因：
（99页）1、把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象2、他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，他的这种态度被一些人看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是“不合群的人”。
他是现实主义的代表人物，《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作
30、其他地方画派艺术特点（101页）：
1、热那亚画派——别·斯特劳兹，善于画一些带有世俗风味的宗教题材的话和风俗画，如《老风流》、《女演奏家》、《鲁特琴的琴手》、《厨娘》。
2、曼图亚画派——多·菲奇，其作品的共同特点是真实、朴素、自然。
如《演员肖像》、《手持戈利亚头的大卫》、《马格达丽那》、《逃往埃及》。
3、那不勒斯画派——萨·洛撒，他擅于作风景画、肖像画、历史画，在创作上往往带有浪漫主义的气息。
如《男子肖像》、《浪子》、《战士》、《黄昏》、《被魔鬼诱惑的修道士》。
31、标志着贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛雕塑》。
（104页）
32、鲁本斯的艺术特点和代表作？
①学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养。
1600年，鲁本斯去意大利，任曼图亚公爵的宫廷画家，开始了为期8年的进修。
他广泛深入地研究了文艺复兴盛期意大利大师的作品，威尼斯画派对其影响尤甚。
②鲁本斯的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。
如《下十字架》1-2、《花圈中的圣母玛利亚》、《镜前的维纳斯》、《强劫留西帕斯的女儿》、《帕里斯的裁判》、《画家和妻子》、《妻妹肖像》、《夏天》、《农民的舞蹈》等。
他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格，其作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。
他发挥丰富的想象力，大胆的创造精神，画了许多显示剧烈冲突的场面，如历史画《阿马松之战》。
③1635年左右，鲁本斯结束了作为外交官、政治家的生涯，完全以一位画家的身份退隐庄园，不用助手，亲笔作画。
这一时期他所创作的风俗画与风景画，与以前的作品相比要纯朴、自然得多。
（114页右下角详解）
33、凡.代克（名词解释或简答）（117页）
安东尼斯·凡·代克（1599—1641），1617年成为鲁本斯的自由合作者与助手。
1621年他去意大利达6年之久，访问过罗马、佛罗伦萨和威尼斯，学习了提香的画风，在意大利期间发展了自己独特的肖像画风格。
1632年成为英王查理一世的宫廷画家，直至逝世，他一直是英国宫廷与贵族的桂冠肖像画家。
主要艺术成就是表现在肖像画方面。
其早期肖像画体现出16世纪尼德兰肖像画的传统，比较朴实。
后来到意大利、英国画的大批肖像画，因其主要对象为宫廷贵族，所以形成典雅华丽的风格。
他笔下的人物都有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至还有一些作者的主观臆造成，将对象加以美化的成分。
他比较注意刻画人物的身姿与手势，突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，加之画家精到娴熟的绘画技巧，对英国肖像画的发展有深远影响。
代表作有《查理一世像》1-2、《家庭肖像》、《自画像》等。
34、哈尔斯代表作（详细看一下，重点记团体肖像画有哪些）（124页右下角）
天才的肖像画家哈尔斯（1581-1666）：
荷兰现实主义画派的奠基人
1、哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。
从20年代到30年代，他广泛地
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