我国早期古琴.docx

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我国早期古琴

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我国早期古琴-音乐论文

我国早期古琴

乐声

古琴，古代称琴或瑶琴，现代称古琴或七弦琴。

是我国最早的民族弹弦乐器之一，是中华民族传统文化之瑰宝。

它以其历史悠久、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远而为世人所珍视。

早在远古神话传说和《诗经》等先秦典籍中，就有许多关于古琴的记述。

湖北曾侯乙墓出土的实物距今已有2400余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。

存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达3000首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。

古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。

历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。

隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。

近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”，这是中国乐器首次获此殊荣。

古琴是中华民族的，也是人类共同的文化遗产。

将进入人文关怀下的传承与发展的崭新时代。

（一）春秋战国时期的古琴

远在3000多年前的周代，中华民族的祖先已创制了古琴。

成书于战国时期的《三海经》，在《大荒东经》中有：

“东海之外大壑，少昊孺（养育）帝颛顼于此，弄其琴瑟”。

在《海内经》中有：

“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟。

”把古琴的起源和龙（晏龙）联系在一起。

不论是晏龙创为琴瑟，还是《吕氏春秋?

古乐》和《世本?

作篇》所说的伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴，绳丝为弦”而创制的，都只是远古传说而已，不足为证。

事实上，古琴绝非哪一位圣贤所为，而是逐步发展而成的。

《尚书》载：

“舜弹五弦之琴，歌南风之诗，而天下治。

”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。

东汉应劭《风俗通》：

“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王武王加二弦，以合君臣之恩。

”从现有考古资料也表明，古琴真正产生的时代在周代。

目前从先秦楚地出土古琴只有几件，分别出土于湖北随县曾侯乙墓、荆门郭家店楚墓和长沙马王堆汉墓。

年代最早的曾侯乙墓出土的战国初期十弦琴（图1），造型奇特，琴面起伏，高岳翘尾，通体髹黑漆，全长67厘米，面板长41.2厘米、宽18.1厘米。

浮扣在底板上形成琴箱。

尾部为实体。

张10条琴弦，一端缚在琴轸上，另一端系于琴足上，琴表面有凹陷条纹，尾端略隆起，岳山较高，只能弹散音（空弦音）、泛音和小幅度的滑音。

有专家认为，此琴为卧龙的抽象造型，这很可能是一张典礼祭祀用琴，甚至联想出带有浓烈原始信仰色彩的历史画面：

青天朗朗，黄土高台，香烟缭绕，期盼苍龙降福于民。

从对龙的膜拜到赋予古琴的形象，使古琴具有了神圣的文化内涵。

现代琴家特仿制多张，以免此款泯灭失传。

荆门郭家店战国中期楚墓的七弦琴（图2）与长沙马王堆三号墓西汉初期的七弦琴基本相似，后者出土的七弦琴，全长82.4厘米，尾部为狭长的板状实体，下设一琴足，首部到中部为琴箱，由面、底板浮扣而成，弦的一端经过岳山缚于面板内侧T形槽的琴轸上，另一端系于琴足上，面板的弦路上有七条磨损痕迹，表明是长期弹奏之琴。

出土的这三张琴，琴制短小，琴箱长形，首宽尾窄，面圆低平，构造较简单，当时还没有琴徽，代表着古琴的最初阶段。

早期的古琴，不仅造型有别，弦数也不一致，但都具备琴的基本结构和具有一弦多音的特点，并且琴的长度不断增加。

古琴在周代已广泛用于各种祭祀、朝会宴享和日常生活中，成为“弦歌”的主要伴奏乐器，它还与瑟、鼓等多种乐器合奏，甚至有了纯乐器的独奏曲。

春秋战国时期古琴已相当流行，琴家辈出，琴乐逐渐成为一种独立的乐种，当时著名的琴家有师旷、邹忌、伯牙、孔子、钟仪、雍门周等。

师旷是春秋后期晋国的宫廷乐师，曾在公元前534年卫灵公访问晋国时演奏“清徵”和“清角”琴曲，并指出卫国乐师师涓所弹的“清商”琴曲是商纣王的“靡靡之乐”。

他虽目盲，但精于审音调律，汉以前的文献中常以他代表音感特别敏锐的人。

他主张音乐要通过各地民歌的交流，传播德行到既广且远的地方去。

明、清琴谱中说，《阳春》《白雪》《玄默》等琴曲为师旷所作。

上述几张楚地出土的古琴，可能就是历代文人、士大夫所用的乐器，他们自弹自唱，用以抒发内心的情感，尤其用来伴唱《诗经》中的大雅和小雅歌曲。

伯牙是春秋时楚国著名的音乐家，有“伯牙古琴而六马抑秣”之誉。

一次，他坐船外出旅游，夜泊在一座小山旁，月光下他见景生情，即兴弹起古琴，素不相识的钟子期听后感动地说：

“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。

”从此二人结成莫逆之交。

传说汉阳龟山对面碎琴山上的古琴台，就是当年伯牙鼓琴、子期听琴的故址。

后世所传琴曲《高山流水》为伯牙所作。

春秋末年的孔子（前551—前479），既是思想家、教育家，也是一位音乐家，不但会弹古琴，而且技艺娴熟，并有着惊人的鉴赏能力。

他听到《韶》乐，“学之，三月不知肉味”，晚年自卫返鲁，从事正乐，《雅》《颂》各得其所，使《诗》三百多篇都能合乐弦歌。

他教授的“六艺”中之乐，即有弹琴诵诗的内容。

作有《龟山操》《将归操》《获麟操》和《猗兰操》等琴曲。

雍门周是战国琴师，后世传说他是我国最早发明琴谱的人。

我国最早的琴谱——文字谱。

是通过文字记录左右手的演奏手法，进而记录乐曲。

（二）汉魏时期的古琴

古琴在汉魏之际得到进一步发展，不但有了完善的共鸣箱，而且有了标志音位的琴徽。

此件大量文人参与了古琴的创作和演奏活动，他们以文人兼琴家是的身份，赋予了古琴更为深邃的灵魂。

这一时期还出现了著名的琴论《新论?

琴道》《说苑?

琴录》《琴操》和《琴赋》等等。

西汉的大辞赋家司马相如（前179——前117），四川成都人，尤善鼓琴，其所用琴名为“绿绮”，是传说中最优秀的琴之一。

临邛有一位富豪卓王孙，其女卓文君容貌秀丽俊俏，素爱音乐弹琴。

司马趁做客之机，借琴表达对文君的爱慕之情，一曲《凤求凰》使文君怦然心动，两人一见倾心，当夜私奔，完成了终身大事，背后世传为佳话。

琴曲《文君曲》《凤求凰》，便是对他们坚贞爱情的歌颂。

西汉琴师有师中、龙德、赵定等。

师中是东海下邳（今江苏宿迁）人，汉武帝时被推荐入宫为琴师诏，著有“雅琴师氏八篇”，刘向《别录》认为：

邳俗犹多好琴是受了师中的影响。

龙德著有《雅琴龙氏九十九篇》，刘向《琴史》说：

雅琴之意皆出龙德“诸琴杂事”中。

赵定著有《雅琴赵氏七篇》。

（三）东汉琴家有桓谭和蔡邕父女三人桓谭其父为太乐令，本人曾任掌管乐大夫，著有《新论》《琴道篇》，介绍有关琴和琴曲之事。

蔡邕（132——192）既是弹琴圣手，又是作曲名家，也是斫琴大师。

据《后汉书·蔡邕传》载：

蔡邕在吴（今江、浙）时，有次见人烧桐做饭，听到桐木在火中发出清脆的爆裂声，知是良材，立刻抢出来，制成琴后果然音色优美，因琴尾还带有焦痕，故被人们称为“焦尾琴”。

后来这张琴同齐桓公的“号钟”楚庄公的“绕梁”司马相如的“绿绮”一起，被誉为我国古代四大名琴。

蔡邕所作的《游春》《渌水》《幽思》《坐愁》和《秋思》等琴曲，被称为著名的“蔡氏五弄”。

他撰写的《琴操》一书是早期最丰富的琴学专著，内有50首琴曲的解题及歌词。

他撰写的《琴赋》除言及弹琴姿势外，还提到《鹿琴》《梁甫吟》等琴曲名称。

蔡邕女儿蔡琰（177-？

）字文姬，受到严格的琴学教育，《后汉书·列女传》说她“博学而有才辩，又妙于音律”。

汉末她被虏入南匈奴。

为左贤王妃，生有二子。

十二年后被曹操赎回内地。

她在《悲愤诗》中叙述流亡后思乡之苦和还乡时惜别稚子之痛，真切感人。

琴曲中表现这一题材的有唐代的《大胡笳》《小胡笳》，宋代的《别胡儿》《忆胡儿》和《胡笳十八拍》等，都被认为是文姬所作。

《胡笳十八拍》采用蒙古族胡笳和汉族古琴相结合的表现形式，是我国各民族音乐文化长期交流中罕见的优秀实例。

三国时期魏国的琴家有嵇康、阮籍和阮咸等人。

嵇康（223-262）位居竹林七贤之首，博学多才，崇尚老庄，音乐上颇有造诣，政治上鄙视腐败政权，后来他被司马氏杀害，临刑前还最后一次从容弹奏《广陵散》，表述愤恨不平之情，成为千古传颂的佳话。

琴界也有“《广陵散》从此绝矣”之说。

他作的《长清》《短清》《长侧》《短侧》琴曲称为“嵇氏四弄”，与“蔡氏五弄”合称“九弄”。

他所著的《琴赋》一书中有“徽以钟山之玉”记载，说明当时古琴已是七弦十三徽的形制，与唐宋流传之琴已无原则的差别了。

《琴赋》还生动地描述并评论了当时的一些琴曲，展示了古琴艺术的水平。

他的《声无哀乐论》深入探讨了音乐美学的各种问题，不失为我国古代重要的音乐理论专著。

阮籍（210-263）“竹林七贤”之一，其父阮瑀曾受学蔡邕，故阮氏家族多好音乐。

现存琴曲《酒狂》据说是他的作品，另有音乐论文《乐论》传世。

阮咸“竹林七贤”之一，唐代流行的琴曲《三峡流泉》传为他的作品。

能作曲，精琴艺。

也擅弹直项琵琶（古称秦琵琶）。

唐人将此器取名为“阮咸”，今简称为阮。

当时阮咸号称“妙达八音”，有“神解”之誉。

（三）两晋南北朝的古琴

两晋的琴家有左思、刘琨、戴逵、麹瞻等。

左思（250-305）是西晋琴家，现存《神奇秘谱》中的《招隐》《秋月照茅亭》《山中思友人》以及《西麓堂琴统》等琴谱中的《谷口引》《幽兰》诸曲都传为他的作品。

刘琨（271-318）出身于“世为乐吏”的音乐之家，酷爱音乐。

在北方抗击民族侵扰中以身殉职。

曾利用胡笳声引起“胡人”思乡之情，以此解除了对自己的包围。

创作有琴曲《胡笳五弄》，包括《登陇》《望秦》《竹吟风》《哀松露》《悲汉月》，是我国最早以胡笳乐编为琴曲的作品，曲目载于《碣石调·幽兰》谱后。

戴逵（？

-396）是东晋琴家，《晋书》载：

“逵能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综。

武陵王晞闻其善鼓琴，使人召之。

逵对使者说，戴安道不为王门伶人。

”他的儿子戴勃、戴顒都以琴名世。

麹瞻（367-433）东晋、南朝宋琴家，十八岁出家，称释道照。

《高僧传》说他“宣唱为业，独步于宋代之初。

”撰有《琴声律》《琴图》各一卷。

晋顾恺之的《斫琴图》，保存了古代制琴的珍贵资料。

南北朝时，古琴已用文字谱记写，这是世界上最早的乐谱。

《碣石调·幽兰》流传至今已有1400多年的历史了。

这首南朝梁代丘明所传的《幽兰》一曲，是写孔子不得志而以空谷幽兰自喻，慨叹抒怀的。

这是现存唯一的唐人手抄文字谱。

南北朝的琴家有宗炳和戴顒二人较有名。

宗炳（374-443）“妙善琴书”自称“抚琴动操，欲令众山皆响”。

所传《金石弄》一曲为世所重。

戴顒（377-441）是东晋琴家戴逵之子，继承父业，创作“新声十五部，又长弄一部”，还对传统琴曲进行了加工。

“尝合《何尝》《白鹄》二声以为一调，号为《清旷》”。

所传《戴氏琴谱》四卷（今佚），是记载中最早的谱集。