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现代设计的启蒙时期新艺术运动
第二章现代设计的启蒙时期
（19世纪末到20世纪初的现代设计）
19世纪下半叶到20世纪初期，是现代设计的启蒙时期——无论在理论上或实践上，现代设计都还处于初步的探索阶段。
面对工业革命带来的产品设计环境的变化，一些设计的先驱者们从不同角度和方面来探索工业时代的设计标准和美学标准。
以莫里斯为首发动的工艺美术运动唤起了人们对新时代产品设计的重视，而随后的新艺术运动则在新设计形式的探索上走得更远，如麦，金托什等人设计已开始触及到了现代设计的大门。
德意志制造同盟的成立及贝伦斯的设计实践，为现代设计的成型做了组织上、理论上和实践上的酝酿工作，也为包豪斯在德国的出现准备了必然条件。
而美国实用主义的生产制造体系的发展和独具特色的北欧设计的萌芽，为现代主义运动的产生做了先行一步的实践工作。
这一时期虽最终未能给出现代主义设计的清晰轮廓，但这些探索揭开了现代主义设计运动的序幕。
第一节威廉.莫里斯与英国工艺美术运动
第二节新艺术运动
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，是继工艺美术运动之后的又一次设计运动。
新艺术名称源于萨姆尔.宾，他原是德国人，1871年定居法国巴黎，是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师。
他于1895年在巴黎开设了新艺术画廊——“新艺术之家”，这是一家经营家具、壁饰、地毯和各种工艺品的商店。
在1900年巴黎博览会上该画廊因展出凡.德.维尔德风格独特的家具及室内设计而声名大噪，人们称之为“新艺术风格”。
不久这一风格便在欧洲流行开来，并以法国、比利时、英国为中心，波及德国、奥地利、意大利、西班牙及美国，成为一场声势浩大的“新艺术运动”。
新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，甚至连名称也不同，在德国叫“青年风格”，在奥地利叫“分离派”，在西班牙叫“年轻风格”，在斯堪的纳维亚各国则称“工艺美术运动”。
因此新艺术运动是多种风格的集合体，以至于有专家认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。
但我们又确乎能从整个新艺术运动中找到一些相似的特征：
一方面它力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，放弃任何一种传统风格的参照，探索新的艺术方向；另一方面，它又抵制西方艺术中的自然主义趋势，强调追求自然的本质而不是细枝末节，崇尚蕴含于自然之中热烈而旺盛的生命力，并力求体现在自己的设计中。
新艺术运动受到了英国工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩；与工艺美术运动相比，新艺术运动更为自由、流畅、夸张、抽象的造型常常从实体中游离出来而沉醉于曲线符号中，更多地带有幻想和唯美的色彩。
反映了人们在一个世纪结束时对过去怀旧和对新世纪向往的世纪情结，是传统的审美观和工业化发展矛盾的产物。
新艺术运动的风格特征主要有二：
一是用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。
在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了生命向上的活力。
正如凡.德.威尔德所言：
“线条是一种力量，它象征着活力和精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。
这以英国的“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，造成了一种至善至美的理性与和谐感。
和曲线形风格相比，这和现代主义设计的理性主义靠得更近。
一、新艺术运动在法国
法国是新艺术运动的发源地，其设计范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰、海报以及其他平面设计。
为了显示法国大革命以来的成就，法国政府决定在1889年举办100周年大庆活动，包括举办规模空前的世界博览会和建造一座雄伟的纪念碑。
在700多件设计方案中，桥梁工程师居斯塔夫.艾尔菲大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
1887年1月，工程正式开工，整个工地成了一个钢铁加工厂，依照严格的计算，在现场加工完成各种部件，然后经过检验、编号，按图纸进行组装。
整个工程的进行，保持着严格而科学的秩序。
经过26个月紧张施工，终于在1889年3月完成了整个工程。
整个塔全高328米，由4根与地面成75°角的巨大支撑足支持着高耸入云的巨大塔体，呈抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重达8000吨。
巴黎人亲切地叫它“埃菲尔铁塔”。
它代表了正处于古典主义传统向现代主义过渡与转换的一个特定时期的欧洲设计师们对设计形式与风格的创新性探索精神，是法国新艺术运动之前的经典设计之作。
它象征现代科学文明和机械的威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临，直到今天埃菲尔铁塔仍是法兰西共和国的象征。
法国新艺术运动的中心是巴黎和南锡，主要的设计组织有三个：
新艺术之家、现代之家和六人集团，最主要的代表人物有赫克托.吉马德和爱弥尔.盖勒等人。
吉马德善用流畅有力的鞭梢状和旋涡形曲线来装饰建筑物的门窗，形成十分优雅而活泼的风格。
吉马德最有影响的作品是巴黎地铁的入口装饰，他在设计中使用了铸铁金属材料，采用线条流畅的花草和贝壳图案，并装饰上非常精致的刻字，使这种笨重的材料看起来美观而充满了自然的艺术魅力。
这种设计被称之为“地铁风格”。
吉马德设计的地铁站遍布巴黎，至今仍在使用，成为这个城市的一大景观。
除巴黎外，法国的南锡市也成为了一个新艺术运动的中心，爱弥尔.盖勒是南锡派最杰出的代表人物，以其家具和玻璃器具设计创造了一种源于自然的耀眼的夺目的新艺术风格。
他设计的家具，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，并具有象征主义的特征。
他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，是其设计的家具精美而雅致。
在玻璃设计中，他大胆探索了与材料相应的各种装饰，构成了一系列流畅和不对称的新艺术造型以及色彩丰富的表面装饰。
常用的图案是映现在混合乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。
盖勒的设计揭示了新艺术设计的独特风格。
法国的海报及其他平面设计也非常出色，被公认为是现代商业广告的发源地。
朱尔.些列特因在1866年把从英国学来的色彩石板技法用到广告印刷上，使此法风靡一时而被成为现代“广告之父”。
阿尔丰斯.穆卡是法国新艺术运动平面设计最具有代表性的人物，也是整个新艺术运动最核心的人物。
他的植物纹样装饰、对曲线的运用和取自拜占庭文化的镶嵌风格，他的单线平涂的色彩和设计、精细的人物描绘和独特的构图布局，成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象，其风格被称为“穆卡风格”。
穆卡设计的海报，具有强烈的新艺术运动特点：
曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果、色彩绚丽等，成为这个运动最杰出的平面设计代表作。
他设计的海报中的女性，都具有理性化的典雅、美丽和性感的特点，成为当时社会对他的作品大量收藏的重要动机。
二、新艺术运动在比利时
比利时是新艺术运动的重要中心之一，主要设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社，主要代表人物有维克多.霍塔、亨利.凡德.威尔德、普利瓦特-里夫蒙特等人。
霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计。
他善于采用大量的藤蔓状相互围绕和扭曲的线条作为装饰，强调线条在空间的流动感，成为比利时新艺术的代表性特征，被称之为“比利时线条”或“鞭线”。
霍塔早期的代表作品是泰塞尔旅馆。
其设计以活跃、跳动的花叶状图案为基础，从旅馆的正面开始，这种图案一直延伸到前厅、楼梯和柱顶装饰。
墙壁上、楼梯扶手的尾部和地面上都绘有这种图案，起到了强烈的整体装饰效果。
这种设计摆脱了传统的设计模式，体现了新颖和谐的艺术风格。
他的另一著名作品是布鲁塞尔人民宫，在这个设计中，他创造性地利用新材料和玻璃，弧面结构的正面全部是在钢铁构架上组成的玻璃幕墙，精致的铁格栅及铁条组成富有活力的图案与玻璃的大空间组合在一起，透光良好而富有韵律感，设计大胆而新颖，已具有现代主义建筑的初步特征。
凡.德.威尔德是比利时新艺术运动的核心人物，他不仅广泛从事建筑、室内、银器、陶瓷及平面设计实践，而且积极进行新艺术运动的理论鼓吹和宣传，不知疲惫地传播他的设计思想，对新艺术运动发展起了重要作用。
他肯定机械生产认为优秀的设计要做到“产品设计结构合理，材料运用严格精确，工作秩序明确清楚”，以此作为设计的最高原则，达到“工业与艺术”的结合。
他认为“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：
理性，表里如一的理性”，因此有人认为他是现代理性主义设计的先驱，他走在同时代新艺术设计家思想的前面。
1895年威尔德为自己设计的房子，以装饰色彩的和谐、结构的合理、设计的整体一致性而著称，获得了人们的关注和赞许。
他用自然流畅的手法设计的玻璃器皿在1897年德国德累斯顿博览会展出，被认为是新艺术风格的旋律而被德国公认承认。
1906年他在新艺术画廊展出的一套四居室整套室内家具陈设设计获得了空前成功，被人们认为体现了威尔德的设计风格和新艺术原则。
凡.德.威尔德也设计了大量的平面作品，包括书籍设计、标志设计、插图设计等。
凡.德.威尔德在现代设计史上是一个矛盾着的重要人物。
一方面他主张设计师应避免那些不能大规模生产的东西，强调设计和批量生产中的合理性，在其作品中体现了简洁、清晰和功能主义的特点；另一方面，他又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在其作品中体现出富有生命力而如行云流水般的装饰风格。
这反映了那个时代传统工艺美术与现代设计、艺术个性与设计共性的强烈冲突和碰撞，也正是现代设计审美特征明晰之前人们对大工业生产条件下的新的艺术设计形式和本质特点进行思考、探索的矛盾状态的折射。
这一时期比利时最重要的平面设计家普利瓦特-里夫蒙特，他曾就学于法国巴黎，受法国新艺术运动影响较大，回国后主要从事商业广告和商业海报设计工作。
1899年他为“拉加咖啡”设计的海报，采用单线平涂的方法，大量运用流畅的曲线，以镶嵌方法安排图案布局，与穆卡的设计具有相当的相似之处。
这也说明比利时的平面设计受到了法国平面设计的极大影响。
三、新艺术运动在英国
新艺术运动在英国的杰出代表人物是查尔斯.麦金托斯，他1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后在一家建筑事务所工作。
后来，他和妻子、妻妹及妹夫一起组成了一个设计团体——“格拉斯哥四人派”，主要从事家具及室内装饰设计工作，他是其中的领袖人物。
这个设计组织后来成为英国乃至欧洲最具代表性的设计团体。
在他的设计中，多采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，将新艺术运动的曲线语言发展成更为简化、抽象的直线和方格，使其更具一种几何的美感，成为新艺术运动的另一种典型风格。
麦金托斯在建筑上的代表作是格拉斯哥艺术学校主楼和图书馆，平台上的弧形窗拱具有纪念碑一般的庄重格调，巨大的方形格窗嵌入厚重的石墙之中，风格简朴、明快，具有强烈的理性和秩序感。
1902年，他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板和几何形灯具、简洁的格子形主宰室内，色调柔和，形成简洁而空旷的整体效果。
麦金托什最有名的设计是他设计的一系列高靠背椅子，夸张的高靠背上平行的横撑组成巧妙的节奏，上部的纵横直线交错成格栅般的几何图案，再配以典雅的黑色，具有强烈的现代感和节奏感，成为现代设计的经典作品之一。
麦金托斯设计的主调多事一种高直、清瘦的茎状垂直线条，表现出植物生长垂直向上的活力，他被公认为新艺术运动在英国惟一的杰出人物和19世纪后期最富创造性地建筑家和设计师。
在20世纪80年代，麦金托什的设计又受到人们重视而被重新加以研究。
英国新艺术运动中的平面设计具有如下特点；自然主义风格、大量采用黑白线条、卷草花纹和曲线装饰、受日本装饰风格影响等。
有代表性的平面设计家有：
奥布里-文特生-比亚玆来、查尔斯-里克茨等人。
比亚莱兹是新艺术运动最重要的艺术家和平面设计家，他采用单纯的黑白线条的插图，充满了丰富的想象和强烈的主题，他对于当时被视为禁忌的性的大胆描绘，使他被称为新艺术运动的“疯狂的孩子”。
而里克茨的平面设计比较少用大面积的黑白对比，多采用简单而流畅的线条，利用缠绕的卷草花纹作底纹，插图人物形象流畅，其紧密的线条和大面积的空白对比，取得了杰出的装饰效果。
四、新艺术运动在奥地利
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。
主要代表人物有约瑟夫-奥尔布里希和约瑟夫-霍夫曼等人。
1898——1899年，奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的“分离派之屋”，外表由一系列简洁的长方形和它们支撑的圆屋顶构成，朴实的平面在局部饰有平叶饰，以其几何形的结构和极少的装饰概括了分离派的基本特征。
而霍尔曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于莫里斯设计事务所的手工艺工厂，用手工模仿工业制品简练、规范的效果。
该同盟1909年设计生产的一套镀银器皿，虽为手工制作，但其造型和表面处理都模仿机械制品，预示着机械美学的来临。
霍夫曼为维也纳生产同盟设计的金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图，体现了现代设计的一些特点。
霍夫曼与麦金托斯的设计探索相似，喜欢规整的垂直构图，形成自己独特的方格网的设计符号。
其设计与麦金托斯一样更接近现代的简练风格。
四、新艺术运动在西班牙
西班牙是生产艺术大师的热土，20世纪许多著名的个性化艺术家如毕加索、米罗、达利即出自这里。
安东尼-高迪是一位具有独特风格的建筑师和设计家，他是西班牙新艺术运动的最重要代表，也是整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物。
在高迪的设计中，糅合了哥德式风格和东方风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的情感。
高迪的设计把起伏波动的新艺术曲线用在了建筑的外墙面上，使建筑呈现出前所未有的软雕特点。
同时他采用了水泥浇注的现代建筑方法，但其建筑表面处理又似乎完全脱离了所有的传统建筑理论，成为一种全新的富有创造性的新形式。
高迪那些富于幻想和充满想象力的建筑造型，以其独特的个人风格而在新艺术运动风格中别具一格。
高迪最著名的作品是圣家族教堂和米拉公寓。
圣家族教堂位于西班牙巴塞罗那市，始建于1884年，用了42年时间才完成。
教堂设计主要模拟中世纪哥德样式，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。
尖塔虽保留着哥德式的韵味，但结构已简练得多。
教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，塔顶装饰着色彩艳丽的马赛克镶嵌图案，充满了一种神秘的梦境，宛如神话世界一般。
圣家族教堂现已成为巴塞罗那市一个最重要的纪念性建筑。
米拉公寓是一座6层的高级住宅楼，横贯建筑物的是水平面的波浪曲线，它由墙体和阳台组成。
这些突出的部位，又利用植物蒂芥般的自然形态，与建筑物组成浑然一体的总体，从而使建筑物成为一件类乎雕塑般的艺术品，而波浪形的屋顶造型和线条扭曲的烟囱帽，与整个建筑物突出雕塑感的造型主题相一致。
建筑物的所有墙壁都是波浪形的，不是弯曲的就是倾斜的，产生了一种神秘莫测、变幻无穷的空间感。
高迪设计的同类风格的家具也颇受人关注。
例如在巴塞罗那公寓餐厅内餐桌、壁橱、沙发、茶几都采用了不规则的曲线造型，令人感到似乎受热而被融化了一般，带有强烈的隐喻和象征意味。
高迪的设计具有复杂而丰富的文化气质和神秘的宗教色彩，与后来出现的反功能主义的有机建筑不谋而合，所以被当代建筑大师柯布西耶称为“后现代主义的先驱”。
新艺术运动在19世纪90年代开始，席卷欧美许多国家，是继工艺美术运动之后影响最大的一次设计运动。
它那蜿蜒曲折、起伏跌宕的有机曲线成为极富表现力和生命力的艺术形式，而对造型的简化和抽象以及中性色彩的运用又为现代主义艺术和设计开辟了道路。
它一方面是古典艺术的总结和融合，另一方面也是对新的艺术形式的探索和尝试。
新艺术运动时世纪之交一次承上启下的设计运动，预示着设计旧时代的即将结束和新时代——现代主义时代的即将来临。
第三节德国现代设计的振兴
1871年普法战争的胜利，使德国资本主义获得了空前高速持续的发展，随着技术和经济的发展，设计开始得到有识之士的重视。
1851年伦敦“水晶宫”博览会时，德国曾派出由建筑家歌德弗莱德-谢姆别尔率领的代表团，他对博览会及德国设计现状有着清醒的认识，后发表了专门的专题报告，成为德国第一个主张设计革命的人。
1872年出版的《文艺复兴时代的德国房间》画集被政府推荐给学院及博物馆做规范化教材使用，表明了德国政府对设计的重视。
1876年谢姆贝尔在慕尼黑组织举行了一次国内范围的工业展览，以显示改变德国各邦过去那种粗犷、野蛮的畸形风格，而进入普通的文艺复兴古典式样时期的高雅设计。
随着雕塑、酚醛塑料及合成纤维的出现，德国的化工及纺织行业有了长足发展。
1885年卡尔-本茨把汽油发动机安装在一辆马车上，而出现了第一辆汽车；第二年G-戴慕尔发明了四轮车，后来两人合作成立了“本茨汽车公司”，这便是风行世界的“奔驰”汽车的缘起。
德国工业进入快速发展时期。
于是在1896年，德国政府决定也举办一次博览会，以显示自己工业化的成果，促进工业化进程。
结果令人振奋，博希尔工厂生产的火车头和奔驰公司的汽车，精美的钟表和瓷器都已超过或赶上了老牌欧洲资本主义国家。
尽管外观设计有些不伦不类：
有罗可可式风格的“皇冠吊灯”，有文艺复兴典型风格的挂钟------但德意志民族的理性和倔强，决定了德国设计不会寂寞太久。
正如这次博览会上由路德维希-杜林设计的一幅招贴画：
用崛起在德意志土地上的一只握着笔直铁锤的有力臂膀，象征着德国工业的巨大爆发力。
二、青年风格和德意志制造同盟
青年风格是德国新艺术运动的典型风格，其名称来源于1896年由乔治-希尔特创办的、主要探索新艺术与新工艺的杂志《青年》，指以《青年》杂志为核心的一批艺术家和设计家们的作品风格。
主要代表人物由奥拓-艾克曼和里查德-里默施密德等人，他们在《青年》杂志的旗帜下，坚定转向实用美术方面来。
凡-德-威尔德对青年风格运动起了重要作用。
埃克曼的设计具有新艺术运动流畅的曲线特征，生动而富有装饰性。
他喜欢采用书法的流畅特征设计平面，并应用到插图上去，他的书法似的线条时粗时细，变化多端，自然流畅。
埃克曼的代表作是1896——1897年设计的挂毯“5只天鹅”，在绿树浓荫中，五只栩栩如生的天鹅正沿着一条潺潺小溪顺流而下，整个画面运用黑、白、灰色调，和谐、宁静、安谧，整体形象在写实与抽象交替作用下，极富装饰美感。
里默施密德1898——1899年设计的椅子，对角边档从前脚连到后靠板，它既起着结构的作用又成为椅子重要的装饰部分，其简洁的实用结构与优美的曲线形相结合，成为青年风格设计的一个特征。
青年风格运动时现代主义产生之前的一次设计探索运动。
（二）德意志制造同盟
德国现代设计的发展离不开德国政府的支持与干预，也与穆特修斯的努力连在一起。
赫尔曼-穆特修斯是德国政府贸易部之下主管工艺与教育的官员，曾在英国居住7年，对英国工艺美术运动有着深刻的了解，回国之后决心改革德国的设计及设计教育，曾撰文宣扬其设计思想，大力宣传功能主义的设计原则。
他深感德国新设计人才的缺乏，决心改革德国设计教育体系，他建议把德国三所学校——柏林艺术学校、杜塞多夫艺术学院及布莱斯劳艺术学院改为建筑与工艺美术学校，并由布鲁诺-包罗、彼得-贝伦斯和汉斯-珀尔奇希分别任院长，着手进行设计教育实验。
1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡-德-威尔德的发起组织下，成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。
该同盟是由一群关心现代设计的艺术家、建筑师、设计师和企业家组成，该组织得到德国政府的支持，成为世界上第一个官办的设计中心。
同盟的目的是要在各界推广工业设计的思想，规劝美术、产业、工艺、贸易各界的优秀的领导人物，共同推动“工业产品的优质化”。
在其成立宣言中明确宣称：
“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关总问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”，表明了对工业的肯定和支持态度。
同盟明确提出了机械生产、主张功能主义的宗旨，并通过制造同盟年鉴刊登工业设计的理论文章，推广著名设计师贝伦斯、格洛佩斯等的设计作品，介绍美国福特汽车公司流水线装配工厂，为德国工业设计发展做了大量的宣传鼓动工作。
1914年在穆特修斯和凡-德-威尔德之间的一场大论战是德意志制造同盟最大的事件。
在1914年同盟会上，双方发生激烈争执。
威尔德认为设计师应保持独立性和艺术自由创造性，标准化是对个性的扼杀，反对在工业生产上推行标准化，甚至激动地说：
“只要德意志同盟中还有艺术家存在，他们就坚决反对搞任何标准化的企图，因为艺术家从本质上讲就是热情的自我表现者。
”而穆特修斯则强调设计师必须遵循规范化、标准化的大工业原则，认为“德意志制造同盟的一切活动，其目的在于标准化。
只有凭借标准化，造型艺术家才能把握文明时代最重要的因素，只有利用标准化，让公众愉快接受标准化的结果，才谈得上探讨设计的风格和趣味问题。
”这实际上是设计应否遵循工业化原则的本质之争。
这场大论战最终以穆特修斯的胜利告终，从根本上扫清了对工业设计时代设计师的作用和应遵循原则的模糊认识，为现代设计的发展在理论上铺平了道路。
事实证明，由第一次世界大战导致的工业产品和零部件的标准化，成为工业化发展的历史必然，也为德国成为理性主义的设计大国埋下了伏笔。
1912年出版的第一期制造同盟年鉴中，对彼得-贝伦斯设计的厂房和电器产品进行了介绍；1913年同盟年鉴着重介绍了美国福特汽车公司的流水装配作业线，希望将标准化与批量生产引入工业设计中。
1916年同盟则与一个文化组织合作出版了一本设计图集，推荐了诸如茶具、咖啡具、玻璃制品和厨房设备等家用品的设计，展示了功能化、实用化强而少装饰的产品设计新面貌。
这是制造同盟为制定和推广设计标准而出版的系列丛书中的第一本。
通过这些卓有成效的宣传鼓动工作，不仅对德国的工业设计发展起了积极的推动作用，也对欧洲其他国家工业设计的发展产生了巨大的影响，一些国家先后成立了类似制造同盟的设计组织，大大促进了欧洲现代设计的发展。
1914年，德意志制造同盟在科隆举办了工业设计和建筑展览会，取得了很好的社会反响。
此次展览虽受到第一次世界大战冲击，但展览内容收入了当年的同盟年鉴中。
战争期间，同盟停止了活动。
大战后，同盟1927年在斯图加特市组织的设计展，引起了人们广泛关注，参加此次展览的有贝伦斯、格洛佩斯、路德维格、米斯-凡-德罗等大师级的重要人物。
德意志制造同盟于1934年解散，后又于1947年重建。
德意志制造同盟的主要成员许多都是当时美术学校的领导人，通过他们在建筑和工业设计领域的设计活动及大量的理论鼓吹工作，促进了德国社会对现代设计的认识，也对欧洲其他国家工业设计的发展产生了深远影响。
而其中影响最大、最具代表性的人物是彼得-贝伦斯。
三、最早的工业设计师——彼得-贝伦斯
彼得-贝伦斯生于德国汉堡，曾学习过绘画，后改行学习建筑，1893年成为德国“青年风格”组织的成员。
他是德国现代设计的重要奠基人之一，参加了德意志制造同盟的组织和发起工作，同时利用担任杜塞多夫美术学院的院长地位从事设计教育的改革。
他最具有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电气公司（AEG）联系在一起，1907年，他成为该公司的艺术顾问，成功地推进了公司的企业形象和产品设计，他与AEG的成功合作也开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先例。
贝伦斯集建筑师、设计师与设计教育家于一身，是德意志同盟最活跃的人物。
其早期设计深受新艺术运动影响，他最初常利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。
后受到麦金斯托的影响,开始以直线为主的功能主义,采用理性的几何造型来表达设计.贝伦斯看到了正在变革中的艺术和设计趋势,认识到设计只有与大工业的加工技术和材料
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