人教版七年级美术教学计划及教案.docx

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人教版七年级美术教学计划及教案

人教版七年级美术教学计划

一、主要内容分析：

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

主要内容包括：

色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

二、教材重点：

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

三、教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

四、教育教学目标：

1、知识和能力方面：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

2、教学过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

3、情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

人教版初中七年级上册美术教案目录

第一单元什么是美术

第一课----------创造美的艺术

第二课----------美术是个大家族

第二单元多彩的学校生活

第一课----------小伙伴

第二课----------在校园中健康成长

第三课----------我们的风采

第三单元传递我们的心声

第一课----------有创意的字

第二课----------精美的报刊---版式设计

第四单元美丽的校园

第一课----------描绘我们的校园

第二课----------设计我们的校园

第五单元：

美观又实用的日用产品

单元备课

第一单元

什么是美术

单元总目标：

1、本单元主要是围绕什么是美术而展开。

在这个单元中，包括了《创造美的艺术》和《美术是个大家庭》两课学习内容。

通过学习《创造美的艺术》，让学生了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现；通过学习《美术是个大家庭》，使学生初步了解不同类别艺术作品的特征与功能。

2、通过对不同形式的优秀美术作品的欣赏，使学生知道美术是个大家庭，了解不同类别艺术作品的特征和功能；潜移默化的让学生在美术世界中有一种美的享受。

课业类别：

欣赏·评述

课时分配2课时

单元备课

第二单元

多彩的学校生活

单元总目标：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间和谐关系，培养学生热爱校园生活的感情，并了解相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

课业类别：

造型·表现

课时分配：

5课时

单元备课

第三单元

传递我们的心声

单元总目标：

通过教师壁报的编排设计练习，了解和掌握版面设计的一般知识和技能，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得成功与快乐。

课业类别：

设计·应用

课时分配：

4课时

单元备课

第四单元

美丽的校园

单元总目标：

通过对学生装、校外环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计制作活动，启发学生积极探索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与自然和谐情景，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。

课业类别：

综合·探索

课时分配：

4课时

单元备课

第五单元

实用又美观的生活用品

单元总目标：

通过几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，用艺术的眼光进行欣赏和分析，了解其用途，体现其美感，从中大体会了解现代生活用品设计的基本原则以及“人类生活中处处存在着设计”、“设计为了更高质量的生活”、设计“以人为本”的设计理念。

课业类别：

欣赏·评述

课时分配：

1课时

第一单元什么是美术

第一课创造美的艺术

学习领域:

欣赏•评述

课时：

1课时

【教学目标】

知识与技能：

通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：

学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：

引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：

美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：

怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：

以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春•雪》。

2、教师活动：

快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论：

这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？

说说你的观点。

3、教师总结：

美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：

近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：

画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

【教学反思】

第二课美术是个大家族

学习领域：

欣赏•评述

课时：

1课时

【教学目标】

知识与技能：

了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：

掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。

了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：

认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：

了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：

掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段

1、学生讨论:

什么是绘画？

你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

第二单元多彩的校园生活

第一课小伙伴

学习领域:

造型•表现

课时:

2课时

【教学目标】

知识与技能：

了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：

通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：

体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：

让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：

把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？

（宽为1）

3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。

学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。

也叫黄金分割，它的比值是1：

1.618.

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：

1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?

他又是什么脸型呢？

（提示：

田、由、申、甲）

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。

同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。

【教学反思】

第二课在校园中健康成长

学习领域:

造型•表现

课时:

2课时

【教学目标】

知识与技能：

学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：

通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：

培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：

让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：

运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】讲授法、演示法

【教具准备】课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：

“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。

我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”

导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：

利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。

）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。

”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：

“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。

请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：

测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。

（投影片出示数据。

师：

“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。

因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。

现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：

站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。

（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。

”

（2）人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。

观看录像：

运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。

师：

“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。

在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？

（生答）为什么呢？

下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：

两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？

（引导学生对比观察回答，得出结论：

出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。

而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。

重心和重心线。

（出示复合投影片：

先出示图，再出示概念。

）重心是指物体的重力的中心。

人体重心大致在脐孔上下。

大家从课本范图中找出重心、画出重心线。

动态线。

邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。

教师范画分步骤完成，写生步骤：

①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成

【作业布置】运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。

第二课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。

2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。

3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。

二、发展阶段

1、将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。

2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等，进行绘制。

3、创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。

4、要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。

独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。

【作业布置】选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

【教学反思】

第三课我们的风采

学习领域:

综合•探索

课时:

1课时

【教学目标】

知识与技能：

了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。

过程与方法：

通过学习服装设计的原理，使学生掌握服装设计的功能性与审美性

情感、态度与价值观：

通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。

【教学重难点】

重点：

学生装设计的款式及特点。

难点：

学生装的设计及绘制方法。

【教学方法】讲授法、演示法、讨论法、练习法

【教具准备】课本、课件

【教学过程】

教学内容

一、引导阶段

课前调查：

“你对校服的款式满意吗？

”“你觉得有必要穿统一的校服吗？

为什么？

”“如果学校不强制要求，你会主动穿校服吗？

”

引导学生讨论，请学生发表自己的意见。

总结校服的定义：

1、校服，学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。

2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。

增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。

3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。

展示图片：

中国典型的运动校服和中国西装式校服

师：

“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。

”并出示课题：

我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作

二、发展阶段

师：

“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能”

提问：

“你们觉得校服应具有哪些特点呢？

”学生举手回答。

总结：

校服的特点：

1、反映学生的身份；

2、体现学生的年龄特征；

3、符合学生身体生长规律。

展示图片，不同年龄校服对比（学生不同年龄校服的设计也有所不同）

校服的功能：

1、掩身护体、保暖、美化形象。

掩身护体和保暖是校服的基本功能。

2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。

展示图片：

国内外校服欣赏

师：

“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。

”

学生发表意见。

师：

“如何设计一款漂亮的校服呢？

要注意以下几个方面。

”

校服的设计：

A、款式：

特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。

从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。

B、色彩：

稳重明快、清新柔和。

通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。

C、面料：

出示校服设计效果图

老师归纳方法：

“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，比如：

领子、衣袖等，都可以用一些几何形体的造型；然后还要注意衣服的细节，如胸章、口袋的设计。

”

出示图片：

校服款式组图欣赏

学生作品欣赏，老师适当讲解。

【作业布置】

根据所学服装设计知识，设计出你喜欢的校服，男女装各一套，画出效果图，款式不限，可以涂色。

【教学反思】

第三单元传递我们的心声

第一课有创意的字

学习领域:

设计•应用

课时:

2课时

【教学目标】

知识与技能：

1、了解数字化美术字的概念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书法派生出来的分支书体，能说出字体与书体之间的特点与区别。

2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习和掌握创意美术字的设计方法，设计出具有现代感、造型美观的创意字体。

3、了解字体设计中功能性与审美性的统一，实用性与装饰性的统一。

过程与方法：

通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳创意字体的设计特点，探索创意字体的设计方法，尝试对字、词或成语进行创意表现。

情感、态度与价值观：

1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的快乐。

2、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。

3、从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创作的乐趣。

【教学重难点】

重点：

宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美术字的变化方法。

难点：

运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字。

【教学方法】讲授法、演示法

【教具准备】课本、课件

【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段、

提问的方式导入：

在我们的生活中，什么地方能看到文字？

学生讨论，教师总结，并解释美术字的含义。

美术字与书法的书体辨认。

引出本节课题：

有创意的字——黑体字与宋体字

（二）发展阶段

1.汉字与美术字的发展过程

⑴汉字的演变：

甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书

通过多媒体分析个书体特征。

⑵常用美术系书体演变宋体字黑体字

教师出示黑体字和宋体字范例,引导学生观察比较,找出两种字体的特点和异同。

学生观察、讨论并回答。

教师归纳总结:

黑体字:

方头方尾,粗细一致,庄重醒目。

宋体字:

横平竖直,横细竖粗,起落笔有棱角,俊俏秀气。

⑶结构和笔画

同学们,怎么样才能把字的结构合理的搭配呢?

我们共同从以下的游戏中来找出答案!

（此处课件用游戏的形式设计一些具体例子,让学生分析比较,教师加以引导,再共同得出结论）

1.汉字的间架结构

（1）字体匀称,大小统一

（2）结构严谨,比例得当

（3）上紧下松,上小下大（4）有争有让,适当穿插

2.宋体字、黑体字基本笔画的特点

（教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较,也可在黑板上演示一下）横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点。

⑷宋体字与黑体字的书写步骤

（以“永”字为例,教师在黑板上当场演示）

1.打格:

要求学生在纸上打三个边长为6CM的“田”字格。

（教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格）

2.骨架:

用单线条画出字的骨架。

注意:

“顶天立地,左右碰壁”。

（教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架）

3.勾边:

在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边。

4.填色:

可以填成单色也可用其他方法填色。

【作业布置】分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名。

【教学反思】

第二课时：

教学内容

（一）引导阶段

提问的方式导入：

在我们的生活中，什么地方能看到美术字？

它给你留下了什么深刻印象？

（引导学生回忆、交流：

课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等；麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等）

师：

同学们在生活中还是很善于观察的，这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在。

打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域。

衣、食、住