吉他教学节奏的与切分音符时值.docx

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吉他教学节奏的与切分音符时值

吉他教学节奏与切分音符时值

作者：

Sagy

核心提示：

  通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。

       每个音乐人都应该了解节奏的原理。

即使你认为自己是一个“听力天才”，可以很好的数出并演奏各种不同的节奏，然而，保持一个稳定的节拍是一个非常有用的技术，它会帮助你适应各种各样的音乐环境。

学习在纸上计算拍子（相信我，这不会比小学算术题难到哪去！

），你可以准确的读出，并从这些记录上学习音乐。

从此你将不在完全依赖于唱片机的暂停和回放键来听那些音符。

更重要的是，你可以通过它，把你的想法更容易的传达给其它音乐人，你的乐队成员，那么在排练演出的时候会更轻松。

       通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。

       这个系列的音乐教学会在节奏方面让你成为一个更有能力和自信的音乐人。

我们开始回顾这些基础的初级节奏音符，学会怎样数出和演奏标准的节奏部分。

通过这个训练，你可以在你闲暇的时间升华你的节奏技术，无论你的手中是否有吉他。

       在音乐标记法中，所有东西都会有一个度量的方法（同时要了解小节，小节线，可以看看图1）。

每个计量单位通常都会包括四个拍子，比如4/4拍的模式。

你嘴里数着“1234，1234”，像这样做，可以让我们更多的了解每个单独的拍子和整个小节的关系和感觉。

它同时也可以给我们一个清晰的切入点去组织我们的节奏型。

       在4/4拍模式下的每个小节里，可以包括一个全音符，两个二分音符、四个四分音符，以及通过二分音符和四分音符组合的各种节奏。

（参照图2）。

       如果我们全都演奏全音符、二分音符、四分音符，那么音乐可能显得有些乏味。

我们可以再把每一拍细分，尝试这样数“1and2and3and4and,1and2and3and4and”等等，你就可以通过这样数在一小节里把4/4拍分成八分音符，像图3那样。

注意每个八分音符的时值都是相同，我们把它们四个一组在音符的末尾处用一个平行线连接起来。

你可以把一个4/4拍的小节，想象成一张比萨饼，然后你可以把它切成两份、四份、八份等等，切成任何更细小的部分。

       八分音符通常与其它一些标准的节奏结合，听起来会比较有意思，它可以给人带来一些充满活力的跳动感，包括休止。

休止的意思是强调节拍中的较“弱”的部分或小节中一些低潮的部分。

（1，2，3，or4）

图4是一个在八分音符感觉的节奏里使用连音强调休止的典型例子。

连音就是我们图中看到两个相同音高间连接的那条弧线。

第一个音符要持续发出声音到第二个音符，同时要保持两个音符的节奏。

注意这个例子中，一个单独的八分音符的“小尾巴”上会用一个连音符号相连（代替之前的平行线）。

       当我们演奏图3和图4时，你必定要用你的脚来打向下拍子（1,2,3,4），但不用在脚抬起时数八分音符（在数到拍子中“and”的时候，要跟着音乐的指示走）。

这是一个重要的基础可以让你更好的阅读和演奏音乐，并且依赖于你的手、脚、脑的配合。

把它变成一个习惯，让它成为一个你的自然反应，要保证你的脚不要跟着你的嘴和手。

锻炼你的脚，让它成为一个标准的节拍器。

       我要说的是，无论是数、脚打拍子和拨片敲击都可以通过这些练习指导你。

继续稳扎稳打，直到你感觉你已经训练得可以协调准确的在一个稳定的速度中去数、用脚打拍子和正确的演奏节奏。

注意数到“and”时的部分，任何时候这个部分都不要再细分了。

       你也许会听到一些比较有魅力的装饰音，所以这里我也十分乐意提供一个简短的说明和例子。

装饰音是一种快速的，微妙的润色或者说装潢一个音符，比如像击弦、勾弦、滑弦或者推弦。

事实上它非常快，它在拍子里不会被数到。

一个装饰音理论上在它开始“装饰”之前，也要跟着拍子，在这个小节中有限的空间里从一个小音符中榨取出适当的空间去完成装饰。

如图5所示。

在这个例子中，装饰音被直接安排在拍子中，因为它们被演奏在这个拍子上，这种事情很常见。

十六分音符、休止和符点节奏

       在第一课中（点此复习第一课），我们学习怎样在基础的4/4拍节奏中数出拍子并演奏。

并学习了如何在八分音符中再细分节奏，比如数“1and2and3and4and”等等。

同时我们也学习了怎样制造空拍，并学习用连音符号来强调小节中的弱拍。

在这节课里，我们将要扩大我们的律动范围，并学习怎样数和读出16分音符、休止和符点节奏。

我们同时会学习一个非常实用的练习技巧来帮助你，让你更简单准确的进行即兴记录的方法。

       一个4/4拍的小节可以细分到16分音符，请看图1。

注意这四个16分音符组，每一组都有两个平行线把它们连起来。

你可以这样数“1eeanduh,2eeanduh,3eeanduh,4eeanduh，1eeanduh,2eeanduh,3eeanduh,4eeanduh”等等，这样能够让我们在一个稳定的律动中连续数出每一个16分音符。

（你还可以找到一个有益的设想，比如把一个4/4拍的小节比作一把一英寸的尺子，然后把一英寸分成4份，每份就是一个四分音符，而把它们分成16份，那么每份就是一个16分音符）。

图1示范：

       音乐是有声和无声的组合。

每个律动的全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等都会有类似的间歇来表达同等时值的无声状态。

图2a-c中包括了所有的律动方式，以及与那些音符相同的间歇时间。

注意当使用间歇的时候，8分音符和16分音符有时会突出，在那些部分，它们会被用“旗子”来代替平行线，一个单独的16分音符有两个旗子。

当你演奏这些例子，你一定要确定在这些间歇的时候不要让你的琴弦发出声音，同时用你的脚数好拍子。

用一个点标记在音符的右边，表示要延长该音符本身时值的1.5倍（也就是说多数半个该音符的时值）。

这样一来，一个符点二分音符就占了三拍；一个符点四分音符占1.5拍，一个符点八分音符占3/4拍。

（见图3）。

       当规范了音乐的标记符号，那么一些切分节奏就可以用符点来代替连音线，见图4的说明。

就像你看到的，这些都是使用符点来减少连音线的做法，因为有较少的连音线可以更便于阅读，就像这个例子为你展示的，符点可以更好的为你诠释间歇的感觉。

图4示范：

        当第一次视读曲谱的时候，这终究是件好事，因为你开始尝试第一次在弹琴之前先读出并尝试征服节奏部分，并试图一次性拿下所有东西（节奏、不同的音符、指型、重复记号以及类似的东西）。

这样做，当你计算拍子或者用脚打几本拍子时，简单的跟着节奏或和声拍手（或者在你的膝盖上拍打），必要的时候细分你的每一拍。

       做这个节拍的视读练习将帮助你将你的听力集中精力于正确的计算和敲击律动，因为你在这样做的同时并没有整理和分析其它的元素（当你要提高你的技术时，它将同时给你额外的练习去读和计算节奏）。

       一旦你在你思维的找到了音符的律动，那么你就可以拿起吉他，去弹一些一些歌或者乐句。

你会发现在你先做过这样的节奏练习之后，再去解读这些音乐会更容易，因为你已经对音符的时值和断句非常熟悉了。

       集中注意于你每个小节的音乐，每个小节的每一拍都必须用你所知道的各种音符和休止来解释。

比如，在一个4/4拍的小节里，所有的音符和休止全部加起来之后，必须可以填满四个完整的拍子。

这也许看起来是一个没什么用的理论点，但它确是非常实用的便于记谱的规律，因为它可以帮助你理解，用排除法进行加工，在面对一些复杂或少见的律动时，正确的处理时值：

首先，抛开最开始和结尾的小节中的律动，然后计算出有多少拍或者不完全的拍子是未解释的。

这将使你从那些不常见的节奏中脱离出来，并帮助你确定它们在开始和结尾处最基本的律动。

如果你仍然没有稳定的把握律动，多听歌曲的录音，如果有一首你可以把握，找你的音乐老师或鼓手计算它，让他们为你大声的数出并演奏出它们。

连音和三套二

       在第二部分中（点击这里复习第二部分）我们介绍了十六分音符并演示了怎样用符点节奏和休止构建各种类似Funky之类的切分节奏。

我希望你们可以用到每一个录音中的例子，理解这些东西，练习你的节拍阅读能力和数拍子的能力，因为做这些练习肯定能够让你提高并让你的节奏感更好，无论你是处于什么水平、玩什么风格的乐手，你都应该这样做。

在你可以数好拍子、阅读拍子之后，最重要的，便是我们今天我们要介绍的一些复合节奏，我们可以通过一些练习的训练来感觉它，从而精通它。

所以，一定要重视解读和数拍子这个基本功的练习。

（最好每天练习15分钟！

）

       希望你在学完了我们这堂课，就可以知道怎样解读和数出三连音。

让我们仔细回想一下，一个四分音符可以均匀的分成两个八分音符和四个十六分音符。

而你同样也可以把它分成三个八分音符三连音，比如图1中的那段Riff。

注意，八分音符三连音与普通的八分音符的表现方式类似，都是在一拍里用一个平行线连接在一起，但他们是三个一组，并要在平行线上标记“3”。

       你可以这样数“1triplet,2triplet,3triplet,4triplet”等等，当能够让你保持每个三连音和拍子都能占满一个4/4拍的小节，保持一个稳定的节奏。

（有些音乐人和老师喜欢用“1anduh,2anduh,3anduh,4anduh”这类的数法来数拍子，但这种数法较少用到舌头，以至于数一些快速的拍子时可能容易出乱子，所以我还是建议大家使用上面提到的数法）。

       因为我们要在一个拍子里细分三个占同样空间的音符，在同样的曲速下，每个单独的八分音符三连音都要比双数组（正常）的八分音符要稍微少一些时值。

因此八分音符三连音的每个音符都要比正常的八分音符要稍微“快”些。

       由于奇数的细分（用三等份来代替之前的二等份和四等份），八分音符三连音与八分音符和十六分音符正好相反，并且要用到一些不同的数拍方式。

图2是一段用了八分音符，八分音符三连音和十六分音符的Riff，这要求你需要在你的演奏中改变你的数拍方式。

第一次课的时候（点击这里查看第一节课），我曾经让你去做一些视读把音乐一块块分解的练习，在你演奏那些音符前，你最好先用手打拍子打出这些节奏，这样做更让你更专注的正确解析节奏型。

同样，我们还可以用脚打标准的拍子，这样做会避免你在从双数音符组到奇数音符组的转变过程中，拍速会忽快忽慢的情况。

图2示范

       我可以用连音线和休止来构建各种不同的三连音式的有趣的空拍，我们可以看看图3。

注意第二小节中的例子，一个四分音符可以用一组八分音符三连音的连音符号来代替（可以对比一下第一小节看看）。

这是比较节约的标记法，我们看到的是较少的符号，方便读谱。

基于同样的原因，一个四分音符的休止我们也可以用两个八分音符的连音休止来代替。

在它们上面要用一个括号括起来并在上面标记“3”，而这些“被打散”的三连音节奏型上我们也要用一条平行线把它们连接起来。

这个括号表示这个四分音符或四分音符休止是处于一个三连音的状态，而并没有占满完整的一拍，通常情况是这样的。

 图3示范

三套二

       图4和图5的例子，告诉我们怎样简单的用八分音符或十六分音符得到一个可以反复的旋律部分，而后改变它们，将它们弹成八分音符三连的节奏，从而塑造了一些令人棘手又巧妙的乐句。

图4a是一个在一根弦上用八分音符演奏的支点音符乐句。

这个节奏可能有些沉闷，因为它没有切分没有特别的强调重音。

但当我们把它演奏成八分音符三连音时（图4b），你会发现同样是这些音符却忽然变得更酷更有紧张感。

重音在这个三连音的节奏里不断的变化。

       图5a是一个连续的四音符组的上行乐句，用十六分音符演奏。

注意它每次反复的时候是以什么样的方式开始的。

当用八分音符三连音的模式演奏时，同样的音符分布，但听起来却更有意思，看看图5b。

因为指型分布让然和四音符组的时候是一样的，但每次反复的时候它都有节奏的移动了相应的音符，每次反复时改变了前面一个八分音符三连音的律动。

这种创造旋律的手段，我们称作三套二，这是一个非常棒的切分效果，并构建了一个富有紧张感的律动。

同时这样的演奏可以让人们有一种听觉上的错觉，感觉像是“放慢速度的十六分音符”。

图5a示范

我们还可以做一些如此棒的效果。

找一个同样的三音符组合，像图6a那样的三连音乐句，将律动变为十六分音符，像图6b那样，这个乐句，每组十六分音符组的第一个音符都在不断改变。

像这种“四套三”的三套二型乐句，我们也可以看一下图5b和图6b的“三套四”模式，听起来是一个很有层次的节奏，这是一个给人感觉像方面速度的“假三连音”的感觉。

图6a示范：

图6b示范：

       仔细做好图5b和图6b的练习，一开始要慢速的练习，直到你觉得你可以很清晰、连贯并且没有弹错或漏掉任何音符。

然后慢慢加快速度。

 更多有趣的三连音及三套二节奏

       在第三课中（点击复习第三课），我们学习了怎样数和演奏八分音符三连音（每拍三个平均的音符）。

我们也学会了怎样通过安排节奏达到我们称为“三套二”的效果，以建立一种有趣的听觉效果。

就像你回想起来的那样，我们可以得到很短的八分音符反复的部分，让它的声音在三连音的效果里听起来更有趣更离奇。

在小节中的不同位置反复做这个练习，让它一遍一遍的重复（节奏转位）。

而后我们用同样的方法让16分音符的重复段产生这样的迷幻效果，用这样的反复乐句再次改变八分音符三连音的节奏。

在这节课中，我们将要向你展示一些有效的三套二的把戏，这将会帮你夸大你的乐句库，同时也会改善你的节奏技术。

但首先，我们先要学习两个常用的三连音节奏型。

       图1向我们展示了如何在一个暗藏了四分音符三连音节的八分音符的三连音节奏中使用重音、休止和连音来强调其它音符。

（暗藏的四分音符三连音已在图中每小节上面指出。

）

图1示范

       就像你演奏的这个例子，注意“错开”的感觉，感受四分音符三连音节奏在其中的渗透。

       图2展示了两个小节中的4/4拍四分音符三连音。

注意，每个四分音符组在这里占两个拍，或者说占半个小节。

       比较困难的是在数和演奏四分音符三连音的同时，脚下要打好每一拍。

比较简单的方式是，让自己去数八分音符三连音，像图中所指的那样，而每个四分音符三连音落在你数的其它点上。

（"1triplet2triplet3triplet4triplet"）。

当你用脚打拍子和演奏时，这会让你准确的测出这个节奏型。

       与之相反的例子（让它更“小”），十六分音符三连音（也就是我们常说的六连音）是在一个八分音符三连音中再平均的演奏三个音（见图3）。

像例子中显示的那样，在一个4/4的小节里，你可以没拍安排两组十六分音符三连音。

       没有固定的方法去数十六分音符三连音。

许多音符借助音阶去数八分音符三连音，这样数"1-trip-letand-trip-let,2-trip-letand-trip-let,3-trip-letand-trip-let,4-trip-letand-trip-let,1-trip-letand-trip-let,2-trip-letand-trip-let,"等等，与之相比，当数到八分音符三连音时，他们可以理解“trip”“let”在不同的位置上数出。

在同样速度的六个音符一组的演奏，比如十六分音符三连音，六个平均的音符空间在一个拍子中。

只有你的重音是不同的。

比如图4的乐句是两个六连音，而在一个小节中，十六分音符三连音其实是一样的。

注意每个音符组上方的平行线时如何划出的。

六连音你也许可以这样数"1-uhtrip-uhlet-uh,2-uhtrip-uhlet-uh,3-uhtrip-uhlet-uh,4-uhtrip-uhlet-uh,1-uhtrip-uhlet-uh,2-uhtrip-uhlet-uh"等等。

图4示范

       图5b是一个很酷的三套二乐句，它是基于图5a中的六个音符一组的段落演变而来的。

就像你看到的和听到的那样，演奏六个音符一组的句子，就像十六分音符代替六连音一样，会在每次重复的时候都提前半拍，造成一种令人兴奋的戏剧化的节奏效果，因为每组重复句中的第一个音符都移位了。

注意这部分在它完满的循环回“1”之前，整组乐句移动了七次。

在练习图5a直到能够完全舒服得弹下来后再进行图5b的练习（这两个例子都是很好的拨片练习）。

       在下节课中，我们将会向你介绍五连音，向你继续展示如何构建疯狂的三套二乐句，用十六分音符或八分音符三连音重复五个音符一组的练习。

我们同时也会学习到如何用色彩鲜明的连续“爬升”三套二构建令人恐惧的“梦魇”乐句！

五连音及噩梦乐句

       在第四课中（点击复习第四课），我们复习了四分音符三连音，16分音符三连音及六连音，学习怎样用反复的部分改变节奏，构建三套二乐句。

现在我们要深入节奏的王国，去开拓一些新的细分、没拍平均的演奏五个音符，并学习怎样构建迷幻色彩的噩梦般的乐句。

       图1a是一条在五连音的节奏中，下行的五个音符一组的布鲁斯音阶乐句（用两根平行线在每组五连音上划出，并在上面标上“5”）。

就像你看到和听到的那样，这个律动非常清楚和谐的表达出这个乐句，所以它可以直接地在每一拍上重复，这很简单易懂，没有切分休止的旋律。

先练习一下这个例子，演奏一段时间让你的手指熟悉它们，这可以帮助你构建五连音的感觉。

用交替拨弦（上下上下）的方式演奏，保持住，让你脚下的拍子跟你的演奏保持稳定。

       拨片的部分可能会有点棘手，因为你要演奏一个奇数音符组，而你的拨弦方式是比较适合偶数音符组的。

每一个音符组的第一个音符，与下一个的拨弦方向都是相反的。

慢慢重复的演奏它。

图1b示范 

       没有标准的方式去数五连音，但我找到一种方式，“1-bee-day-bo-dah,2-bee-day-bo-dah,3-bee-day-bo-dah,4-bee-day-bo-dah,1-bee-day-bo-dah”等等，把它练好，因为你要保持每个五连音的准确，因为这里没有用三连音或十六分音符构成的难解的音节。

现在让我们做一些音乐上的破坏，用这个五连音，通过改变律动，分解在一个可控的反复段落中。

这个是在16分音符里演奏五个音符一组的段落，可以听听图1b的示范。

就像你看到和听到的那样，这个部分最开始的十六分音符在段落中逐步逐步的向后递减，从而产生一种错位效果，就好像位置在不断的流动漂移。

你要注意，无论如何，有一个看来很奇怪但却很有效的办法，在整个音符组最后完成了一个循环后，要再次从1开始数。

图1c示范

       一个不同的而同样酷的三套二段落同样可以用反复的五音符组和改变律动的八分音符三连的方式进行构建，如图1c。

再次注意，平衡位移，这条练习看起来好像越来越陷入更多的不同步的状态，再它再次组成一个拍子前，拍子中每一个反复循环都要回到一个点上（很想汽车上玻璃的刮雨器，只是用了不同的速度）

图2b

       现在让我们看看用基于三套二的基础在一个已经准备好的不断上行的乐句中演奏，会发生什么。

图2a是一个在高音E弦上没有任何停顿的16分音符走向。

图2b展示了这个多彩的“不断升温”的段子，当用八分音符三连音演奏时，用相同的音符连接，通过改变，形成了一个精神错乱般的“多彩的噩梦”乐句。

       能够完美的做这两个节奏划分练习，并且你脚下的拍子保持稳定，跟着节拍器重复不断的演奏他们，不用数或者进入一些技术误区，这时，你的节奏技术便走向了一个全新的高度。

你将会自己衡量每一个八分音符三连音、十六分音符切分及重音位置组合的可能性。

进行下去，首先要放慢速度，不要尝试一上来就演奏那些快速的东西，直到你认为你可以在慢速下攻克它们为止。

为了得到好的结果，你的努力是值得的。

在这期间，你可以从你的练习中获益良多。

       当构建你自己的噩梦乐句时，要保持一个重要的思路，你要找到一个方法分析它们，用一个听众的角度去倾听，不断记录你所做的。

如果你从一条音乐的树枝中走出去，你会期望走到坚实的地面上，所以，不要把你的听众判了死刑。