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舞蹈剧赏析
篇一：
中外舞剧鉴赏
赏析芭蕾舞剧《白毛女》
院系：
化学与环境工程学院
专业：
姓名：
夏文超
学号：
08级应用化学201X05040032
年12月16号
201X
赏析芭蕾舞剧《白毛女》
《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。
此剧采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。
作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。
人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法。
红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。
该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。
该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。
1979年在“白毛女”剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋。
演出了1600余场，是目前国内演出场次最多的舞剧。
1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿—喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。
长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。
最后她被八路军所救，与年轻时的恋人—已是八路军战士的大春团聚。
歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故
事，感动了中国千千万万的老百姓。
《白毛女》的剧情安排有：
0.序幕：
压不住的怒火；1.第一幕：
深仇大恨；2.第二幕：
行出虎狼窝；3.第三幕：
要报仇；第四幕：
盼东方出红日；4.第五幕：
红旗插到杨各庄；5.第六幕：
见仇人烈火烧；6.第七幕：
太阳出来了；7.尾声：
欢度解放
它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。
对于剧中主要人物诸如：
喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干练以及黄世仁的阴险、毒辣等都刻画得比较鲜明、生动。
人物外型塑造喜儿－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫；大春－戴白羊肚手巾包头。
这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。
编导把“红头绳”作为象征着这对恋人的爱情信物，遂使双人舞变得情意绵绵、朴实亲切。
在开始的段落中，二人是运用带有非常生活化的肢体语言，随着“红头绳”一点一点地系在了喜儿的辫子上，也充分表达了大春那浓浓的爱恋之情。
尤其是第七场喜儿和大春的双人舞，是具有人物性格鲜明和浓厚民族色彩的舞段，深受人们的喜爱。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。
训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的
韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在《白毛女》这部舞剧的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的，这是难能可贵的!
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。
独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。
群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景。
例如在序幕中的“北风吹”，充分得表现出了喜儿的欢欣之情，渴望能和父亲过好新年，希望能和大春哥好好相爱。
舞蹈是无声的，是哑剧。
剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。
群舞在剧中出现得也是非常多。
如前部分的“窗花舞”、中间的“战士舞”、最后的“红缨枪”部分，“太阳出”、“解放”等部分。
在剧中喜儿与大春有多次的双人舞表演。
在剧中双人舞的表现大致可分为三段式进行：
一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。
充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。
尤其需要指出的是面对8点（舞台的左前面）斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，它所要表现的是二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。
直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。
哑剧表演本是古典芭
蕾舞剧中推进剧情、提示矛盾的重要手段。
它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。
而《白毛女》舞剧就做到了这一点，哑剧手势与舞蹈动作浑然一体，显示出了我国舞蹈艺术工作者的努力与成就。
哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间。
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。
音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。
每当舞台上稀疏的雪花飘落，熟悉悦耳的旋律响起，“北风那个吹啊，雪花那个飘啊，年来到……”
《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。
它是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。
集体智慧弥补了经验不足，是芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。
四十年来，《白毛女》曾出访过日本、朝鲜、法国、加拿大、澳大利亚、新加坡、香港、澳门地区，近年还出访了美国，并巡演于祖国的大江南北。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。
现已成为中国古典舞教学剧目的保留教材。
芭蕾舞剧《白毛女》被确认为“20世纪的经典”。
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。
舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。
用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
篇二：
舞蹈赏析
《蒙古人》
【编导简介】
口敖登格日勒，1957年生于内蒙古，蒙古族。
毕业于中央民族大学舞蹈系，
一级演员，曾经主演舞剧《达那巴拉》、《蒙古源流》等。
曾举办个人舞蹈晚会，曾获得第一届全国少数民族舞蹈比赛表演一等奖、创作一等奖，第四届全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀剧目奖、园丁奖。
《蒙古人》即其代表作。
【作品描述】
口舞蹈为情绪舞的三段体结构。
口第一段，热情奔放。
幕启，一位身穿蒙古族长袍的姑娘，优美而有力度地
作蒙古味十足的侧身勒马造型。
在激昂的音乐声中。
她双手提着又宽又长的裙边，时而置于胸前，上下耸肩，时而左右横移挥甩，似骏马驰骋在辽阔的大草原上，展现出蒙古游牧民族豪放、开阔的性格。
口第二段，深情委婉。
紧接在激烈的音乐之后，合着深沉热情的男中音歌声，
姑娘以舒展优美的动作语言来表现蒙古人对大自然对家乡的眷恋。
她以悠缓的舞步从舞台深处漫步前来，神态安然。
时而以舒缓的柔臂，如深情抒发；时而以干脆利索的提压腕，如低声细语。
无论是仰头凝视，还是缓慢走步，无不流露出她对家乡的一片深情。
口第三段，热烈激昂。
舞者激情奔放，策马挥鞭。
火红的舞裙与舞蹈动作融
为一体。
高低开合俯仰，拧倾的动态形成强烈的动力，层层递进，似地动山摇，震撼人心。
就在这奇峰突起的瞬间，音乐和动作戛然而止，舞者的姿态定格在一个向前冲，恰如“挥鞭”的特定造型上。
它恰似强音的最后奏响，点睛一般地再现、强化了主题，余音不尽地给人们以力的启示。
【作品赏析】
口舞蹈根据著名歌唱家腾格尔同名作《蒙古人》而创作。
作品以蒙古舞语汇
为素材，采用了“勒马”、“骑马”、“耸肩”、“硬肩”、“碎抖肩”、“提压腕”、“柔臂”等动作，并有所发展延伸。
这些动作生动地表现了蒙古民族的气魄和蒙古族人民博大的胸襟以及豪迈奔放的性格。
口作品的成功之处，在于服饰和舞蹈语汇外化形态上的开掘，使得一个女子
独舞释放出强劲的艺术震撼力。
口首先在服装上，通过艺术夸张变形的手法，将原有蒙古袍子加长加宽，使
得服装不仅更符合角色的形象与舞蹈表演的需要，而且也给观众以充分发挥想象的余地和艺术享受的空间。
口其次在舞蹈语言上，运用加长加宽的袍子演化出形态不一的摆动走向—或
胸、肩、含、仰，带动裙摆以中8字线路甩动，似翻江倒海，气势汹涌；或收聚在胸前做“勒马”姿态，似骏马奔驰在辽阔的大草原上，表现出蒙古人成熟深邃的思想及豪放宽阔的性格。
口另外，在脚步的运用上也很有新意。
该作首次在蒙古舞中运用了“悠缓漫
步”向前走的步态，以表现蒙古女性的雍容大度，令人耳目一新。
舞蹈第二段一开始，舞者双手自然相握，垂放在身前，以“悠缓漫步”的步态，自信地微笑着向前走来，其整体形象，让观众感到走来的是一位光彩照人的个性鲜明的蒙古女性。
《蓝蓝的天》
【作品描述】
口舞蹈开始，男高音唱出悠扬渺远的具有浓郁蒙古风味的音波，把人们带进
了那辽阔的大草原。
舞者以娴熟的圆场步飘出，然后造型于台中。
那舞步，如同那蓝蓝的天空上飘浮的白云，飘逸舒缓。
口在高亢、悠扬的歌声中，舞蹈进人第一段。
舞者以蒙古舞独特的法儿带动
起肩、臂、肘、手腕、手心、手指头向空间展开，翩翩起舞。
那优美舒展、挺拔开阔的舞姿风韵和富有曲线小法儿的装饰小动作，深深表现出草原儿女对家乡的赞颂之情，正如舞中唱道：
“蓝蓝天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。
?
?
草原上升起不落的太阳。
”
口紧接着，欢快的音乐把舞蹈转人第二段，情绪上与抒情的第一段形成强烈
的对比。
舞者那双臂波动与动律爆发的后碎抖肩，如水波涟漪；那上下起伏连续的下板腰技巧，把舞蹈推向情感的高潮；那忽左忽右上下交叉的手臂，如春风掀起绿浪，如拨动生命的琴弦；那跪伏在地上忘情抚摸大地的动作，表现出她对用乳汁哺育过它的故乡，诉说不尽的深情和刻骨铭心的眷恋；那潇洒而舒展的圆场步，像风一样轻，像水一样柔，把天空映衬得更加碧蓝，把草原装点得更加美丽。
在曲回宛转、紧密相连、气势连贯的圆场流动之后，最后舞者出人意料地结束在背对观众仰望天空的造型上，端庄美丽，大方舒展，让人回味无穷。
【作品分析】
口舞蹈采用朴实真切的引子和A-B结构，通过蒙古舞蹈语汇，抒发了草原人
民对家乡的赞颂之情。
舞蹈短小精细，民族风格浓郁。
口著名的表演艺术家莫德格玛，1941年出生，蒙古族，蒙古朝巴桑大学访
问学者，曾因表演《盅碗舞》荣获赫尔辛基第八届世青节金质奖章，并以《手鼓舞》、《嘎达夫人》等表演和《诗·乐舞风》等论著，在蒙古族舞蹈的表演和研究中卓有建树。
口《蓝蓝的天》是莫德格玛在1995年“金秋晚会”上自编自演的节目。
她
虽然早已过了表演的全盛时期，但她那幽雅的韵律、纯熟的技巧，表现出了神融笔畅的境界，充分显示出不减当年、胜似当年的风度。
她的圆场步宛转流畅，如行云流水；她的臂气阔大，如雄鹰展翅；她的臂肩爽快刚劲，富有强烈的动感；全舞一气呵成。
这些又充分显示出她在蒙古舞蹈方面深厚的功力和高度的成就，因而被誉为“东方一绝”。
《鄂尔多斯》中国平易近族平易近间舞作品赏析
摘要：
舞蹈编导：
贾作光舞蹈音乐：
明太舞蹈首演：
1953年呼和浩特首演集体：
内蒙古自治区歌舞团首演演员：
贾作光、斯琴塔日哈等荣获奖项：
1955年荣获第3届前进青年学生和平与友情联欢节舞蹈角逐金奖...
舞蹈编导：
贾作光舞蹈音乐：
明太舞蹈首演：
1953年呼和浩特首演集体：
内蒙古自治区歌舞团首演演员：
贾作光、斯琴塔日哈等荣获奖项：
1955年荣获第3届前进青年学生和平与友情联欢节舞蹈角逐金奖；1994．年荣获“中华平易近族20世纪舞蹈经典评选”经典作品奖。
20世纪50年月初，不少身手工作者到牧区表演，引起牧平易近的强烈热闹纺暌钩，鄂尔多斯高原的牧平易近更但愿看到一个纺暌钩自己新糊口的舞蹈。
身手工作者们看到饱刻磨折的牧平易近取得了自由和自力，糊口逐渐好转，深感有责任创作一个默示鄂尔多斯人平易近的舞蹈。
这样，贾作光等老一辈艺术家多次到牧区体验糊口，经由两年的筹备，1953年春天，起头了编创工作。
他们借鉴了苏联艺术家的平易近间舞创作经验――在富于舞蹈节奏的平易近间曲协调平易近族的风尚习惯基本长进行创作，以默示“鄂尔多斯蒙古族人平易近顽强勇敢的性格，热爱劳动的气质和健康斑斓的形象”为创作主导思惟，年夜而使这个经典作品的降生。
伴跟着豪宕年夜气密意有力的音乐，一排自傲刚毅的男人年夜舞台侧幕中跃然而出，一甩手一动肩都仿佛是心底滚烫的激情将要喷薄，自然而率性。
一个一个地出来，一步一步地行进，他们眼睛里的孤高齐聚为一种信念，渗入进每小我心里。
音乐的突转，女子的进场，整个空气变得兴奋跳跃，她们在为新生而歌，脸上带着幸福的微笑。
她们分袂与男人两人一组，时高时低，时分时合，倾心而舞，像草原早晨的阳光，带来了敞亮和暖和。
作品的动作素材来历于喇嘛舞、蒙古族平易近间舞和日常糊口中的动作。
喇嘛舞默示力强，动作粗犷，有助于默示牧平易近糊口与牧区特色，而且为蒙古族人平易近所熟悉，是以编导有选择性地采用了其中的动作，如“鹿神”、“散黄金”等动作，进行转变成长，缔造性地形成了具有时代气息的人物动态形象。
如开场时，男子音年夜甩手迈步，双手叉腰硬肩的动作一个个依次进场，每组动作的第三、四拍时，肩部随双臂的甩动而股栗，线条长，潇洒而轻松有力。
动作间，气息丰满深长地运行，臂与肩贯满了内在的力量，膝盖的弯曲使重心降低，步子沉稳扎实，显出粗放有力的质感。
敞胸后仰的姿态布满了草原宏壮空阔的气宇，也默示出鄂尔多斯人平易近培植草原的判定抉择信念。
女子进场时，以蒙古族平易近间舞为基本，提炼了糊口中挤奶、骑马等劳动动作，揭示牧平易近糊口的特色和空气。
肩部的动作轻快，但健康细腻，涓滴没有虚张声势的成分。
头部的动作始终很稳，因为在糊口中，妇女戴着繁重的头饰，颈部支撑了相当的重量，是以在舞蹈中，女子头部没有年夜的勾当。
男人的长线条动作自女子进场起，变得有跳跃性，步子的频率加速，与女子两两对舞，情到之处，甚至以单脚颠跳，双手在头上方齐摆，像个孩童般欢愉。
圆上对穿和顺时针转也用跑动和跳跃感的横错步完成，与第一段对比光鲜。
整个作品以情贯串，强调对糊口热情的传达，但情感的条理区分清楚，表达细腻。
第一段为中板，音乐的感受很是广宽，是一段愉快有力、沉着稳健的平易近歌旋律曲调。
男子音伸展有力的动作进场，陪衬出蒙古族人平易近刚毅豪爽的性格特征。
第二段是小快板，音乐变为欢畅、自由、轻松的情调，女子的进场显示了蒙古族妇女的斑斓和聪明，与男人接触
时默示出对糊口的热情。
男女交流年夜未间断，布满喜悦的神色。
舞蹈的高涨是以情感与音乐节奏的转变来陪衬的，音乐幸福强烈热闹，乐不美观向上，男女群舞也是以对糊口的炽热激情连成一气。
在构图上，编导采用了直、圆的线条与对称的画面，这些纯挚精练的体例适合默示草原和草原人平易近的性格。
进场时的横直线和圆形、双横排等线条显示了平稳安好；以男女凹凸交流或一对男女演员在群舞形成的半圆中领舞来表达对新糊口的热情。
所有的构图都环绕着分歧条理的情感表达而转变，所有的动作、神色也都年夜未分开热爱糊口和劳动的激情主线。
恰是因为布满了对自由对糊口的炽热之情，它是对生命的礼赞和颂歌。
这种激情不只在《鄂尔多斯》降生的时代具有非凡的传染力，它具有永恒的意义。
蒙古族舞蹈走上艺术舞台，是自20世纪40年月起，由贾作光来到内蒙古草原后创作的作品起头的。
对草原的热爱成为他不竭的艺术生命之源。
他先后创作了几十个纺暌钩草原和牧平易近糊口的舞蹈，不单为中国舞蹈缔造了今世艺术新形式，而且还为蒙古族人平易近认同与喜爱。
此外，他还成立了一套蒙古族舞蹈的动作练习系统，我们今天使用的良多语汇都阅暌冠此。
他对蒙古族舞蹈的历史性进献使他在中国舞蹈史上刻下了自己的名字。
参考贾作光：
《（鄂尔多斯>的创作过程》
中国舞蹈名作赏析——《鄂尔多斯舞》
日期：
201X-06-0213:
55:
00
《鄂尔多斯舞》由五男五女表演。
舞蹈为两段体结构。
第一段为铿锵有力的中板，男子五人以大甩手迈步的基本舞步出场，用双手撑腰移动肩部的动作来突出蒙古族舞蹈的风格特点;在舞蹈构图上，以出场的直线、平线队形画面的移动，展示出牧区辽阔的环境和牧民们的性格特征，塑造出鄂尔多斯男子汉剽悍、粗犷、豪迈的舞蹈形象。
第二段是活泼的小快板，五个女子以从生活中提炼的挤奶、骑马、梳发辫等舞蹈动作出场，后与男子合舞并穿插着男女领舞，直至全舞终结一气呵成。
整个舞蹈热情、活泼、粗犷、有力，表现了鄂尔多斯高原牧民们乐观向上的精神风貌，具有鲜明的时代特色。
鄂尔多斯是内蒙古伊克昭盟的一个地区，当地民间原来并没有这种舞蹈，是贾作光根据寺庙中跳鬼的舞蹈动作，如“撒黄金”、“鹿舞”等予以发展、创新，同时还把牧民生活中骑马扬鞭、挤奶、梳辫子等动作予以节律化，并以“大、
篇三：
舞蹈的魅力之赏析
舞蹈的魅力
——我最喜爱的剧目赏析
一、舞蹈的内涵
艺术是人类所创造的，也是区分人与动物的重要标志之一。
艺术是一种发展，是一种文明。
而舞蹈，作为艺术的一种——源于生活，高于生活。
英国哲学家罗宾·乔治·科林伍德在《艺术原理》中称“舞蹈是一切语言之母”。
的确，舞蹈最初源于生活，在人类还不具有清晰地语言表达自己情感的时候，用肢体动作传达信息、交流感情、表现感情是最好的选择。
而这样的肢体动作日后就在经过重复、改造和美化就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。
比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。
在1994年出版的《中国舞蹈词典》给舞蹈下了这样一个定义：
“舞蹈，艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界?
?
舞蹈是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。
”因此，对舞蹈的赏析应当是多角度多方位的。
在舞蹈的大集合里包含了许多子集。
如果按照舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈。
生活舞蹈也就是用于生活需要，比如娱乐、社交、宗教祭祀而进行的各种舞蹈。
而艺术舞蹈则是我们经常可以在荧幕或者舞台上看到一类舞蹈。
它们是舞蹈艺术工作者们对社会，生活进行观察、感悟、分析、提炼和想象，再进行艺术创造，设计出的具有鲜明主题，丰富情感，完整形式的作品。
我们熟知的艺术舞蹈大致可以分为中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、街舞等几个大的门类。
在这学期的舞蹈赏课程中，我们欣赏了各种门类的舞蹈，其中中国民族民间舞，中国古典舞和芭蕾舞是我最喜欢的三类。
二、我喜爱的剧目赏析
（1）中国民族民间舞——《出走》
《出走》是一部融入了现代舞蹈元素的蒙古族民间舞蹈的剧目，是一个男子的双人舞，用腾格尔《天堂》作为舞蹈音乐。
描绘了两个年轻人被迫要离开家乡时的场景，真实地表现出了他们内心矛盾，痛苦与不舍的感情。
舞蹈的开头并没有音乐，是一段无伴奏的表演。
而正是在这种没有音乐渲染的情况下，两位舞者仅用身体的语言就表达出了整个舞蹈的核心情感。
弟弟想要留下，冲着故乡的方向狂奔，哥哥上前拉住他，甚至抱住他，将他拽回，两人在挣扎中跪下捧起故乡的泥土?
（来自:
:
舞蹈剧赏析）?
他们跳跃、翻滚，一次又一次地摔倒在地，悲伤哭泣。
在表现这样并没有过多故事情节的剧目时，舞者的神态和感情成为了最灵魂的部分。
在这部剧目中，最打动我的也正是舞者们眼神中流露出来的对土地爱得深沉，对故乡思念得真切的情感。
他们每一次痛苦流连的跳跃，每一个伏地哀伤的悲鸣，都舞出了“欲走还留”的无限依恋。
他们将“背起行囊，离开那片生我养我的土地，出走的激情与留恋的故土在无情地争夺”表现得淋漓尽致。
同时，舞者用夸张的动作将两个人之间的矛盾和挣扎，和每个人内心的矛盾和挣扎放大。
比如在开始的无伴奏表演中，哥哥似乎与弟弟产生了激烈的争执一般，将弟弟推向远方。
这种表演让观众更能体会得主人公心中深切的预留不能的痛楚之情。
（2）中国古典舞——《踏歌》
中国古典舞源自于中国古代宫廷舞蹈和戏曲舞蹈，优雅大方。
踏歌，兴起于我国唐汉，经历从民间到宫廷，从宫廷再回到民间的发展和形成过程。
在《踏歌》这部舞蹈剧目中，一群身着翠绿色连衣裙的少女在春暖花开的季节，相约而行，郊游踏青。
“正是风和日丽，几许翻红嫩绿，处处踏青斗草，人人眷香偎玉。
”少女们的舞姿柔美灵动，却富有韧性，温婉又俏皮。
其中令我印象最深刻的动作是舞者和着节拍将肩部顺带肩部至手部向下垂，同时顺着方向微微下蹲，顺边儿来回做，左一下右一下。
就好像我们形容声音时候所说的“抑扬顿挫”。
这个在现实生活中被认为是同手同脚极其不和谐的动作，在这样一个舞蹈作品里竟然成为了点睛之笔。
在这个动作中，下蹲时的“停顿”与整个舞蹈中的“流动”形成了鲜明的对比，在视觉上产生反差，给观众深刻的印象。
同时，这样一个清新大方，古朴自然的动作，将一群南国佳人婀娜多姿的形象展现地淋漓尽致。
虽然在这个剧目中并没有很多高难度的技巧，但是舞蹈中很多腰部、腿部、手臂的动作都将将古典舞的韵味展现了出来。
可以说不是用技巧震撼观众，而是令观众享受并且陶醉其中。
（3）芭蕾舞——《化蝶》
《化蝶》这一剧目，应该属于技巧芭蕾，是在芭蕾的基础上融入了高难度的技巧成分而创作出来的。
除了“芭蕾”与“技巧”这两个元素之外，《化蝶》还将中国古典文化的元素融入其中。
所以说吴正丹和魏葆华的《化蝶》是一个中西合璧，凡间融合的经典作品。
由于女主角是在立足尖的基础上舞蹈的，就暂且将它归为芭蕾的门类。
前两个剧目《出走》和《踏歌》最打动我的是他们的表演和感染力。
而《化蝶》最打动我的——我想也是震撼所有人是它的技巧性和高难度。
在我们普通人看来，里面每一个动作每一个双人的组合都是超越人体极限，难以想象的。
两位主角在闪动的荧光蝴蝶中来回穿梭，男主角十分轻巧地托起女主角，不断换位的凌空一字马、单脚顶立自转、倒竖葱等高难度动作，都在女主角柔软的肢体与男主角强而有力的臂弯中游刃有余。
而就我所学习到的一些舞蹈基础，我知道这样的动作需要绝对的思想集中，身体极强的平衡性，还有柔中带刚的力度。
比如女主角在男伴的头顶立倒着垂直劈腿一百八十度，双手没有任何支撑，仅仅靠腿部还有腰部的力量控制自己保持平衡，这是需要经过多少训练才能达到的境界！
同时他们还要做得正确，跳得靓丽，更是难上加难！
再比如男主角以单臂顶起女演员脚尖自转，再绕台公转，女演员用一只脚尖站在
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