最新人教版美术八上第二单元《丰富多彩的现实多种多样的表现》造型表现教案.docx

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最新人教版美术八上第二单元《丰富多彩的现实多种多样的表现》造型表现教案

2019最新人教版美术八上第二单元《丰富多彩的现实多种多样的表现》（造型·表现）教案丰富多彩的现实 多种多样的表现

【第一课时】

美术可以再现生活的真实

【教学目标】

1、了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2、通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。

通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

、

3、情感、态度与价值观：

通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平常的生活中发现美和创造美。

【教学重点】

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

【教学难点】

再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

【教学过程】

教学环节

教师活动

学生活动

说明

第

一

课

时

一、组织教学

稳定学生情绪,集中注意力。

二、导入新课

1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。

三、知识要点讲解

1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。

美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。

再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征,还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。

任何艺术作品都要以情动人,再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书：

1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果

1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。

《流民图》是画,是以线条、墨色来再现形体、质感,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。

该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅画长卷。

《开国大典》是油画,以丰富的色彩层次,绘声绘色地表现人物形象。

作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。

它表现了新开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示花鸟画和油画静物,让学生来谈体会。

五、学生讨论研究

要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。

六、小结

通过本课的学习和讨论,同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活,是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

七、课后拓展

请同学们搜集美术作品图片,注意区别哪些属于再现性的美术作品,并与同学交流和评述,在教室里开辟作品专栏进行展示。

欣赏再现性美术作品,并发表意见。

学生可以就课本上的作品发表自己的观点,与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。

 说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。

学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

欣赏并谈感受,使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征,并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

引导学生观察、比较、分析,从而获得新知识。

 通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系,再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。

【第二课时】

静物写生

【教学目标】

1.学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

【教学重点】

写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。

【教学难点】

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

【教学过程】

教学环节

教师活动

学生活动

说明

第

二

课

时

一、组织教学

准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课

向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识

1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:

色相——指色彩的相貌。

色相也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。

明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相特征,仅通过黑、白、灰的关系表现出来。

任何色彩都可以还原为明度关系来思考。

无彩色中,白色明度最高,黑色明度最低。

色彩明度的表现（见课件中图）

²     黑、白、灰无彩色。

²     同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。

如：

蓝、浅蓝、白。

²     同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。

如：

绿、深绿、黑。

²     不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。

如：

黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度——指色彩的鲜艳程度,也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

色彩的色相感越明确,其纯度也越高。

黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。

不同彩色所能达到的纯度是不同的,其中红色纯度最高,绿色纯度最低,其余色相居中。

（见课件中纯度的表现图）

3.色彩的对比：

明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。

（见课件中图）

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：

固有色、环境色、光源色。

²       固有色——物体本身的颜色。

（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）

²       环境色——不同环境影响下呈现的色彩。

（如白色衬布对静物固有色彩的影响）

²       光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤

（见课件图）分五步进行：

1.用铅笔画出大形体,注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手,把握整个色调,这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些,注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面,点上物体高光,勾出梨的果蒂,调整色彩整体关系。

五、请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。

写生要求如下：

1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一

六、学生优秀作品展示

七、小结

通过本课的学习和实践,我们能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展

请同学们尝试用写实的手法进行美术创作,作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。

（主题自拟）

通过课件图片展示,学生可以提出问题,在师生讨论中加深对色彩知识的理解。

学生各自准备好工具,进行色彩写生练习。

 学生欣赏优秀作品,并分组讨论,谈谈认识和体会。

通过提问思考,增强学生的认知能力。

通过色彩写生练习,进一步加深对色彩的理解和运用。

同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能,还要有敏锐的观察力。

【第三课时】

美术可以表现主观情感1

【教学目标】

引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。

掌握有关主观情感表现的知识,使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验,从而加深对表现性美术作品基本特征的理解,提高学生的艺术表现能力。

通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。

培养学生的创造性思维；培养学生自主学习的能力。

培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。

培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活,看待社会。

【教学重点】

对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。

【教学难点】

使学生理解艺术与生活的密切联系,体会美术作品情感心绪的表现。

【教学过程】

教学环节

教师活动

学生活动

说明

引导阶段

发展阶段

课堂小结

课课后拓展 

引导学生看背投,播放一组作品图片,有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。

引导学生交流讨论,说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法,还有没有其他的方法。

通过师生对以上问题的交流讨论,导出本课课题。

进入作品欣赏。

由具象形象的作品入手,逐步向抽象形象的作品过度,师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征；回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法,比较两者的不同,启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。

表现：

艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,着重反映作者的主观感受。

板块1：

梵高的作品

课件展示：

梵高作品《星月夜》

告诉学生欣赏美术作品表现的方法从以下三个方面入手：

1.作品形式

2.作品内容

3.美术作品的背景文化

教师提问：

看到这样一幅《星月夜》,同学们有什么感受？

板块2：

不同表现方法的美术作品

课件展示：

《到处是生活》《我和我的故乡》《绿洲》

教师提问：

你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？

课件展示《到处是生活》雅洛申柯

课件展示《我和我的故乡》夏加尔

教师提问：

画面的村庄是我们视觉的真实吗？

这幅画看似复杂、奇怪,理解它并不困难。

作者给这一作品所起的题名,就是解释这幅画的一把钥匙。

课件展示《绿洲》马格利特

教师提问：

在画面上你看到绿洲了吗？

树怎么会长到桌子上？

白云为什么挂在树上？

作品为什么叫绿洲？

板块3：

马蒂斯的作品

下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。

课件展示。

教师提问：

这样的画面给你最强烈的感受是什么？

绘画中,色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。

色彩在作品中是怎样表现情感的,下面我们通过一段视频来解读它。

观看“野兽派的绘画”视频。

板块4：

抽象画

课件展示《即兴30》

教师提问：

我们再来看这幅作品,它表现了什么情感？

教师提问：

这是一幅抽象画,我们看到具体的形了吗？

教师总结：

这幅画是在第一次世界大战前画的,康定斯基自己说,它是在人们“对战争经年不断的谈论”导致的一种强烈的精神压力,下意识地创作出来的,反映出战前人们那种躁动不安的情绪。

教师提问：

“情绪”有具体的形象吗？

教师总结：

虽然没有具体形象,也能表达画家的情感。

所以作者采用抽象形式表现更为合适。

这种形式也正表现了作者的主观认识。

知识点：

讲解热抽象、冷抽象的特点。

课件展示《红蓝黄色的构图》蒙德里安、《黄红蓝》康定斯基

冷抽象：

作品展现的是冷静、规则的几何构成。

被称为古典、几何的抽象艺术。

热抽象：

是明显直接表现情感。

被称为浪漫的、有机的抽象艺术。

观看视频了解抽象画中画家主观情感的表现。

板块5：

分组讨论赏析作品

根据前面的分析,分组来讨论分析以下几幅作品。

课件展示：

《舞蹈》马蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、《内战的预感》达利

问题：

感受美术作品中的不同情感的表现,分组选代表谈感受。

（从形象、色彩、构图等方面去谈）

通过今天的欣赏、讨论,我们了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。

画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感,我们也体会了作品所传达出的情感。

下节课让我们亲自尝试通过绘画作业表现某种情感或心境,老师期待着同学们的作品。

在教师指导下搜集各类美术作品图片,在教室里开辟作品专栏进行展示,引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。

学生讨论交流

师生共同分析、欣赏美术作品

《星月夜》中的世界仿佛在燃烧,树木如同火焰升腾,星星如同爆炸的火团,天空似在旋转动荡,这些描绘,都表达了梵高的主观情感。

这件作品用写实的手法描绘了一个生活的侧面,被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子,大家凑到窗口来欣赏窗外一角的情景。

 不管你怎么理解,作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。

独特新颖的创意是它的成功之处,它主要运用了时空重组的创意方法,把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起,改变物体的原有的自然状态,从而形成新的视觉形象。

这就是被称为爆炸的色彩的野兽派的风格。

1905年,马蒂斯、费拉芒克、马尔凯等人,在秋季沙龙上一起展出作品,他们都用强烈的原色作画,只有一件雕塑带有文艺复兴的典雅风格,艺术批评家说：

“多纳泰罗在一群野兽当中”,“野兽派”由此产生。

学生分成六组,由组长确定本组讨论的作品,进行讨论研究,选出代表总结发言,教师根据情况及时补充。

播放一组图片,有再现的、表现的、抽象的,使学生初步认识到任何美术作品,都在不同程度上体现艺术家主观思想情感,同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。

梵高的作品,都充满了他对生命的热爱,诉诸了他内心强烈的感情。

通过梵高作品表现强烈的个人感情因素,加强学生对绘画表现主观的认识。

同时使学生了解很多艺术形式都可以表达作者的主观情感,拓宽学生的思路。

通过《绿洲》的创意,引发学生的思考,领悟主观情感的表现在这里变得更为夸张。

通过视频让学生了解色彩在作品中是怎样表现情感的。

了解抽象绘画的情感表达。

通过前面的学习,我们了解到无论是再现艺术、表现艺术还是抽象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。

不同的艺术,能够表现人类不同的精神内容、创造出不同的形式感,给人以不同的审美享受。

探究性学习,通过学生分组的研究讨论,使学生在学习过程中,能够相互交流和互动。

总结加强认识,同时鼓舞学生做好下次课的准备。

【第四课时】

美术可以表现主观情感2

【教学目标】

1、掌握有关主观情感表现的知识,加深对表现性美术作品特征的理解。

2、提高学生的艺术表现能力,培养学生的实际运用能力。

3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。

培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活,看待社会。

【教学重点】

艺术创作的方法。

【教学难点】

在实践中表达主观情感,理解表现性美术作品基本特征。

【教学过程】

教学环节

教师活动

学生活动

说明

导入阶段

发展阶段

播放一组作品图片,引导学生交流讨论,感受不同美术作品中画家主观情感的表现,强化上节课知识,为本节课的绘画实践创作做好铺垫,通过师生对作品的交流讨论,导出本课课题。

师生共同赏析

《加歇医生肖像》梵高

《灰色的树》蒙德里安

《太阳下的人与狗》米罗

《白杨林》吴冠中

《海边的塔希提少女》高更

学生实践

1．尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

2．尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

3.用自己喜爱的方式表现自己的某种情感或心境。

展示学生作品

1．谈谈自己通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

2．师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

在教师指导下,在美术教室展示学生作业,举办一个小型画展。

鼓励学生的创作。

学生讨论交流。

学生发表自己对作品的看法和理解。

学生进行创作实践。

学生阐述自己作品的创意及表现。

同学之间互提问题及解答。

学生亲自设计、布置展览。

播放一组图片,使学生加深认识：

任何美术作品都是在不同程度上体现着艺术家的主观思想情感,同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。

师生间进行对话与交流。

评价与总结。

相互学习,取长补短。

营造良好的学习氛围。

教学资料：

董希文（1914—1973）浙江绍兴人,受毛主席赞誉的油画大家,国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一。

他的《开国大典》指的是,1949年10月1日,中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门广场举行的典礼。

它意味着中华人民共和国的成立。

毛泽东主席看了油画《开国大典》说：

“我们的画,拿到国际间去,别人是比不过我们的,因为我们有独特的民族形式。

”

《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。

场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。

蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。

画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。

作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。

在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于广大读者的审美情趣。

还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性。

有评者认为是"富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。

"

从构图到设色,从人物到场面,它的气派很足以反映泱泱大国的风度。

董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧,不仅是手法的大胆,重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩,通俗易懂,看起来似乎简单,但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。

它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……

董希文艺术特色和个人风格的形成,首先在于艺术功力的深厚扎实。

油画家艾中信说,董希文的素描称得上稳、准、狠。

整体观念强,又画得很活,全在于他深入的观察和分析。

所谓札实,不仅在于能把对象准确地画下来,还在于“富于感情去表现,有才感染力。

”“形要有感情的形,色要有感情的色。

在19世纪60年代,俄国的农民运动虽然风起云涌,但国内的农奴制残余依然严重阻碍着俄国资本主义的发展。

有平民知识分子参加的强大的民主解放运动,终于使沙皇亚历山大二世在1861年2月宣布了废除农奴制的法令。

可是,根深蒂固的封建剥削势力丝毫没有让步,俄国农民的悲惨境遇也没有得到改善。

1869年,还在学生时代的列宾去涅瓦河野游,看到了一幕使他吃惊的景象：

远处一些黑黑的、闪着油光的东西在向前爬动,渐近之后才发现,原来是一群套着绳索在拉平底货船的纤夫。

那些蓬首垢面、衣衫槛楼的形象使他感到震颤。

涅瓦河上纤夫的沉重劳动也引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫苦役般的劳动景象的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和对社会的不平。

《伏尔加河上的纤夫》是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。

这是画家亲眼目睹的情景,成为挥之不去的记忆,列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来,狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍,阳光酷烈,沙滩荒芜,穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船,步履沉重地向前行进。

纤夫共11人,分为三组,每个形象都来自于写生,他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同,画家对此都予以充分体现,统一在主题之中。

全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空,使气氛显得惨淡,加强了全画的悲剧性。