中西方园林景观艺术史.docx
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中西方园林景观艺术史
中西方园林景观艺术史
一、名词解释
1、巴洛克园林
巴洛克风格的园林：
追求新奇，表现手法夸张，园中大量充斥着装饰小品。
建筑物体量大，林荫道交错纵横，甚至采用城市广场中的三叉式林荫道布置方法，植物修建术十分发达。
2、绿毯（法国古典园林）
绿毯是指一长条矩形的平整草地,常常位于轴线上,在宽阔的林荫路的中间,作为延长透视线的一种手段。
绿毯大多处在斜坡上,有时坡度还很大,将轴线一直引到坡顶,消失在天空和森林之间,具有优美的透视效果
3、文艺复兴
文艺复兴最早源于意大利，是14—16世纪欧洲的新兴资产阶级思想文化运动。
新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，以复兴古希腊、古罗马文化为名，提出人文主义思想体系。
主要表现为科学文化和艺术的普遍高涨，对自然美的敏感，对现实生活的肯定，对古典文化的仰慕。
影响:
文艺复兴从此使西方摆脱了中世纪封建制度和教会神权的统治。
生产和精神上都得到了解放。
其影响波及到各个领域。
4、“流域垂直分区”思想
作为一名进化论者和宏观思想家，盖迪斯对于人的行为与周围环境的相互关系非常感兴趣，他用“流域垂直分区图”来表达这些种关系。
这个分区图根据海拔从山顶一直延伸到海滨，在海拔最高的地区，通常是矿工工作的地方；在次高的地区分布着森林，那里是伐木工人工作的地方；再往下则是猎人和牧羊人工作的环境；靠近低地的地方则是农人和园艺工作耕耘的地方；海拔最低的海岸附近则是渔民的生活场所。
5、包豪斯
包豪斯是1919年在德国成立、世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
是德国魏玛市的公立包豪斯学校的简称,后改称设计学院，习惯上仍沿称包豪斯。
包豪斯一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根组成。
可以粗略理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念。
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。
6、表现主义
表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。
用奇特、夸张的形体来表现时代精神。
这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。
7、流通空间
“流通空间”在二十世纪初是个很前卫的名词，是密斯创造的流动的、贯通的、隔而不离的空间。
8、草原式住宅
草原式住宅是赖特于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。
建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。
草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。
建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。
它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。
伊利诺州的威立茨住宅（WillittsHouse，1902）是草原式住宅的代表。
9、工艺美术运动
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰•拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。
工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。
在美国，美国工艺式或者工艺式一般指新艺术运动和装饰艺术运动之间时期，即约1910年至1925年间的建筑、内部设计和装饰艺术。
10、极简主义
极简主义（Minimalism）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。
极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间有很强的联系。
大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。
二、简答题
（1）18世纪哪三种思想流派指导了欧洲的景观设计？
①西方古典主义（WesternClassicism）。
这是一种发源于意大利巴洛克风格，或者说是通过法国为大多数欧陆国家所仿效和赶超的风格。
②中国风。
从法国的非常肤浅的东方猎奇到英国的盎格鲁——中国风（Anglo—Chinese）。
③英国学派。
在景观设计上作为反抗古典主义风格（但建筑上仍跟随古典风格）、偏爱自由思想的表达。
（2）简述英国学派有的个特点
①带装饰性的农场，将有实用价值的场境升华到艺术的领域。
②迎合学者、画家和美术爱好者情趣的景致，“如画”的森林以至原始森林。
③讲求空间优化设计，连接公园的花园，由能人布朗（CapabilityBrown，1716～1783）加以合理
的布局，并由汉弗里·瑞普顿（HumphryRepton，1752～1818）赋予了理性的内容和形式
（3）19世纪欧洲环境设计的风格？
受文学和旅游的影响，对逃避现实进入浪漫幻想之中的渴求，成了这个时代非常突出的精神现象。
在建筑上，风格已陷入混乱境地，哥特式、希腊式、埃及式、印度式，当然也包括意大利文艺复兴风格都同时挤到了建筑舞台上。
城市规划思想也偏于保守
景观设计思想体现的是一种民族意识而不是帝王个人的辉煌业绩。
总之，新古典主义和浪漫主义是19世纪欧洲文化的两个侧面，它们都有其传统的理想主义的根源。
（4）18世纪英国自然风致园产生的背景？
1经过17世纪中叶的革命暴雨的冲刷，强调对称、秩序的审美观受到了挑战，英国出现了浪漫主义，“重新发现自然”成了进步人士的追求。
而“歌颂自然，就是歌颂自由。
自然风致园是自由的象征”。
2哲学基础：
经验主义。
强调感性经验在审美中的作用，进而强调情感、想象、新奇和崇高。
为浪漫主义的发展开辟了道路。
3农业经济的繁荣使牧场和农场的主人们认识了自然的美。
（5）英国自然风致园总体印象？
英国的自然风致园是牧场式的，芳草如茵，绿荫如盖，再配上些池沼”
废弃中轴线，不要方正的植坛，园林的树木也不加修剪。
18世纪下半叶，自然风致园更发展为追求野趣、荒凉和忧郁情调的罗莎风景画画意的“图画式园林”。
（6）“自然风致式造园艺术之王”-布朗造园特点?
1完全取消花园跟林园的区别，大片起伏的草地是园林的主体。
2更善使用成片树林。
树丛外缘清晰，呈椭圆形，种在高地的顶上，或遮挡边界。
3善于用水。
园子常常以湖泊为中心。
4极度追求纯净。
（7）简述法国古典主义园林的特征？
一.伟大风格。
古典主义的灵魂。
二.地势平缓。
三.多用大面积的静水。
四.轴线、路径交叉点常用喷泉、雕塑、建筑小品装饰。
五.多用色彩丰富的刺绣花坛，树木集中在林园中，多阔叶落叶树。
（8）勒·诺特尔式园林的造园要素？
（1）轴线
（2）林荫路和林荫大道（3）丛林或丛林园（4）运河（5）花坛（6）绿毯（7）雕像（8）修剪植物（9）水景
（9）意大利台地园总体印象？
平面一般严整对称，建筑常位于中轴线上
各种水景以及雕塑、台阶、挡土墙、壁龛都是轴线上主要装饰物
庄园面积一般都不大
又多设在郊区风景优美的地方
视野开阔，借景园外的风景扩大空间
（10）意大利台地园特征？
附属于郊外别墅，多为建筑师设计建造
花园建于临海的山坡上，视野开阔，顺地形分层布置几层台地。
规则式布局，中轴对称、均衡稳定、主次分明、变化统一，比例协调、尺度适宜。
台地运用石作的处理方法。
注重动水景观的处理。
大量使用台阶、跌水、喷泉。
水风琴、水剧场等的运用也很丰富。
植物应用：
运用植物修剪，组成花纹图案，以不同深浅的绿色为基调，避免色彩鲜艳的花卉。
（11）包豪斯提出设计理论上三个基本观点?
①艺术与技术的新统一；
②设计的目的是人而不是产品；
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
（12）柯布西耶提出五个建筑学新观点？
底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。
（13）麦克哈格的生态规划方法？
因子叠加法（千层饼法）:
（1）确定规划所涉及的因子
根据规划目标（开发目的）确定所涉及的因子，如地形、生物、地质、历史价值等，对各种因子进行分类分级。
（2）制定评价标准绘制单因子图（3）层次分析法确定单因子权重，单因子图叠加产生各级综合图。
（14）雕塑对景观设计产生影响的过程？
雕塑对景观设计产生影响的过程：
首先是从具象走向抽象；其次是走出画廊；第三是扩大尺度；第四就是使用自然的材料，特别是自然界的一些未经雕琢的原始材料。
（15）大地艺术最本质的特征?
大地艺术最本质的特征是将自然作为作品的重要要素，形成与自然共生的结构。
与极简艺术相似，大地艺术多运用简单和原始的形式，它强调与自然的沟通，通过给特定的场所加入艺术的手段而创造出精神化的场所，富于浪漫主义的色彩。
（16）野口勇的艺术特点?
从根本上说，野口勇是一位继承阿普、米罗和布朗库西的传统的富有表现力的雕塑家。
野口勇的许多石雕作品，抛弃了磨光大理石明亮光滑的表面，而去发扬史前古墓般的体量和重量，其粗糙的质感和神秘的符号对今天的一些环境雕刻产生了很大影响。
景观设计作品更多地强调形式，而非实用和宜人,虽然在大的空间中进行创作的时候，他试图将其视作整体的园林，而不只是物体的一个背景来对待，但是，他的大部分作品仍然脱离不了雕塑成为空间的统治者而不是从属于某个空间的结果。
另外，他在处理植物材料时显得有些力不从心。
但是，他探索了景观与雕塑结合的可能性，发展了景观设计的形式语汇，在塑造战后景观设计中作出了自己的努力。
从这点上说，是从艺术的角度开拓了景观的新形式。
三、论述题
（1）从理水造景、建筑造景和花木造景三方面来比较分析中英古典园林艺术之异同？
中国园林造园的五大要素是叠山造景、理水造景、建筑造景、花木造景、动物造景。
由于掇山是东方园林所特有的手法,而且英国地面广阔,多丘陵,地形起伏,叠山造景在英国并不是主要造园要素,所以接下来将从理水造景、建筑造景和花木造景三方面来比较分析中英古典园林艺术之异同
☐中国古典园林的理水造景
☐⑴园林之水，贵在曲折。
构成水体曲折深度的条件大致有三:
藏源、引流、集散
☐⑵在较大的水域，构筑若干个中心岛在较大的水面安排岛屿，布置建筑,增进曲折深远的意境，形成一种离心和扩散的格局。
☐⑶以水作动态处理时,常模拟瀑布这一自然水型通常是将石山叠高,山下挖池作潭,水自高泻下,击石喷溅,俨然有飞流千尺之势
☐英国风景式园林的理水造景
☐理水以自然水体的形式为主。
常将自然的溪流、河道进行一些必要的处理,使流水的形式更加优美。
营造瀑布是英国自由式园林理水的一个特点,它与意大利式或气势壮阔的巨瀑,或精巧优美的叠瀑不同,它既不追求瀑布的震撼与气势,也不将瀑口修建的十分精美,而仅是用就地取材的石头,将其修建成简易的石拱状,便于与周围的环境相适应,尽显其设计风格的自然,淳朴。
☐中英自然风格园林的理水造景之比较
☐相同点：
两国水景皆注重自然式布置,讲求自然之美。
☐不同点：
☐驳岸方面:
☐中国园林驳岸用条石等材料堆砌成自然式;
☐英国园林也有大片的水面,但水边没有驳岸,草坡很自然以一个优美的角度伸人湖中,一切都是宁静的,但同时也显得开朗、大方和安详。
☐水域分隔方面:
☐中国园林为了讲求水面变化,常采取构筑中心岛分隔水面,且整体露土山行,形态较高较大;
☐英国园林造园讲求自然疏朗,常建大面积水域,偶建中心岛也常栽些花木类。
☐中国古典园林的建筑小品
在中国,不论是在范围很小的私家园林里,还是在大型的自然园林和皇家园林里,都力求把建筑与自然融为一体。
英国风景式园林的建筑小品
一是各类神庙,有希腊式的,古罗马式的,古埃及式的和中国孔庙式的。
二是各类亭阁,在数量上仅次于神庙。
☐三是各类碑牌,是常用的点景之物。
☐四是各类游桥,常见于水景中。
中英园林建筑小品比较
☐数量上：
中国古典私家园林中占有很大比重。
英国分为两个阶段,初起阶段多,后期少。
☐色彩上：
中国古典皇家园林建筑多用黄色琉璃瓦,蓝绿、白梁,汉白玉栏杆,色彩鲜明,私家园林以黑瓦、白墙、紫门窗梁架,显得清雅。
英国风景园林建筑色彩以淡雅为主,建筑提倡用材料本身的颜色
☐风水理论指导中国古典园林建筑布局
☐在皇家园林中表现的较为彻底,尤其是在建筑的选址、朝向等方面应用较多,但英国园林建筑选址并不受这一理论影响。
☐园林建筑单体从以下三方面比较:
☐⑴亭
☐中国园林的亭外表多采用木质结构,亭檐起翘,多为四角、五角亭,内设座椅;英国园林亭多为圆形,由若干圆柱相围,顶部为一个圆拱顶。
亭子中央多安放一尊大理石雕像,常以维纳斯象为主。
☐⑵游桥
☐中国皇家园林以拱桥为主,平桥为辅,私家园林以平桥为主,多为曲桥,材料多为石制;
☐英国园林有连拱桥和亭桥（廊桥）等形式,连拱桥一般较为低矮,两侧没有高大的护桥栏杆,不像中国皇家园林那样高大,壮阔。
廊桥主要是高大的帕拉第奥式风格,是英国园林的独创。
☐⑶园墙,由于中国园林的庭园多是为少数人服务,园墙常以实墙为主,形成一种内向的封闭的空间;英国园林庭园常是些开放的公共的,自从布里奇曼发明了哈哈沟后,就取消了园墙,大片的漫坡草地成为园林的主体,一直伸展到主建筑物的墙根。
☐花木造景
☐
☐花木应用相似之处
☐两国自然式风景园中,树木多采取不规则的孤植,丛植,片植等形式。
孤植多为高大乔木,常有一木成林的气势,追求古拙遒劲。
丛植和片植的林地边缘也呈不规则的形式,而且丛植也都常常起到隔景、藏景的作用,以增加景色的层次和变化。
☐花木应用不同之处
☐中国古典园林中的植物配置讲求的“自然式”,不同于英国风景式园林,其模仿自然着重于神似。
其配置方式主要是融汇于山水景象中,为了求得与叠山、理水“小中见大”艺术风格的统一,往往采用夸张、象征的手法,三五株树便是一个丛林,突显的是山林气息,注重写意。
而英国园林注重形似,讲求写实
（2）英国自然风致园与中国古典园林风格的比较？
英国自然风致园与中国园林风格的比较
☐相同点：
☐“源于自然，高于自然”的艺术法则
☐两种艺术都强调情感的表达
☐中、英园林艺术从艺术法则到审美追求上均具有很多相似点。
但从本质上看，中、英自然式园林仍然是两种完全不同风格的园林艺术。
总的来说，中国山水园虽源于自然，却高于自然，反映了对自然美的高度概括，而英国风景园则更多地模仿自然，是自然的再现。
不同点：
☐中国园林是一种内向的自然，英国自然风致式是一种外向的自然。
☐中国传统园林的场所实质是“内部和“私有”的。
英国园林的场所实质则更接近于“外部和“公共”。
☐中国园林是少数文人自省、自我满足的场所。
英国园林是实用的场所，把功能与审美愉悦相结合。
与中国园林相比，英国园林的服务对象更广泛，也更具开放性和公众性。
（3）18世纪英国园林的主要代表人物及造园主张，实践情况，历史作用（论述）
☐18世纪是英国自然风致园走向无限风光的日子。
☐不规则化时期——18世纪初
☐艾迪生真正给自然风致园奠定了理论基础。
他认为在自然中有着造园所无法企及的恢宏与壮观。
庭园有类似于自然的那种美，它通过与自然的同化，就会取得最佳的效果。
☐跟艾迪生同时的造园家凡布勒和布里奇曼开始摆脱完全的规则式布局。
☐范布勒和布里奇曼都曾用干沟代替围墙做花园的边界，景观上把花园和林园连成一片，即把自然引入花园。
☐布里奇曼作品：
布伦海姆，斯陀园。
☐庄园园林化时期
☐
☐“肯特的造园就象画家在画布上构成的那样，配置着旖旎无比的自然物和人造物。
”
☐座右铭”自然憎恶直线”。
☐他的庭园将直线形园路、林荫道、喷泉、树篱等一概拒之门外，只留下具有不规则形池岸的水池及弯曲的河流。
四周的草坡缓缓斜插入水中。
树木大多呈从，他过于忠实地描绘自然，善用地形，排除了单一构图。
☐肯特把林园跟花园连成一片。
整个庄园牧场化了。
舍弃了古典主义园林的基本概念——花园是建筑和自然之间的过渡部分。
☐从肯特开始，造园艺术直接去美化自然本身。
因地制宜。
☐奠定庄园园林“轻愁”和“敏感”的基调。
☐肯特活动的时期，英国掀起了一场造园的热潮。
许多庄园主成了很有水平的业余造园家和造园理论家。
代表人物：
诗人申斯通
☐申斯通认为美离不开想象。
提倡想象和抒情。
强调荒野里姿态自然而苍老的大树和峭壁深谷这些能激发想象力的景观，使园林走向诗和画。
作品：
斯陀园
（4）意、法国古典园林的比较？
☐规模和尺度不同。
☐意大利花园多建在陡坡上，法国的花园地势平缓，为平面布局。
☐意大利园林有明确的轴线，法国园林为轴线系统。
☐意大利园林以动水为主，法国园林以静水为主。
☐意大利的绣花植坛多以不同深浅的绿色为基调，避免色彩鲜艳的花卉。
法国园林用鲜花作图案，色彩丰富。
☐意大利园林多针叶树，颜色很浓，法国园林多阔叶树，颜色较浅。
（5）中法古典园林的比较？
中
☐手法：
模拟自然强调人工
☐风格：
抒情，出世理性，入世
☐布局：
自然式规则式
☐道路：
曲径通幽笔直的林荫道
☐植物：
自然孤植，散植，整形对植、列植，重色彩
重姿态；
☐水景：
湖泊、溪、池、泉。
喷泉、大水面、
☐取景：
步移景异，散点透视视线界定，定点透视
☐石景：
假山，叠石具像雕塑
☐视线：
幽深郁闭开阔袒露
（6）任意举出高迪的三个代表作品并做简要说明?
巴塞罗纳居埃尔公园（ParkGuell）
居埃尔公园位于巴塞罗那市区的东北部。
在很多关于高迪的文章中，这个公园已经被介绍了无数次了，建筑和电影、音乐、绘画一样，越是超前的东西越难以被人接受，但是，到底是不是个好的作品，看后人的崇拜程度就可以知道了。
巴特略之家
巴特略之家与米拉之家相去不远，它虽然不是高迪所建，但却经过高迪从外到里全部改头换面的工程。
巴特略之家最引人注目的，便是那以圣乔治和恶龙的故事为背景的屋顶及正立面，上釉的波状麟片瓷砖如恶龙背部，使得刺在龙脊上的十字架格外耀眼；而屋子的外观，则以受难者的骨头为装饰，增添童话故事般的氛围。
再以海蓝缤纷的磁砖拼贴出“海洋”的主题，所营造出的海洋“味道”正象征加泰罗尼亚人与海为伍，冒险犯难、追寻自由和乐观进取的民族精神。
屋子内部的设计，同样令人惊奇。
高迪利用不同深浅的蓝色瓷砖、陶瓷，拼凑出如在深海中的天井，而以流线的柚木做为家具、楼梯扶手、窗框、书桌、椅子等豪华家俱，雍容华贵。
米拉公寓（1905～1907）
在巴塞罗那帕塞奥·德·格拉西亚（PaseodeGracia）大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。
老百姓多把它称为“石头房子”。
它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
从地铁Diagonal站出来走几步就可以看见米拉公寓了。
那条道上有无数精美的建筑，但米拉公寓无疑是眼球无法错过的一幢，因为他的外型太独特了，如同都市里起伏的波浪，在横横竖竖的直线中穿流。
在这个城市里，一旦跟高迪沾上了边，票价便节节上窜。
西班牙政府就指着高迪捞钱了。
米拉公寓的参观票为8欧，里面还设了其他的馆，但要另计费
高迪之城——圣家堂（LaVilledeGaudi——SagradaFamilia）
建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩-玛丽亚·博卡贝里亚提出的。
他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人，该会的会员纷纷为此慷慨解囊，还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。
但开工不久建筑师便与崇敬会闹翻了，居埃尔便建议请高迪接手主持该项目。
高迪自1883年开始主持该工程，直至1926年去世。
在生前的最后12年，他完全谢绝了其他工程，专心致志于这一教堂的建筑。
这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑，也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。
（7）任意举出两位现代主义建筑大师及其代表作?
德国现代设计之父：
彼得·贝伦斯（PeterBehrens，1868～1940）
彼得·贝伦斯1868年4月14日出生于汉堡，1940年2月27日逝世于柏林。
他是德国现代主义设计的重要奠基人之一，工业产品设计的先驱，被视为“德国现代设计之父”。
是一代宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。
●深远的设计风格影响
现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和柯布西埃早年都曾在他的设计室工作过。
贝伦斯的理性主义美学原则和直线几何构成对后来的包豪斯乃至现代世界的设计教学产生了巨大的影响。
瓦尔特•格罗皮乌斯（WalterGropius，1883～1969）
1883年5月18日，出生在德国柏林的一个建筑师家庭。
1903～1907年，就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907～1910年，在柏林彼得·贝伦斯的建筑事务所工作。
1914年，在科隆举办的现代工业设计大展上，他依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在建筑界名声大噪。
这段时间曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。
1914年8月～1918年11月，因为第一次世界大战应征入伍。
战争结束之后，魏玛共和国认识到自己在战后德国重建和稳定中举足轻重的作用，因而对能够重振德国经济的一切建议都给予关注，格罗皮乌斯的设想便得以受到重视。
1919年3月16日，魏玛政府内务大臣弗里希正式任命格罗皮乌斯为魏玛的撒克森大公艺术学院和撒克森大公艺术与工艺学校（战前凡·德·费尔德曾任该校校长）校长。
3月20日，经大公同意将两所学校合并，成立国立建筑设计学院，即“包豪斯”。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。
法古斯工厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。
德国法古斯工厂（1911～1912年建），现代主义建筑的代表作,W.格罗皮乌斯和A.迈耶设计。
功能理性主义超级建筑大师勒·柯布西耶
出生在瑞士的柯布西耶是20世纪文艺复兴式的巨人，最多才多艺的大师：
建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家（出版有50多部专著及无数文章）。
是“现代建筑的旗手”、激进分子和主将。
在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：
20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。
他和格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、赖特并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
柯布西耶强调机械美学，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约
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