小说写作流程.docx
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小说写作流程
结构化小说写作流程
小说的意义:
以虚构人物的表演,通过感情的渠道,使场内普通观众发生兴趣,这就叫做戏剧性。
要善于处理和读者的关系,要善于在小说中交际,一个作者其实就是一个小饭铺的老板
用文风和语言为作者建立形象,让卖者认识作者
一个作者就是一个企业家,不过它经营的是一个事件过程和一群人物,这些东西开始在他的心里酝酿、成熟,然后他把它生产出来,让他们在读者那里获得生命。
要牢牢地抓住读者的注意力,把他们的注意力和兴趣引向个别角色的命运,让作品有征服力。
小说需要新的形式,需要革命。
文学是用来表情达意向。
创作就是表现冲突,突破表面现象,看到一个未知的现实。
必须怀疑表面现象,搜寻显而易见之下的反面。
不要停留在表面,要剥开表面,找出隐藏的、出乎意料的、似乎不合时宜的东西:
真理。
大的冲突,深刻的冲突,很难解决的冲突,永恒的冲突
小说反映人类的存在形式,探讨存在的新形式、存在的理由,自己的小说应该反映知识是如何改善人类生存的。
小说就是一个解决方案,事务的、情感的、心理的、道德的、政治的、宗教的、使命的,
一个接一个的解决方案就构成了人类的历史和未来。
解决方案不是专门展示不足和丑陋的,又有出路和积极的东西,要相信人类的智慧
冷静的理性精神,
要找准社会问题的根由,不要只描述一些表面现象,
梦的召唤,思想、知识的召唤,高妙、灿烂的智慧
前卫性应该是脚踏实地的,荒诞的前卫是弱智的表现
一部小说就是一个世界,而一个世界就是一个价值生态圈
揭示人类的终极意义,
人生的困惑一定是具体的困惑,对人类的终极关怀也一定是具体的关怀
写正常情境下的正常人,而不是特殊情况下的特殊人,一定要有普适性
不写传奇、古怪的东西,即使写科幻作品,也一定要有现实性和科学感
不要故作深沉,矫揉造作,不要玩小说形式,以内容取胜,
对人物的把握要准确
要向巴尔扎克学习,系统化地建筑大厦,要先有思想体系
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主要人物的头脑中。
我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。
如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕第二幕第三幕
开端(beginning)中段(middle)结尾(end)
││
A──•───┼───•───────┼─────Z
││
建置(setup)对抗(confrontation)结局(resolution)
第1~30页第30~90页第90~120页
情节点Ⅰ(PlotPoint)情节点Ⅱ
第25——27页第85——90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
小说应该按什么来划分节奏呢,不是电影中的分钟,不是戏剧里的幕,那是什么,是读者的一个阅读习惯长度。
一章或一段
一部小说应该有多少个段?
一个段应该有多少个字呢?
长篇小说150-250个段,每段1千5到2千5百字
每个段有自己的核心意义,又有一些次要意义。
小说就是段与段的连接,
核心内容:
70
次要内容:
20-25次要内容太多,则主题不明确;
上下连接:
10-05
每个段都有明确的开端、中段和结尾。
描写、交代段:
没有什么核心事件,只是展开画面
情节进行段:
有核心事件,人物关系或整修开展有质的变化
头十页一定要把人抓住,并有一个强大的情节点,使故事向前推进。
主题:
先要有重大的人生意义,才去组织题材,由主题思想,人物性格,生活背景,矛盾冲突,再去进行事件选择,情节安排。
而不是先有一大堆素材,才去从中提炼主题。
用主题将所有的材料照亮,
主题要有历史性,对当前有重大历史意义,能长期参与社会进程
主题要多样化。
反对权势、陈规陋习,永远都有市场。
(进行方案)
不是简单的批判,而是剖析,永远深刻的剖析,直至灵魂深处,无障碍的剖析
不写涉及共产党的东西:
赞扬的不写,否定的也不写,因为不能意识形态的东西,不能永恒。
现实的爱情小说:
人性美、人情美,上升的故事。
警世小说,博大、雄浑、壮丽或悲壮、深沉的交响曲,形成民族的心理沉淀
基本观念不能陈腐,让人贻笑大方,
要有战略眼光
要对事实进行艺术提炼,现实主义不是自然主义,
在认识、评价、把握事实和生活时,应准确、深刻,
把小事和整体、性格、命运相联,什么都是根子上长出的果实和枝叶
认真塑造困境,不要怕问题,要大胆地面对问题,问题就是机会,就是对自己水平的挑战。
文学感染力
人物:
刻画人物在厄运中的抗争
主动的同流合污
概括描写
肖像描写
行动描写
语言描写
心理描写
景物描写
要给每个稍重要的人物编写个人简历,有回顾的语气叙述出来
各级人物的数量,出现的频度,在重要场合中的作用,性格变化的次数,心理描写的幅度,对人物的介绍和描写详略度,对人物社会关系和历史的叙述详略度,
一级人物:
二级人物:
三级人物:
配角和群众
人物的世界分为三层:
人物内心,一个人物在世界上最核心的一部分,他的情绪、思想、身体;
人际关系,一个人的交往圈子,朋友、亲人、师长等;
人和社会的关系,更大的圈子,广泛的社会。
一定要深入到人物的内心,而不能只是停留在表面,要创造出有启迪意义的人类反应,要用自己的内心去体味人物的内心。
每一个人物的反应都是不同的,每个人都是一个个体。
不要问我的人物处于这种情况下如何做,而是问如何我处于这种情况下如何做?
我就是人物。
作家就是演员,他在打字机前表演他所有的人物,让人物的感情、心理在自己的血液中流淌。
作品一定要先打动自己,才能打动读者的。
你就是你的宇宙中的上帝,你了解你的人物,他们的头脑、感情、心理、关系和世界。
一旦你创造了他们,就得在这个宇宙中为他们的生活创造所有的一切。
然后把值得说的东西表述出来。
优秀的写作总是强调反应。
不太强调发生了什么,而是强调发生于谁身上、为什么发生、如何发生。
要聚集于事件导致的反应,以及人物从中所获得的见解上!
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切忌“千人一面”,一定要有独特性,如果在大的方面难以制造独特性,那么一定要在小的方面“生造”一个或几个出来,独特性就是人物的品牌和他的标记,也是他的DNA中特殊的东西。
“人物性格丰满”,是指要给他完整的价值体系,这个完整是由小说能给他的篇幅决定的。
小说给人物的篇幅,就是人物的生存空间和表演舞台。
人物是用来表现事件和思想的。
能反映最本质的思想,性格独特可信,就是一个典型人物。
这种思想代表了一种共性,而人物的性格则是一种个性,要让共性和个性在一个人物身上有机统一起来。
只表现性格,而没有思想,那只是给人看热闹;只有思想而没有性格,那是理论书籍。
把矛盾的个性和使命集于一身,特别要谨慎从事,不要乱来,
集中正面或反面材料,事实、现场感,富有生活底蕴,民俗的生活场景
信息量巨大,视野广阔,反映及时,
分析人的精神寄托,对心灵世界的勾勒,
找有普遍意义的东西,不分析太局部的东西,
给人看整个的生活道路,生命历程,人的命运和国家、历史的命运相联
对人生的困惑,探索,怀疑论者,
中国人不象欧洲人那样对个体的命运感兴趣,不太对个体的人生经历的戏剧性变化感兴趣。
人是次要的,而事情是重要的!
主人公必须具有意志,有自觉的欲望,或者有自相矛盾的不自觉欲望,他必须有能力令人信服地追求其欲望,至少有一次实现其欲望的机会,必须不让读者想象出另一个最后的结果(把所有其它的可能性封杀)
一、靠什么为生?
二、履历表
三、价值观
四、特别的嗜好
五、为何要有这个人物?
设置目的?
一个人的样子的形成,一来是靠着天生来的长像,二来是靠着环境和职业。
一个人的眼睛大是天生来的,可是因为环境不好,或长期收拾钟表或作校对工作,他的大眼睛就容易变成了近视。
我们须把这两样结合起来,教人一看就看清他是什么样子,和他是作什么的。
一位大眼睛的教师就跟一位大眼睛的壮士不大相同。
一位工人和一位农民也不相同,尽管二人的身量与模样都差不多。
这须经常地留心观察,而且千万别写您不知道的人。
可是一个人物不能专靠样子支持着,他还必须有自己的性格。
性格比样子更重要。
李逵长得并不怎么好看,可是我们喜爱他,因为他有个好性格。
我们爱他的性格,也就爱他的样子了。
一个漂亮的人而没有好性格并不见得可爱。
一个人的举止行动多半是由他的性格决定的。
怎样使性格与样子配合起来呢?
一个人的样子不一定跟他的性格表里一致。
一个豹头虎眼的汉子可能胆子并不很大,一个白面书生可能浑身是胆。
不过,初学写作的人顶好教人物里外一样,简单一些就容易写一些。
虽然这么写有时候使人物不够深厚,可是保险不会写乱了。
形容一个笑里藏刀的人,模样满漂亮,脸上老带着笑容,可是嘴里说好话,脚底下使绊儿,的确比形容直筒子脾气的心口一致的人更有意思,可是假若技巧不高,就不容易写到好处,反会令人莫名其妙。
一个人的外形与性格一致呢,我们就不会写走了样子。
一个人的性格复杂还是简单,我们也要量力而为,不可一上来就找个性格顶复杂的人来写,那很容易把咱们自己绕胡涂了。
写外形最好三言五语就交代清楚,不要拖泥带水地说上没完。
读者希望很快地看见一个人物的面貌,而且容易记住。
我们也就应当满足读者这样的要求,不可只抓住人物的耳朵形容上一大车话,那会使读者感到厌烦。
我们须把一个人物的外形特点看透了,而后用最简单有力的形容写出来,教读者一下子记住。
比如说,有那么一个奸商,他的外形特点是脖子很细很长,我们就抓住这特点,说他的脖子像一根鸡腿,而后略略道及他的眉眼,读者便容易记住他。
同样地,写性格也要干脆,不要拉不断扯不断地多扯。
更要紧的是前面怎么交代,后面怎么发展。
这就是说,写东西要不错眼珠地老盯住人物。
介绍的时候已说过,某某的细长脖子像鸡腿,隔不远就再顺手儿提一下,使读者再看见这特点,就加深了印象。
对于性格也是这样,介绍之后,人物不是要作点什么吗?
好,老顺着他的性格去写,他的所作所为,一举一动,都正和他的性格相合。
一个性格强的人遇到困难必不肯轻易低头,一个性格软弱的人遇到困难就马上皱眉。
光说他性格强或弱,空口无凭,我们必须教他遇见点事情,看他到底是强还是弱,怎么强和怎么弱。
所以,故事的发展和人物性格的发展是结合在一块儿的,而不是人干人的,事干事的。
包公的性格正好配合上铡美案的事情,假若咱们教秦香莲没遇见包公,而遇见一个软弱无能的官儿,可是结果也把陈士美铡死,那就不能令人信服了。
眼睛盯住您的人物,教事情一次再一次地考验他的性格,人物的性格就越来越明显,越突出。
您得老惦记着您的人物,想着他,看着他,直到他成为您的最熟识的人。
一闭眼,他就能立在您的面前。
他怎么说笑,怎么思想,怎么行动,您都知道。
这样,您就会随时地用行动、举止、言笑烘托他的性格,越来越明显。
他说的话一定是他说的,不会是第二个人说的;他作的事一定是他作的,不是第二个人作的,这才能教读者看着对劲儿,不住地点头称赞:
写的真对!
假若您写的是个假貌为善的伪君子,您会教他的手心上老出着凉汗,跟人家握手的时候,使人感到像摸住一条又凉又湿又滑的鱼似的那么不好受。
他这么一伸手呵,就露了点原形——他心虚呵,所以手心上老出凉汗。
而后,您教他说话了。
他的话总是那么过度的谦卑,一会儿一个:
请您批评!
请您提意见!
或是:
您看,我还有什么缺点?
其实呀,他一点也不喜欢人家批评他!
而后,他作事了——只顾自己的利益,绝对自私,甚至于盗窃国家资财,可是嘴里不住地说“为人民服务”。
您看,读者能够不记住这位伪君子,不恨他吗?
谁能愿意跟他握手、交谈、共事呢?
读者愿意把他送交法院呵!
您也真那么办了,在故事的结尾,您确是因为他盗窃国家资财,把他送到法院去,这怎能不大快人心呢!
写反面人物是这样,写正面人物也是这样,都是先简单明确地介绍了人物,而后用事情考验他,使他的性格越来越突出。
情节进展了一步,人物性格也更显明了一些,故事才会合情合理的发展。
光说人,而不给他事作,一定摸不着边儿。
您看,我们记得武松,因为我们记得他杀嫂和打虎那些事。
若是《水浒传》中只泛泛地说了武松的身量多么高,力气多么大,而没有具体的事情表现他的身大力不亏,我们一定不会记得这位好汉。
我们不大记得关胜,因为他没作过多少事情,性格也就无从充分显露出来。
光说事,而忘了人,也一定不行。
那是事实的报道,不是小说或戏剧。
假若您决定写一篇关于一件事的报道,您可以源源本本地写事情,不必多管人。
您若是想写小说或剧本,就不能只管事,不管人。
写出人物才算好的创作。
因为我们知道一个人有一个人的性格,我们就会写出不同的人物,不至于大家都是一样,不至于人物可以彼此替代,叫他张三也好,李四也好。
不,张三就是张三,一定不是李四。
只有张三一定是张三,李四一定是李四,我们才能使读者特别注意这个人物,同情或憎恶这个人物。
这就是说,咱们的作品才有了感动力。
反之,咱们的人物若只是“有那么一个人”,姓什么都可以,作什么都可以,读者便不会对他发生兴趣,而且把咱们的作品扔到一边去了。
抓住性格,我们就抓住生活的根儿——一个人的性格是由他的阶级、教育、经历、环境等等培养成的。
我们必须多知多懂,把一个人物的生活咂摸透了,才能创造出有突出性格的一个张三,或一个李四。
我们无须在这里多分析性格与思想的关系,因为那或者对我们并没有多大的帮助。
我们只须这么交代一下:
假若一个人对一件事的作法是由他的性格来决定,我们就可以说,一个人对一件事的看法是由他的思想来决定。
因此,我们必须经常留心观察,不但看大家怎么行动,也要找到支配着行动的思想。
设若我们只看行动,我们就不易找到根儿,摸不着思想问题。
比如说,这儿有两位工人同志同时作了干部,为说着方便,咱们就叫他们老冯和老丁吧。
老冯作了干部,还舍不得从原住的工人宿舍搬走。
老丁呢,刚作了干部,就端起架子,坐在办公室里不肯出来。
为什么呢?
这一定不是无缘无故的。
假若咱们追究追究,咱们就会明白:
原来老冯一向热爱弟兄们,心里没有一点升了官儿的思想,虽作了干部,还愿意和弟兄们在一块儿。
老丁就不然了,他有把干部看成官儿的思想,所以一作了干部就端起架子来。
而且,他以前的积极可能并非单纯地出于为人民服务的真心,而是一种手段——好赶快地受到提拔,去作干部。
您看,一个人说什么话,作什么事,不都是他的思想情况的具体表现么?
我们若是摸到人的思想情况,就摸到他的底,然后才能设法解决思想问题。
我们若能摸着人物的底,我们就能抓到矛盾,看出为什么一件好事会变成坏事,一件不太难办的事为什么出了大岔子。
抓住思想问题就抓住一件事的根儿,不至于东碰一头西捞一把地乱抓了。
俗语说,“知人知面不知心”,咱们描写人物可别光知面,不知心。
咱们必须把人物的心翻出来,弄清他的思想,然后咱们才能说到事情的根儿上。
在一个人物的性格没有安排好之前,不要让他出现,即不要让人提他或让他自己出来。
要调遣一个人,哪怕是一个临时的小角色,也得让他有个性,有头有脸,这样才能把故事讲下去。
塑造人物有四种方法:
描述、对话、动作及带有个人特点的人物思维。
缺一则可能呆板。
对话的作用:
表现人物性格;使情节得到开展;提供信息;用准确的语言、语气描绘场景。
小说中的统现实生活通常有很大的差距,平时我们的统不会有什么结果,但在小说中可没时间去摆弄这些废话。
每一次对话结束时,都必须有新的进展或变化,不然就是无效对话。
可以用动作来衬托对话,使人物更生动鲜明。
但不要用“他评论说,她呻吟道,那人尖叫着说”
揭示资源不足时的矛盾,人的选择,通过事件来反映人的价值体系,但不要直截了当地说出他的价值体系
性格发展一定要有生活的依据,内在的逻辑,不能只追求表面的大起大落,从而自相矛盾。
虚拟真实的感受:
虽然未曾有过,但在心神中先自去体验一番,然后想象有了。
不塑造人物,但要塑造精神,但偏离了精神时,情况就不妙了。
只分析问题,给出解决方案的选择,不塑造偶象,
艺术形象单薄,缺少艺术魅力,干巴巴的,苍白无力的,不真实的,图解式的人物,
理想化、概念化,
人物语言绝不可雷同,
吃透人物,对其思想性格的弱点深深把握住,
生动性、具体性、形象性,
没有简单的好人、坏人,只有平常的人,
结构:
如何安排生活事件,怎样建立人物关系,情节如何发展,故事的主干和分枝如何穿插,在故事的演进中人物如何出场,人物的动作如何贯串,恢复描写哪些人物,强调哪些生活侧面,哪里用环境烘托,哪里用人物对话,哪里用作者描写,哪里倒叙,哪里插叙,怎样开头,怎样结尾,哪里伏笔,哪里照应,哪些地方详写,哪些地方略写,哪里虚写,哪里实写,以及这些内容如何联结
布局,剪裁,联结,
精巧完美,用结构来使情节的发展波澜起伏,引人入胜,又符合生活逻辑和人物性格的发展。
注意把握事物的阶段性,一个阶段主要处理一个矛盾。
但更要注意各阶段之间的联结和过渡。
把握好事物之间的因果关系
用冲突引出人物,并带出更大的冲突,
情节:
先设置一些目标和路径,再根据这些目标和路径去提问:
如何达到这些目标,行走这些路径,这样就可以给出恰当的关节和结构,不断地问下去,提示矛盾,然后用自己的滤网留下值得留下的冲突,以此来编制大纲。
再根据大纲来细化情节,编制网络图。
小说是一个正叙的过程,而构思则是一个倒过去反省的过程,不断地向上追溯,然后再想哪里要实写,哪里要虚写,哪里设置伏笔,哪里进行照应。
在构思时,要命令自己的审判系统闭嘴
作家就是展现对抗的力量,不断设计把主人公打倒,但最后再让他站起来,最后一次。
小说的情节就是价值主义的一个价值活动,有价值生态圈,有价值个体,有博弈规则,有价值提升路线,有价值目标。
序幕:
交代时间、地点、时代背景、主要人物关系、营造氛围、
开端:
第一个冲突
发展:
冲突展开、人物性格关系表现、思想体现、
高潮:
决定重要人物的命运、主要矛盾的解决,气氛紧张揪心,情感冲突白热化
结尾:
打扫战场,冲突解决后的结果
尾声:
展示前景,意味深长
情节不怕编造,只怕编造得不好。
所谓的提炼,实际上就是编造,编造的艺术在于:
极端化;随心所欲;
戏剧片;让事件给读者留下深刻印象,人们其实记住的都是事件,而人物都是通过事件才记住的。
即使是充满了刀光剑影,也要收放自如,叙述从容,
让最简单的意象,负载最繁复的思想
打动人心的力量,
不要依赖巧合、误会来使故事延续,而是要让一切看起来象自然发生的,必然发生的。
过份追求情节上的离奇,变成了一个滑稽戏,求奇不应失真,不要离开正常人过日子的前提,如果一篇小说不象过日子了,那它会变成一个传奇。
结构平淡,缺少递进,平均用力,缺少高潮
不要无聊的浪漫和感伤,不要刻意铺排那些关系不大的所谓知识,引用知识需要克制
在知识和大众之间找到契合点,
小心思想大于形象,不要用意念支配自己,而是以情节来支配
情节和哲理并重,但一定要让情节抓住读者。
场景:
一定时空内,人物行动的生活画面
细节:
故事好编,细节难找。
一个典型的细节能画龙点睛
生活背景:
就是价值生态圈,周围关系
超越传统的道德意义,但也不妨有些陈旧的东西,瑕不掩瑜
文风:
全景扫描
风格是征服读者的手段
充满知识感,文化感,易读,
用平常事说出大道理,用平常话分析复杂事,
社会责任感
清丽明快、淡雅质朴,浑然一体,集中凝炼,
小说版的教材,要生动有趣,写活了整个教义。
不用给读者太多的思考余地,他们没有足够的时间和兴趣
不要神秘感,那种东西留给科幻小说去写,要现实感,现场感,
语言:
形象化,用语言对事物的特质给出具体的描绘,能被人们的五官感受到。
用实物来形容、描写不可触摸的东西;用具体的事物和动作反映思想、感情的变化;
精确化,
个性化,文学语言是文学家鼻子的语言,它用来激发别人的思想、情感,组织别人的行为,创造出新的世界观。
明喻和暗喻
把难以表达的东西表达出来,把难以言说的东西言说出来!
文学家要善于通过感知、体验、想象、理解和谈论我们复杂的内心活动。
追求独创,不要用陈旧的语言,有一股霉味
人物语言要符合人的出身、经历、职业、性格、价值和心理状态、教养、地位
富于感情色彩,选用有感情色彩的词汇
富有音乐美,韵律好,看起来悦目,听起来动人
“避复”用同义词来避免单调,让词面出现错综,
审美化
模糊,错觉,虚喻,夸张,
多自创新词,要新鲜热辣,也不要总重复自己,
优美,带动美好生动的想象,绘声绘色,
比喻是天才的标志
情感:
在写作中以真实可信,来建立自己的权威。
注意:
其实中国人是没有什么情可以抒的!
如何控制读者的感情投入:
一、让读者移情,认同主人公,这将会把读者拉入书中。
二、必须营造真实可信的世界。
但真实可信,并不等于现实。
一个令人信服的不可能,比一个让人难以置信的现实,更为可取。
真实可信取决于“对细节的描述”。
三、用少量精选的细节,留出空间让读者去想象,以完成一个真实的整体。
不要给读者怀疑的理由。
四、不仅要有真实的社会、物质,还要有真实的行为和情感。
五、独创性存在于对真实可信的刻意追求,而不是标新立异的猎奇。
在一切表现中,第一是实体,即字、形象、事物,而另一项是暗示的东西,更深远的思想、感情,或在人们心里形成的形象。
一个硬,一个软。
把作者根据作品当时当地的情感固化在作品里,不再飘忽、模糊不定,情感虽然复杂,但仍然要用有限的语言去大致地、粗糙地表达出来。
实在表达不出来,也可以意犹未尽地留空。
抒情就是表达情感,重视公共情感,但也要为大家开拓新的情感和表示方式。
既讲究情感的自然流露,也追求有策划的流露方案,情感是受价值体系支配的。
感觉是反应,也情感则是更长久深远的东西,
以景结情,情景交融,以动作表达情感,在情节的发展中描写情感。
描写场景为抒情服务。
抒情和情节的发展应一一对应,而且双方的份量要大致对等。
抒情策略:
语法上是用散文、诗词、日常、叙事、议论各种语言进行选择,注意形式主义的力量,要用适合市场的语言。
第二是修辞策略,
修辞:
帮助读者介入小说的手段和技巧,劝说读者和作者持相同的观点,让读者沉浸在虚构的现实中,如痴如醉。
控制读者的反应
选择视点:
一定要注意自己选择的视点。
能做到内外视点交替使用,运用自如最好。
知识:
用见识打动人,但要注意见识如何表现出来
解说:
解说的关键在于无形,要展示不要告诉,千万不要将话语强行塞入人物的口中,让他们告诉读者有关世界、历史和人物的一切。
展示诚实和自然的场景,间接地将事实传递给观众,将解说戏剧化。
要一点一滴地将解说融入整个故事之中。
不