艺术概论311.docx

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艺术概论311

第十一讲

授课日期:

　年月日节课

授课题目：

第十一讲实用艺术

教学目的：

理解并掌握艺术门类的最科学划分方法，充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。

教学重点：

了解实用艺术的主要种类，包括建筑艺术、园林艺术和工艺艺术等。

教学难点：

理解实用艺术的主要审美特征。

教学进程

教学方

法及时

间分配

复习提问：

导言：

社会生活中离不开艺术，那么我们大家看看，生活中接触的公园，工艺品和建筑这都属于艺术的那些门类？

新课内容:

实用艺术概述

指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

一、实用艺术包括那些？

（一）、建筑和建筑艺术

1、建筑

是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。

建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。

2、建筑艺术

是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

教学进程

早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：

“实用、坚固、美观”。

任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。

这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。

建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。

建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。

人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。

例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，南京的中山陵，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

3、建筑的艺术语言和表现手段

包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。

（1）“空间”

是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。

（2）“形体”

主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。

（3）“比例”

主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。

（4）“均衡”

主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。

均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。

最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群非常均衡对称，

均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向北伸展。

（5）“节奏”，

指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。

我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。

（6）“色彩”

构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。

故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。

（7）“装饰”

作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。

如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。

甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。

总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。

建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。

中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

（二）、园林艺术

1、园林

是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

2、园林艺术的体系

世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

　作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。

但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。

特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。

中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。

可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。

欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

后者是中国园林的精华与核心。

　　中国园林真正的精华与核心是它的文化美。

尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。

由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。

在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。

整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。

法国古典主义园林在最初的巴洛克时代奠定了基础；在路易十四的伟大时代（16世纪1638年）

将宫殿或府邸布置在高地上,以便于统领全局。

从这些宫殿或府邸的前面伸出笔直的林荫道,而在其后规划花园,花园的外围则是林园。

宫殿或府邸的中轴线向前延伸,通过林荫道指向城市;向后延伸,通过花园和林园指向郊区。

在花园中,中央主轴线控制整体,辅之以几条次要轴线,外加几条横向轴线。

所有这些轴线与大小路径组成了严谨的几何格网,主次分明。

轴线与路径伸进林园,将林园也纳入到几何格网中。

轴线与路径的交叉点,多安排喷泉、雕像、园林小品作为装饰。

这样做,既能够突出布局的几何性,又可以产生丰富的节奏感,从而营造出多变的景观效果。

在理水方面,主要采用石块砌成形状规整的水池或沟渠,并结合水景,设置大量精美的喷泉。

伊斯兰文化是随着伊斯兰教的扩张形成和发展起来的。

6世纪末，穆罕默德一手高举《古兰经》，一手挥舞战刀，在短短的几个世纪内建立起一个超过全盛期罗马帝国疆域的大帝国——阿拉伯帝国。

所以说，阿拉伯人的崛起和伊斯兰教不可分开，阿拉伯园林通俗点说也可以算是伊斯兰园林。

印度的造园艺术，从伊斯兰教徒715年占领印度西北部，建立统治之后，也逐渐阿拉伯化。

印度的阿拉伯式园林的盛期是16、17两个世纪，那正是莫卧儿帝国时期，其代表园林是夏利玛尔园。

同时，陵墓在花园中占有十分重要的地位。

著名的泰姬陵（TheTajMahal）是其典型代表。

（三）、工艺美术与现代设计

1、什么是工艺美术？

又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

（2）工艺美术的限制和种类？

工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。

.日常生活实用品

如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。

.民间工艺美术品，

如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。

.特种工艺美术品，

如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。

（3）工艺艺术的特点

实用性、审美性

实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。

早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。

尤其是新石器时代大量出现的彩陶，更是实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。

具体运用

首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。

因此，在制作实用工艺美术器具时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都需要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。

甚至作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。

实用工艺美术品应当适用、经济、美观。

（4）现代设计或工业设计的范围

.产品设计

从家俱、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。

它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。

产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。

.环境设计

是指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

环境艺术就是要对人们生存活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，二是包括以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，三是以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境，从而为人类社会创造出舒适、优美的生存环境。

.视觉设计

是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。

视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。

二、实用艺术”的审美特征

（一）、实用性与审美性

1、实用性应注意以下几点

（1）、对实用性的理解

因为人类的实际活动是多种多样的，包括生产劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领域，所以实用艺术中的各个门类，甚至每一门类中的不同类型，都应当分别符合人类不同实际活动的需要。

（2）、实用性与审美性相结合为基本特点

但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。

（3）、实用艺术与生产技术的联系

物质材料对实用艺术有直接的制约和影响

2、实用艺术具有审美性

即满足人的审美需要和精神需要。

由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质和精神的统一。

3、实用性与审美性的关系

实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。

所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。

尤其需要指出，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。

（二）、表现性与形式美

1、表现性

实用艺术作为表现性空间艺术，它不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。

因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。

实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美。

2、形式美

指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。

人类在长期实践活动中发现和总结了许多形式规律，并且不怕地创造出新的形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力。

作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。

总之，在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。

形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。

（三）、民族性与时代性

1、民族性

实用艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的时代特色。

因此，实用艺术还有一个重要的审美特征，就是民族性与时代性的有机统一。

在实用艺术中，包括建筑、园林、工艺美术的各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色。

2、时代性

实用艺术又具有鲜明的时代性。

实用艺术的这种时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。

本次课小结：

课后总结：