吉他编曲理论.docx

吉他编曲理论.docx

《吉他编曲理论.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《吉他编曲理论.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

吉他编曲理论

吉他编曲理论

————————————————————————————————作者：

————————————————————————————————日期:

吉他和弦编配 

１、尝试

一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。

“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。

把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。

所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。

下面列出以C为根音的常用和弦：

C（协和，明亮）,Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4

Cm（协和，暗淡）,Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6

C+（紧张，扩张）,C+maj7,C+7,C+9,C+6

C-（紧张，收缩）,C-maj7,C-7,C-9,C-6. 

２、调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。

以C大调为例：

 C（CEG）,Dm（DFA）,Em（EGB）,F（FAC）,G（GBD）,Am（ACE）,B-（BDF）或bB（bBDF）. 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。

３、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。

音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。

４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。

比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。

又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。

５、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。

６、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。

总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。

第一课：

和弦总论

这是本站民谣中级教程的最后一课。

和弦在民谣吉他中占距重要的地位。

我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎么记亿这么多的和弦呢?

先来看看C系列的和弦。

和弦名称

组成音

记法

C大三和弦

1 3 5

C

C小三和弦

1 b3 5

Cm

C增和弦

1 3 #5

Caug

C减和弦

1 b3 b5

Cdim

C挂四和弦

1 5 4

Csus4

C六和弦

1 3 5 6

C6

C小六和弦

1 b3 5 6

Cm6

C大小七和弦

1 3 5 b7

C7

C小七和弦

1 b3 5 b7

Cm7

C大七和弦

1 3 5 7

Cmaj7

C九和弦

1 3 5 b7 2

C9

C小九和弦

1 b3 5 b7 2

Cm9

C七减五和弦

1 3 b5 b7

C7-5

C小七减五和弦

1 b3 b5 b7

Cm7-5

C大九和弦

1 3 5 7 2

Cmaj9

C十一和弦

1 3 5 b7 2 4

C11

C小十一和弦

1 b3 5 b7 2 4

Cm11

C十三和弦

1 3 5 b7 2 4 6

C13

C七挂四和弦

1 5 b7 4

C7sus4

C减七和弦

1 b3 b5 bb7

Cdim7

这20种是现代音乐中比较常用的和弦。

记忆这些和弦是有方法的。

先来看看英文单词的意思。

Ｍiｎ是小的意思，Aｕgmeｎted是增加的意思。

diminiｓｈed是减的意思。

Ｓuspend是挂的意思。

ｍａｊor是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类，１ ３ 5类和１ ｂ３ 5类。

 1 3 5 是C,1 b３ 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。

C６就是 1 3 5 ６,Ｃm6就是1 b３ ５ 6。

七和弦在上面加上七度音。

Ｃ7就是1 ３ 5 b７,Ｃm7就是1 ｂ3 5 b7。

而Cmaｊ７就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 ７。

九和弦在上面加上七度和九度音。

Ｃ9就是1 ３ 5 b7 2。

Cm9就是1 ｂ３ 5 ｂ7 ２。

而Cmaj9就是1 ３ 5 7 2。

同理我们也可以推出Ｃ11就是1 3 5 b７ 2 4。

Cm11就是１ b3 5 b７ 2 4。

Ｃ13就是1 ３ 5 ｂ７ 2 ４ 6。

什么是增和弦呢?

就是两个大二度的和弦,Cａuｇ的音就是1 ３ #５。

减和弦就是两个小二度的和弦,Cdｉｍ就是1 b3 b5。

什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 ３ 5 变成了 1 4 5 。

Ｃｓｕs4就是 1 4 5。

C７-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 ｂ７。

最后是C减七和弦，Cdｉm7就是在Ｃｄim的基础上在减去七度音,音为1 b3 ｂ5 ｂb7。

这样我们就可以将2０个和弦记住。

这是C系列的和弦,其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。

Ｂ为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。

如何记忆和弦在吉他上的把位,这说几点必须记忆的内容,更好的方法在高级教程中在论述。

我们必须记忆的常用和弦：

1.第一把位的大三和弦,C、Ｄ、E、F、G、A及它们的七和弦。

2.第一把位的Cｍａj7、Damj7、Eｍａj7、Fｍaｊ7、Gｍａj7、Amaj7和弦。

3.第一把位的Ｃ9、D９、E9、F9、G９、A９和弦。

4.第一把位的C６、D6、E6、F6、G６、A6和弦。

5.第一把位的Am9、Dｍ９、Em9和弦。

6.第一把位的Ａm6、Ｄm６、Em6和弦。

7.第一把位的Ｃｓus4、Dｓｕｓ4、Esｕs４、Gｓus4、Asuｓ4及挂四七和弦。

8.第一把位的Dｄim7、Eaug和弦。

和弦的按法可参阅本站和弦表。

可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦。

第二课:

音阶和和弦指法（上节）

现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。

音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐,有助于我们自学更多的谱集。

要想成为真真的高手,我们还需要弹奏大量的原版谱集。

solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏,一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。

民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。

在吉他上,大调音阶有其固定的“指型”。

我们先看看音阶在吉他上的分布。

ﻫ

一、Mｉ型音阶：

1.Ｍi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

2.上图中形成的是D大调音阶或Ｂm小调音阶。

3.这样我们就可以推出C调在0把位，Ｅ调在第四把位，Ｇ调在第七把位，A调在第九把位。

4.把位确认以后,左手指法按上图，不可以跨品。

我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Ｍi型的音阶。

5.音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练,每天都弹上几遍。

左手必须按上图的指法，右手用ｉ,m等交替的拨弦（如用Picｋ也可以）。

Mi型音阶形成的和弦。

这是C调在Mi音阶上行成的和弦ﻫ

同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。

二、Sｉ型音阶ﻫ

1.Ｍi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Ｓi）,然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

2.上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。

3.这样我们就可以推出Ｆ调在０把位，A调在第四把位,B调在第七把位，Ｄ调在第九把位。

4.把位确认以后,左手指法按图，不可以跨品。

我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。

5.练习方法同上。

Si型音阶形成的和弦

第三课：

音阶和和弦指法（中节）

继续上课内容,还是先放上吉他的音符表。

ﻫﻫ

一、Ｓo型音阶：

ﻫ

1.S０型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为５（Sｏ）,然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

2.上图中形成的是C大调音阶或Ａm小调音阶。

3.这样我们就可以推出bB调在0把位,Ｄ调在第四把位,F调在第七把位，Ｇ调在第九把位。

4.把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。

我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Sｏ型的音阶。

5.练习方法同Ｍi型       　

So型音阶形成的和弦。

ﻫ

二、La型音阶

1.La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

Lａ型指法是非常重要的。

此音型是开放把位的G大调。

2.上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。

3.这样我们就可以推出G调在0把位，Ｃ调在第四把位,D调在第七把位,E调在第九把位。

4.把位确认以后，左手指法按上图,不可以跨品。

我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。

5.练习方法同上。

La型音阶形成的和弦

第四课：

音阶和弦指法（下节） 

继续上课内容，先来看看一些和弦。

大七和弦，1 3 5 7

六和弦， 1 3 5 6

减七和弦， 1 b3 b5 b7

当然还有更少见的和弦，我们可以通过增加“特殊音”的方式应用在已知的音阶和和弦指型上。

关于各指型的传联，我们来看看G调的音阶。

我们在练习熟练各音型以后，就可以把各音型传联起来，形成自己独特的Solo风格。

这些都必须通过不断的机械练习，多弹一些谱，将经验慢慢积累起来。

第五课：

现代和声的一般模式

这课看看现代和声的一般模式。

一、一般原则ﻫ

下面都以C调为例。

1．Ⅴ7 → Ⅰ，如 G７ → C。

2.任何一个Ⅴ7和弦前,都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。

 如 D７ → G７ → C，同理 E7 → Ａ7 → D７ → G7 → Ｃ。

3.Ⅱm７ → Ⅴ7,如 Dm7 → Ｇ7 → C 。

将 ２和3 结合起来,可以的到一个七和弦循环 D7 → Ｄm7 → Ｇ7 → C。

4．Ⅴ7 of Ⅱ → Ⅱm7， 如A7 → Dm7。

也可以和上面的结合 E7 → Am７ → Ｄ７ → G７ → C。

二、代理和弦

1.Ⅰ级的代理 Ⅲm7 Ⅵ７ ,如Ｃ的代理和弦Eｍ7 Am７。

也可以用#Ⅳm７-5,如#Fm７-5。

２.Ⅳ级的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ７ Ⅶ７ ＃Ⅳm7-5 bⅦmaj7,C的代理和弦Ｄｍ7 Ｆ7 B7 #Fm７-5 bBmａj7。

3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G７的代理和弦bD7。

4.Ⅳm的代理和弦ｂⅦ7 Ⅱｍ7-5，如Fm的代理和弦ｂＢ7 Dm7-5。

三、减七和弦的应用

减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。

1．Ⅰ → Ⅰdiｍ７ → Ⅰ

２.Ⅴ７ → Ⅴdiｍ７ → Ⅴ

3．Ⅰ → #Ⅰdim7 → Ⅱ

4.Ⅱ → #Ⅱdｉm７ →Ⅰ/Ⅲ

５．Ⅰ/Ⅲ → bⅢｄim7 → Ⅱ

６.Ⅳ → Ⅳｄｉｍ7 → Ⅰ

7.Ⅰ → Vdｉm７ → Ⅳ

四、和弦的进行

1.Ⅰ → Ⅴ → Ⅰ,如 C → Ｇ → Ｃ

２.Ⅰ → Ⅳ → Ⅰ → Ⅴ7,如 C → F → Ｃ → G７

3．Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ7 → Ⅰ,如 C → F → G7 → Ｃ

4．Ⅵm → Ⅲ7 → Ⅵ，如 Ａm → E7 → Ａｍ

5.Ⅵm → Ⅱm → Ⅵm → Ⅲ7,如 Am → Dm → Am → E7

这些是一般和弦的进行方式,再加上上面的变化,和音的走向将是变化无穷。

单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集,找到更多的感觉。

第六课:

关于转调

所谓“转调”就是由一个调进行到另一个调。

调有近关系调和远关系调。

在大调中,它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调,为五个近关系调。

在小调中,它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。

一般进行的方法是:

一、最基本的转调方法是在转入新调之前,把原调结束在该调主和弦上,然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调,这种转调称为属和弦转调。

ﻫ

二、同名大小调的互换,称为平行调转调法。

如C大调转如C小调,通常通过两调的属和弦互换，两个大小调的属功能和弦相同。

三、也可以利用根音升高半音而进行转调。

如：

1 → ＃1 → 2,从C调转入D调。

四、也可以不用上面的规则,自由的转入其它调，最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。

ﻫ

五、更多的情况是在原音乐主题上的反复,最常见的是小二度的转调。

象崔建的《浪子归》由Ｅ调转为G调,而旋律不变。

第七课：

吉他编曲的方法

吉他的编配是很深奥的学问。

各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。

建议还是多弹好的原版谱集。

基本的方法:

1．确定歌曲的调式。

以1、３、５其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。

大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。

２.歌曲的开头和结尾应配主和弦。

大调为Ｃ,小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。

大调为G7,或Ｇ，小调为Ｅ7或Ｅｍ。

4．属七和弦前应配下属和弦。

Ｃ → Ｆ → G7 → C。

5.然后再为每小节配和弦。

小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

６.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

７．考虑和弦进行是否合理。

三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

８.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点：

一、和弦进行程式化

1．C → F → G → C

2.Ｃ → Am → F → G → C

3．C → Am → Dｍ → G → Ｃ

４.C → Dm → G → Ｃ

5.C → G/B → Am → Ｇ → Ｆ → Em → Dｍ → Ｇ → C

６.C → Eｍ → Aｍ → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。

象在C → Ｄm → Ｇ → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。

还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替Ｇ。

运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙:

“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？

”，西蒙是回答是：

“噢,当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。

”还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的!