新人教版七年级下册美术教案.docx
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新人教版七年级下册美术教案
（七年级下册）
《美术》课题：
艺术源于生活，高于生活
一、教材分析：
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。
"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
二、教学思路：
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。
学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。
三、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。
"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
四、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点：
以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
"
五、教学准备：
教师：
教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：
教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
六、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：
动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：
动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》（教材P4）
齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧：
人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。
所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。
画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》（董希文）
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
（教材P4）
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米，高2.3米，油画。
1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：
中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感；
--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。
另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：
艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活，更高于生活！
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：
以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：
油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）
表现性：
以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：
油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）
（四）其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。
提示1：
实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
提示2：
学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
（五）课堂总结：
艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述
"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。
艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。
"--毛泽东
2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。
生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。
然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。
高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》
（六）结束语：
"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。
"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！
（七）课后拓展
一、写一篇相关主题的小评论
二、出一期相关主题的墙报
三、开一个相关主题的班会
2.手绘线条图像——立体图像的表达
教材分析
《手绘线条图像——立体图像的表达》是第14册教材第2课的教学内容，是第13册《手线条图像的表达》的延续和深入，也就是由平面表达向立体表达的学习，在教学内容和教学要求方面要比已学过的课程难度大一些。
教学中要注意由浅入深，结合学生的生活经验进行教学，使学生能够发挥他们学习的主动性，探索性和创造性，掌握表达立体物象的各种方法。
教学目标
通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。
教学重点与难点
重点：
对立体图像的概念和表达方法的了解和认识。
难点：
对立体图像的三种表达方法的掌握和运用。
教学方法
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性。
教具准备
多媒体课件、彩笔、素描纸
教学设计
（一）复习导入
课件呈现三组《手绘线条图像》的学生作业
师：
请同学们猜一猜这是我们曾经学过的哪个内容的练习？
生：
第一学期的《手绘线条图像的表达》
提问：
1、这个同学的星期六过得怎样？
生：
充实
2、这些热水杯的表达中最精彩的部分在哪？
生：
热气
3、这幅路线图表达清楚吗？
生：
清楚
师：
以上这些画就是我们第一学期所学的手绘线条图像的练习，它们表达的都是平面的图像，这节课我们将深入的学习手绘线条图像的表达的另一个内容。
课件呈现课题
手绘线条图像——立体图像的表达
（二）讲授新课
课件呈现三组图像
方形和方块
圆形和球体
三角形和三角体
提问：
每组图像中的两个图形有什么区别？
生：
一个是平面的图像，一个是立体的图像
提问：
如何区分？
生：
平面的图像有长、宽、立体的图像有长、宽、高
师：
对，也就是说一个是二维的平面空间表达，一个是三维的立体空间表达，我们这节课将要学习的就是三维立体空间的表达即立体图像的表达，首先我们来了解什么是立体图像。
课件呈现立体图像的概念
立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。
师：
在我们的生活中到处充满了这样的三维立体形象，请同学们一起来观赏
课件呈现图片
生活中的立体形象：
建筑物、小车、礼品盒、蛋糕等等
师：
同学们也常常会看到生活中关于立体形象的描绘
课件呈现用立体图像表达的形象：
楼房、车辆、物品等等
提问：
同学们看了这些立体图像的表达有什么感觉？
生：
形象生动、逼真
师：
说的好，运用立体图像的表达方法能最直观、最形象地体现出物体的形状、结构与特征，因此立体图像的表达也同样具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能。
比如课本上的图例：
“吸尘器产品说明书”、“多用柜的设计”等，那么，怎样来表达所看到的立体形象呢？
有什么方法可学吗？
（三）课件呈现：
立体图像的表达方法
1、表达直观感受的方法；
2、表达结构分析的方法
3、表达主观理解的方法
以上方法逐一讲解并演示，使学生更直观的感受和学习。
课件再次呈现图例使学生更深入的了解三种不同方法的特征。
巩固知识
呈现三组图形让学生猜一猜所用的是哪种方法（学生知识内化过程）
（四）学生实践、教师巡回辅导
要求学生选一种方法描绘一至两种物品
（五）评价
展示学生练习，让学生自评以及学生之间互评
评价要求：
是否体现三种不同的表达方法
线条是否简洁明确
感受是否表达出来
3.《手绘线条图像——物象空间的表达》简案
授课教师：
杨祖辉授课时间：
2009年3月26日
授课地点：
多媒体教室授课班级：
初一年级十三班
手绘线条图像——物象空间的表达
【课时】：
1课时
【课型】：
欣赏、造型、表现课
【教学目的】：
1、审美认知目标：
通过本课学习，使学生对“空间”是物质世界的存在形式有着深刻的理解和认识。
引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
2、审美德育目标：
培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
【教学重点】：
营造空间的呈现方式，围绕生活空间学习课业知识，引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
【教学难点】：
鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想象力，把他们对空间的理解展示出来。
【教具及媒体】多媒体电脑、杯子、书本等生活日用品。
【教学过程】：
开篇：
1、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》及现代摇滚乐
分析构成艺术作品的艺术语言，从而引入“线”。
2、中国传统艺术的核心语言是什么？
（“以线造型”）
新课:
:
1、用线造型引入本课“手绘线条图像——物象空间的表达”
2、什么是空间？
（空间是物质世界存在的一种客观形式。
）
（物象空间指包含有具体事物形象的三维立体空间。
）
上下、左右、前后----三度空间转换到上下、左右、？
----二度空间
3、我们生活的空间怎样？
（教室、居室就被称为室内空间；游戏、运动的草坪和操场等就被称为室外空间）
4、手绘线条图像表达的物象空间的应用。
（如图）
5、我们生活在空间中，与周边的所有物体都发生着前后、左右或是上下的位置关系，那么物象空间在平面纸上表达的方式有哪些呢？
A前后遮挡的表达方法表示前后、远近关系（如：
《西厢记》、居室图等）
B平摆式表达方法表示下边近、上边远（如图）
C透视的表达方法近大远小的透视规律（如图）
D游移式的表达方法视域广阔（如图）
6、思考：
这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种？
还能用别的方式表达吗？
7、物象空间的表达并不是孤立的，而是相互联系的。
（看书上10--11页的课本上的图）（如图）
表现：
重新认识物象空间，用线来表达自己的情感。
老师建议：
请选用一种合适的物象空间的表达方法，用手绘线条表现校园风景、教室一角、街道、自己的居室，或老师提供的静物进行布置，或书上的范画，要求画面应具有空间感和美感。
板书设计：
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间转换到上下、左右、？
—————二度空间
1、前后遮挡表现法前后、远近
2、平摆是表现法下边近、上边远
3、透视的表现法近大远小
4、移动式的表现法视域广阔
4.单色版画
课题：
单色版画
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式，单色版画是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。
本课主要学习凸版单色版画，单色版画用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。
使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，单色版画提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
单色版画
重点、难点：
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学过程 ：
一、检查工具
二、导入 新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。
（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。
所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。
（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
［西班牙］毕加索枪
［西班牙］毕加索戴帽子的人
［日本］栋方志功二弟子
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。
注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨平。
（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成
五、布置作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评
5.纸的立体表现——纸浮雕
课 题；第五课 ：
纸的立体表现——纸浮雕（人美版八年级）
课 时：
两课时
教学内容：
根据纸材的特性与技法设计制作一个有立体感的、装饰性强的纸浮雕作品。
学会纸浮雕的基本技法:
刻、折、卷组合等．
教学目标：
１.通过欣赏纸浮雕作品,自己设计制作纸浮雕作品,更加关注生活中有趣的形象与事物,感受生活与艺术的丰富多彩,在学习中提高学生创造的自信心。
2.锻炼立体造型的能力,学会对形象的概括能力,体验纸浮雕装饰作品的美感。
教学重点：
纸浮雕的设计，如果制作一个纸浮雕作品该如何将构图画图制作做到完美结合。
学习材料：
工具类:
刻刀、剪子、胶水等。
教学过程：
一． 安抚学生情绪，检查学生学习用具准备情况.
二． 讲授新课
1.课件展示纸浮雕作品，导入课题《第五课纸的立体表现——纸浮雕》
导入语：
同学们，请看大屏幕，上面的作品美吗？
知道是什么美术种类？
学生回答……。
教师总结：
对，纸浮雕作品。
这些作品可粗犷、可细腻、可清新雅致、也可浓墨重彩韵味悠长。
那么今天我们来了解一下有关纸浮雕的相关知识。
2.我们先了解一下纸浮雕的概念吧（课件展示所介绍知识点的相关图形材料）
纸浮雕作品就是利用纸材的丰富性（软的、硬的、色彩单一的、鲜艳的、闪亮的等特性），经过切割、折曲、叠压等处理以后，形成有凹凸起伏的立体艺术造型。
在一定的光线照射下产生立体效果与装饰效果，这种作品就是纸浮雕。
3.接下来我们来看一下制作纸浮雕的材料。
凡是纸张，都可以作为纸浮雕的制作材料，比较适用的纸张应该具有弹性，纹路明显、颜色多、硬度及厚度适宜的纸类。
如果选用太薄、太软的纸张，因为它们容易变形，不易固定，呈现出来的立体效果比较差；而选用太厚、太硬的纸张，又会不容易转折，制作起来难度比较高，都不适宜于制作纸浮雕。
4.现在来了解一下纸浮雕的工具
一、剪刀：
适用于剪裁曲线及连贯的细线等。
二、笔刀及美工刀：
直线或弧度不大的曲线、山线、谷线的轻割线、细点及镂空图案等，适宜用笔刀或美工刀来割裂。
三、圆滚棒：
想要制造纸张圆凸或圆凹的效果，须以园滚棒在纸上来回压滚；圆滚棒也可以将细纸条压成弹簧状，将纸张压成成波浪状等。
圆滚棒可以用木棒、铁棒或铝棒、塑料棒等，也可以拿日常用品中之螺丝起子、棒针、笔管等代替。
四、硬纸管：
安置贴在纸张圆形的背面，用来垫高纸张，制造立体效果。
五、切割板、圆规、圆规刀、尺、笔、镜子、喷胶、树脂、双面胶带等，也是制作纸浮雕必备的工具。
5.好，材料都准备好了，那么如何进行纸浮雕的制作呢？
制作纸浮雕，须先认识经常使用的三种线条，那就是切线、山线（正面轻割线）、谷线（背面轻割线）。
通常以下列三种方式来表示：
——切线．连山线．就是正面轻割线，以虚线表示；在纸张圆形的正面轻割，留下割痕，但不致割断纸张，以利纸张的折弯。
这种割线，能使纸张折弯，有如山峰般的凸起。
-----谷线．就是背面轻割线，以断续的短线段表示；在纸张圆形背面轻割，留下割痕，但不致割断纸张，以利纸張的折弯。
这种割线，能使纸张折弯，有如溪谷般的凹下。
续实线，表示线条的部分，要完全切除或剪开。
6．制作纸浮雕的步骤：
１、构思；构思新颖表达最好的形式感和美感。
２、画图：
造型流畅优美
３、制作：
制作精细工整，方法得当，表现力强，用简洁的方式表现作品。
教师将制作狮子的立体造型图给学生直观的认识，并讲解切线、谷线、山线的概念，在课件中点击狮子的制作动画过程，让学生有进一步的理解。
三． 学生作业
根据所掌握的方法分小组制作纸浮雕作品，教师巡视辅导。
大屏幕展示相关材料以启发学生思路
四． 评述作业
学生互评，自评，教师总结的方法，说明纸浮雕的美感、形式感和趣味性，从而提高学生的动手能力和审美情趣。
五． 课堂总结
今天，我们了解了纸浮雕的相关知识，领略到纸浮雕的特殊美感，并做了相关尝试，希望同学们能用一双敏锐的双眼去发现世界的美，用心去感知世界的美，用灵巧的双手去表现大自然的美，让生活处处充满美!
6.纸的立体表现—纸雕塑
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纸雕塑教学目标
1．显性内容与目标：
学习纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。
通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。
2．隐性内容与目标：
关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概
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