素描教学三步走.docx

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素描教学三步走

素描初阶“三步”走

素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。

把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。

在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！

一．      从“0”到“1”刚起步

每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。

我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。

学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“？

”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！

我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！

10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！

不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。

我还提醒学生：

素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”，而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！

至于怎样“带电”的问题？

我们只能用“摩擦带电”的办法——让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！

二．      练就一双“透视眼”，扎扎实实迈稳步

  在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。

那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？

常言到“要想形体准，透视是根本”！

大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。

透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，就连我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：

听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！

因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！

四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！

我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。

在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型，这也是为了便于给学生讲解透视的规律！

此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。

三．      视线开阔能跑步

每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。

学习素描也是一样，心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象！

但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了！

大家都知道，素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。

这与书法里“临帖”的道理是相通的。

首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例，大小对比，以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。

然后复制并存储到脑子里，最后用画笔“打印”到纸上，这样一幅素描作品就完成了！

其实绘画的过程是很简单的，有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法，或者说没有养成“多观察，多思考，多练习”的习惯。

要知道任何的习惯都是养成的，是需要一定的时间去锻炼去克服的。

我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯，我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。

每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪，再用大块的时间去观察体会描绘的对象，在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则，然后把自己的所感记到脑子里，最后再去实践操作。

这样坚持一段时间之后，每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法，因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。

【摘要】素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。

正如安格尔所说：

“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。

”本文通过对学生学习素描过程的认识，结合自己的教学体验,在进行素描教学中教师应加强对学生积极性和主动性的调动，并总结出了一套教学的实施方法：

1、打破枯燥的素描教学模式,使之灵活生动；2、编辑教学内容，运用合理、趣味的教学方法,增强学习兴趣；3、强调学生的个性自由,培养学生的自主性和创造力。

以及作为教师本身应该做到两点：

1、素描教学是基础教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

2、在素描教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

【关键词】素描教学   积极性   主动性   基础教学   主要环节

    素描，不仅是一种技法，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力。

它所具备的这些品质，已成就了它自身即为艺术品的独特地位.随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地改革与创新。

其中最明显的特征是现代绘画与传统绘画之间功能的变异。

素描既然已经成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。

安排科学理性以及表现客观对象的能力固然重要，但绘画作为一门艺术学科，显然缺少不了感性和想象的空间，更何况，外部世界迅猛发展的今天。

从某种角度讲，仍难满足划时代的学生对艺术基础训练之需，和他们那强烈的求知欲。

所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

如何做到这一点呢，先要引导学生深刻透彻地理解并掌握素描这门基本功。

通过我在美术教学实践中的探索，认为调动学生学习的积极性和主动性尤为重要，只有积极性和主动性的调动才能确保他们认真的去学习素描这门课程。

　　积极性、主动性是人的一种心理能动状态，具有指向性，协调性和绩效性。

它包括认识的活跃，情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。

学生的积极性、主动性并不是天生的，它是在需要、动机、目标的推动、引导下产生的。

当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性，即目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。

我在调动学生学习素描积极性和主动性时，其具体方法措施主要表现在：

一、打破枯燥的素描教学模式,使之灵活生动

我在这里的实施方法主要表现在：

　１.灵活地安排教学内容:

通常说兴趣是学习美术的基本动力之一，同时也是最好的老师。

所以教师在教学中必须要加强对学生学习兴趣的培养。

我在素描教学中，对几何体写生，几何体与静物写生，静物写生，石膏头像写生等进行穿插的教学，发觉学生对学习具有新鲜感，从而改变了过去那种单一的，枯燥的素描教学，大大提高了学习的兴趣。

２.采用多样的教学手段:

通过电化教学，聊天或讲故事的形式来向学生介绍有关的素描大师及其作品，并对理论知识进行讲解，这样就能激励学生对那些大师及作品的渴望，从而使这种需要转变成动机，积极推动人的行动。

同时经过这种方式的教学这就能保证学生在轻松、愉快的课堂中进行学习，改变了那种单一的教学方法，有助于调动学生学习素描的积极性和能动性。

二、编辑教学内容，运用合理、趣味的教学方法,增强学习兴趣

　　１.编辑构思新颖、趣味性强的教学内容

　　在素描教学中尽量选择一些有利于调动学生积极性和主动性的教学内容。

记得培根曾说过：

“好奇是知识的萌芽”。

既然如此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，教学手段和方法也应是多样的、丰富的、生动的。

这样就能充分调动和激发学生学习积极性，有利于培养和保护学生学习的兴趣和信心，从而满足他们的求知欲，唤醒、激励、鼓舞学生主动地探索。

   ２.运用合理、趣味的教学方法

　　运用科学合理及有趣味的教学方法来吸引学生，让他们积极主动的学习素描，激发起他们对素描学习的冲动，从而形成持久的学习兴趣。

人们常常说：

“兴趣是成功的一半”。

三、强调学生的个性自由,培养学生的自主性和创造力

    1.培养学生的自主性,体现学生的个性特点

　　在教学中，我发觉学生对教师的依赖性很强，比如他们画一张素描，会不时地叫老师改，对于这种情况我们必须要坚决杜绝。

不然势必影响到他们的发展，学生的主动性降低了，从而导致在专业上的下降。

因此在课堂教学中一般都实行教师先示范，再让学生自己画，这样有助于学生主动能力的培养，并且能体现出学生个性的发展。

对于几个学习上确实有困难的学生还是应该及时地进行修改，并给予方法的指导。

这就符合了因材施教的教学方案，就保证了学生学习素描的积极性和主动性。

  ２.增强学生的创造力，发挥学生的个人趣向

    在课堂中，教师与学生是传授与接受的关系，对于初学的学生来说具有“完全接受性”这个特点。

所以在教学过程中尽量避免这种情况，教师需要通过理论的讲解，使学生能理解并能从中扩展开去，从教学内容中延伸并创造。

在这个过程中，教师需要从实际生活中出发，诱发学生的兴趣、爱好，能使学生按照自己的趋向性发挥创造。

充分调动起学生的积极性和主动性是学好素描的关键，但要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起,因此教师要做到两点：

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。

但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。

在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。

主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：

轮廓准确和注意整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。

这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。

我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。

如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。

而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。

这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。

学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。

整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

　                                                 　　          整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。

应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都画面，使每个阶段停下是一张形象生动的画。

素描是一切美术造型的基础，在素描训练中只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。

中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深，融思维和创造为一体的造型过程。

初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。

针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。

为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。

现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验，从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。

要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。

我想，倘若做到了这些，就将使我们的教学在原有的基础上，获得新的生机和活力。