经典影评《海洋之歌》让每个受伤的灵魂抵达海洋重获新生.docx

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经典影评《海洋之歌》让每个受伤的灵魂抵达海洋重获新生

　　《海洋之歌》让每个受伤的灵魂抵达海洋，重获新生！

《海洋之歌》这部富含奇幻色彩的动画电影，

揭示了“迷失”与“回家”的主题，已然成为经典！

在一座海岛上，一家人幸福地生活在一起，

爸爸、男孩“本”和怀孕的妈妈，

在度过一个与母亲开心的夜晚后，

本成为了单亲小孩，母亲不知为何离他而去。

时间追溯到六年后，本和妹妹西尔莎一起成长，

在这个过程中，本对妹妹一直采取敌对态度，

而父亲也并没有在失去爱妻的悲痛中走出来。

西沙尔六岁生日的夜晚

偷拿了妈妈留给哥哥的贝壳走到海边，

在被海水冲上来的时候被奶奶发现了，

奶奶为孩子的安全着想执意要将俩兄妹带到城里生活，

本恋恋不舍地离开了父亲和狗狗。

城里的生活对本和妹妹都非常乏味，他们无法适应，

本和妹妹决定原路返回回到海边的家乡。

他们一路走，遇到了许多精灵，

在精灵的提示和帮助下他们完成了一段奇幻的冒险，

最终回到家乡和父亲团聚。

《海洋之歌》是一部治愈人心灵的动画，

其画风具有浓郁的爱尔兰风格，

据称每一帧画面都是通过手工绘制，

视觉元素里包括了浮世绘、水墨和工笔等视觉分子。

可以看出导演团队在整个制作过程中在其中凝结的心血，

“走心”在这部动画中随处可见，

随手一截都可以成为一张精美的壁纸，美轮美奂，

使观众将情绪更深沉地沉浸在这魔幻、

五彩斑斓的童话世界，叹为观止。

主题是一部影片的灵魂，在《海洋之歌》童话的外表下，

隐藏着导演对生死、童年、成长的感悟。

影片就像温水煮青蛙，使观众慢慢体味导演的处世哲学。

当观众从影片中抽离出来的时候，

心中那股韵味仍震荡心底，深深酝酿。

童年、初心是影片醒目的旋律，

在本与妹妹西沙尔的冒险中，

童年的欢乐、纯真、幼稚和初心的纯洁

被导演淋漓尽致地雕刻在兄妹二人的经历中。

（GIF）

欢乐、纯真，本和西沙尔在冒险中陷入迷路的争执，

突然本的狗狗小Q的出现，二人相视而笑，

这是只属于孩子的心灵解锁。

在困难重重的冒险中，能一直坚持下去，

也离不开孩子本身自带的属性，乐观开朗，体力充沛。

初心的坚持，西沙尔是善良纯真的代表，

她象征着光明、本心，当然也是离不开她是主人公的人设。

当困难变的巨大无比的时候，精灵的辅助只是背景，

代表整部影片主题的西沙尔必须坚持到底。

导演在西沙尔的人物设定中

融入了我们大多数人无法到达的目标，坚持，

成人计较利益得失，比较容易放弃希望，

孩子就像新生的太阳，一切皆有可能，一切都是未知。

成长，自我心灵的救赎是影片的浅含主题，

据称导演摩尔和妻子在爱尔兰西海岸度假时，

看到有人捕杀海豹，让他想起海豹是迷失在大海中的灵魂，

人们失去了对大自然的尊重，是他当初构思这一故事的初衷。

每个人的灵魂都是受伤的，

本因为妈妈的离开导致对妹妹的冷淡；

麦克利尔因为伤心的事而悲伤不已；

玛查因为不能面对儿子成为石人而麻醉自己；

父亲也因为痛失爱妻对生活郁郁寡欢。

每个人的灵魂就像在大海里的海豹，

而西沙尔的歌声是每个灵魂受伤的人摆渡人。

在深层次上，

摩尔希望让观众看到救赎自己灵魂的只有自己，

采取实际行动，而不能如玛查一样

通过刮走悲伤的情绪使自己度过余生，

徒劳无力又筋疲力尽。

在片中，这个主题明显体现在本身上，

在经历了冒险后，知道了母亲离开的原因，

他打开了自己的心结，拥抱面对成长。

接受妹妹，努力地使她具有生的希望，

西沙尔对于他来说不再是母亲的克星，而是他的家人。

这一切的成长在导演的画面中都是

通过人物的主动行动获得的，并使之成为可能。

《海洋之歌》成功地表现出动画作为

一种视听媒介所独有的魅力，令人折服。

影片画风颜色丰富却十分低调，节奏舒缓，

每一帧都体现了导演的用心之处，

在动画片市场中脱颖而出也不足为奇。

（GIF）

适合每一位心灵曾经受过伤的你观看，找回自我，

顺随着歌声使每一位受伤的海豹游回大海，

是每一个灵魂得到最深沉的沉淀。