《黑白画理》课程教案.docx
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《黑白画理》课程教案
《黑白画理》课程教案
《黑白画理》课程教案（上篇）
课程目的:
平面设计基础课程，掌握运用黑白两色的造型规律来表现所见事物和所见事物和所想象的事
物。
黑白两色所表现的内容及其广泛，既可以表现具体形态，也可以表现抽象内容。
计划课时:
30~36个课时
课程大纲:
一、黑白画简述，历史积淀（3课时）
二、明度、图地（6课时）
三、黑白画的表现样式
（一）:
线条、仿影、点绘、样式、构图（9课时）
四、黑白画的表现样式
（二）空间、视角、引向、动势、繁简（9课时）
五、黑白画的创意思路:
对比、象征、错觉、转换、变形、意象（9课时）
一、黑白画简述，历史积淀（3课时）
在相当长的一段时间里。
美术形式的研究没有放到应有的位置上。
过去仅仅相信“内容决定形式”而不相信形式也能影响内容。
似乎只要内容好，自然会出现相应的形式;
过去使“内容决定形式”口号僵化的局面很大程度上是以文学理论，以文化创作模式来指导美术创作的结果。
文学和艺术确有共性，更重要的是各有个性;忽略绘画艺术具有特殊形式这一基本事实，也必导致违反绘画所具有的一系列规律。
绘画形式明显的特点就是以造型形象所具有的形式感和形式美直接对视觉产生作用。
绘画的形式感和形式美是同一事物的两个方面:
形式感主要指艺术媒介在审美空间的表现或呈现;形式美主要指造型构成提供视觉知觉的审美价值;
大体上说:
明度、图地、样式、线条、空间、繁简等属于呈现形式感的因素;引向、动势、节奏、转换等构成动感的形式美。
课堂作业:
临摹练习，熟悉黑白表现感觉。
规格:
10x10
二、明度、图地
明度
视觉由光引起，没有光的存在视觉将不存在。
1、有明度才能显现物体的存在;2、有了明度才能显示物体的形状;3、光比较亮时才能看清物体的颜色和细部;4、物体与环境的明度相同时，如物体有轮廓线也能区别于环境。
黑白灰的来源:
1、物体本身的固有色;2、光照出现的效果;3、在环境中因反差程度的不同而形成的结果。
衡量明暗程度通常分为明值、暗值、中间值
黑色的特征和作用:
有收缩和不透明性，白地中的黑色图形有坚实感。
白色的特征和作用:
有发射光辉的作用，
白色块面有比实际面积扩张的趋势。
灰色的特征和作用:
1、扩展空间，增强
层次、立体感;2、增加形象的肌理质感;
3、缓冲黑白的强对比，转为弱对比使调
子柔和。
课堂作业:
黑白形状概括，人物对比造
型，图形创意。
10x10
图地
形状与组织，整体与局部、视错觉等
在自然界中不存在形象与背景的分别，人们在观察事物的时候存在视觉中心，注意力集中于一点，也就产生了图与地的差别，简单的理解，画面的主体是图，周围的背景是地。
视觉心理学认为:
位于画面稍下方较稳定的形易成图。
更具体的说，金字塔式等边三角形被认为较稳定;相应的对称性的形也易成图。
如果图的面积不变，放在不同面积的画幅中，由于背景地子大小不同，图地的密度比中也不同，所产生的效果自然差异;视野一旦受到画框的限制，画中的物体就有靠近的感觉，没有四界的画它的地子要随表现媒介（如纸张、花布、墙壁等）实际条件而显效果。
速写常常是没有画框的，它显示着生活的自然气息。
另外，有些绘画是从有画框的作品中摘取的局部形象，即不带框也无背景，仅靠凝聚性而成图。
没有边框的作品，与其说因图形密度适量所决定的，不如说视觉心理产生补充作用更为重要。
有些图形后面虽然是空白（包括素地，不一定是白色），根据视觉心理的需要仍得加上边框。
课堂练习:
图形创意，7x7同一图形，分别作，黑地白图，白地黑图。
三、黑白画的表现样式
（一）:
线条、仿影、点绘、样式、构图
线条
线条的组成，线条的连续与想象，线条的性格等。
线条是人类无中生有创造出来的绘画表现手段，人的视觉把形式感和性能结合
起来而导致
种种联想，线条是视觉感性与分析理性统一的表现，
点的移动轨迹是动线，面与面的界限或边缘是静线，比如，小球弹起的轨迹是
动线，小球
外形是静线。
线条是绘画的基本形式之一。
线条的功能:
轮廓，提高凝聚性
结构，面，体，质地
运动现象，气，光，火，电，云，波
物理现象，温度，气味，风
线条的感觉与性格:
垂直线有崇高的感觉，有温暖的性格，直立，男性，主动
水平排线有平静，静止，有寒冷的性格，横卧，女性，被动课堂作业:
图形创意，白地黑线，黑地白线。
10x10
仿影
仿影图是对现实物体最概括的图像，剪影图的黑白层次、节奏、旋律及黑白对比的和谐与
美感。
剪纸、版画、皮影、影绘都是防影的表现方法。
客观世界存在块、面、和它的影子会反映到艺术中去，他们是概括的，也是可塑的，艺术讲究概括，要求可塑。
常常用照片做基础，描绘出轮廓，姿态等。
摄影师常用阴版来表现艺术。
课堂作业:
参考照片，用仿影的方式创意图形。
10x10
点绘
点是视觉艺术的最小单位，点的轨迹构成线，线的密集构成面，点通常只能构成虚线喝灰调的面。
传统点绘在细部仍需用点，不涂抹，以保持透明。
要掌握点的疏密、点的多寡与明度的变化。
点绘的优越性在于它能取能舍，可淡化，可变换，点绘表达光暗变化，一般由浅入深，，技巧熟练也可由深入浅需要一定的时间和精力，急于求成则欲速不达。
考试中不适合大面积应用。
课堂作业:
参考照片，由点构成线条图，由点构成黑白形象。
10x10
样式
黑白画的分类，艺术流派与黑白造型，黑白作品艺术欣赏，形状与变化、形状与块面。
课堂作业:
创意图形，在一幅图中使用多种样式。
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构图
构图的几何关系，构图的常见模式，黑白灰的布局与均衡，黑白点的节奏、旋律等。
构图是绘画中的重要环节，是构思和安排视觉要素的总设计。
构图包含许多对立因素以及
相互的作用;图与地、明与暗、平面与立体、视角与引向、动势与静态等，使他们在画面中安排取舍达到统一，就是理想的构图。
这里主要研究的是:
主体、对称、群化、复体、空白、裁剪、局部、分割、和拼合。
课堂作业:
创意图形，人物构图;人物与动物构图;人物与植物构图。
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四、黑白画的表现样式
（二）空间、视角、引向、动势、繁简
空间
绘画透视基础，立体与空间的形体画法。
空间不是空虚，绘画的历史大部分是在表现空间。
没有衡量纵深空间标准点的空间被称为无序空间。
特点:
具有浓郁的乡土气息和生活气息。
例如:
年画。
二维表现法:
画面主体部分表现了空间的立体感，次要部分用平面衬托，称为~
线性透视:
用线的方向表现空间的深度~
景深效应:
摄影机镜头拍近物实而清晰时，远物则模糊，拍远物清晰时，近物则模糊，这种现象称为~视网膜和镜头一样，不能同时看清远物和近物的细部。
异常透视法:
以正常视觉感受为基础的，一是单所见深度的立体呈扁缩状，和望远镜缩短距离后将中间物体挤成薄片相同（可参见折叠法），另一是复合透视，消失点不定，也不止一个消失点，物体近大远小俯仰不一构成虚幻空间。
剖面透视，是真正的透视，这种方法用来表现被墙壁隔蔽的画面中心人物较小时，和观众心理距离是宽松的;当画面人物放大仅是头部，尤其直视观众时，和观众心理距离贴近甚至进入他的个人空间。
大野隆司版画中两个独眼女人用莫测其意的神态一齐盯着你，使你感到然。
列文顿画的猫脸，巨大而贴近你的眼睛;惯于正常比例的视觉不合适这种变化，仿佛第一次发现小猫的威严，站在巨幅山水画前，个人空间被山石高树、瀑布云烟
所包围，这种“身临其境”的巨幅效应和翻看山水手册的视觉感受是截然不同的。
窥视的人物要注意明度处理，如果过暗，便需要你来搜寻她了。
确定主体人物贴近观者时，根据不同情景势态，还须考虑视角。
一般肖像多用平视，插图多用俯视仰视，关键在于想使观者（包括其个人空间）产生什么样的反应。
志村立美的[坂田藤十郎]插图。
就是静中感“动”
2回顾要比直视前方有变化;所以，艺术家也经常画扭头回顾的人物。
特点一、回顾是由正常转换的姿势，所以是一种动态。
二、回顾能暗示将要发生的事情。
回顾，能表现多样无声语言。
3独视（侧视）画面人物如果独视前方，则应给他足够的空间来满足视线伸延的需要。
因为观众习惯于从左向右看，舞台作戏从右向左展开。
4古埃及壁画人物的正肩法具有动势，回首的姿态也是一种动势。
正肩法姿态是侧脸垂壁叉足;回首则除了手足的配合，眼神是极重要的部分，这类人物回顾并未将观众视线引向画外，故称“当然是主体人物的视线引导观众心理移出画外。
这些外向的引力使观众随之去搜寻、探望，当然什么也不会再有，终于茫然。
但勿失望，因为让你参与这个过程就是艺术力量起了作用。
画面结构的主线也有引向作用。
画面有不同的“封面，主体人物整个动势冲向画外上方。
下图三井永一版画，女主人公冲进画面，而男主人公已走出画面。
课堂作业:
创意图形，内向练习10x10
动势
辨证唯物主义认为“一切事物无不在变动之中”。
几千年来人们所熟悉的北斗星，也在悄悄地移动它们的位置;相对地说:
它们给人们静止的印象。
流星，瞬息即逝，只给视网膜留下一条残痕;它给人以运动的印象。
绘画要表现可见的运动----物理运动，也要表现静止状态中的运动“感”，这两者皆通过视觉传递;那么能否给人以运动感和具有跳动脉搏的生命感，先决条件全在于绘画的造型中有无运动感的“基因”来刺激视觉。
画面凝结着时间和空间中的形象，如果产生“无运动的动感”，象中国山水画论所谓“气韵生动”乃是绘画艺术力量的最高表现。
绘画是托不动的形象已显现那灵而变动（无所见）的心。
静态绘画通过视觉产生动态，华能解语石点头，主要在画出了花石的精神、气势与活力。
形容词“生气勃勃，栩栩如生”，只用了八个字，但具体地画出来则是比较困难和复杂的。
“在其静止中不停地运动”。
静止的绘画也同样，以造型、构图、线条、光暗等配置和处理，才能产生“生动”的效果。
画人物要注意眼睛:
画龙点睛，何况人，又有经验介绍:
画人性格注意动态;或注意手势;或注意表情。
现代艺术有些流派并不主张临摹写现实，但不反对通过具体形象反映艺术家的情愫，并“试图把某种情绪形象化”。
表现派即以分解、歪曲或异化的特殊造型，以及整个画面去气氛对视觉产生刺激，如痛苦、恐怖、忧郁等情绪。
不过，由于反对表现三维空间，追求平面化，人物多冷漠木然，以致形成一种模式:
只有情调，缺乏动感。
所谓运动，是从这一姿态到另一姿态的转变。
运动的表征是时间的过程和物体不断变易位置。
绘画表现运动常用手法就是通过物与物的距离来表现运动过程:
发生、发展、高潮、低落、也包括终止后的结果。
康定斯基说希腊雕像“静中有动”即它们具有“定向，有矛盾的对立面，紧张，矛盾尚未解决。
绘画中的“定向紧张”或称“又到紧张”。
画面有矛盾容易产生动势。
例如头和肩不同向便又转动感。
物与物间矛盾冲突时，如果力量相当则不会抵消，相反能产生碰撞感。
线条显示运动的方向、力量和速度，所以线的变化带有动势。
用线来表现动感大约有三种:
放射线、游动线、边缘模糊线。
放射，爆炸之类应归于斜向线，其不稳定性是生活给人储存的物理信号。
游动线、波浪线和弧形线都属于曲线。
夜车灯光轨迹，流星划过的残痕，都是弧形线，和人们熟悉的抛物线同样，给人飞驰的感觉。
波浪的曲线有上下浮动感，s形曲线有轻盈灵活感。
这些曲线比直线美，因它既有定向还有变化。
视觉心理术语“转盘效应”stroboscopiceffects是感觉效应。
在绘画中将占有一定时空的运动过程，即一连串动作同时边现，引导目光转动构成动感。
但是绘画还要表现韵律而非大雨倾盆，一片模糊。
物理力量便画还有波浪、怒涛、浓艳、火焰等也是画中常见发挥动势表现的手段。
韵律是运动感觉的要素之一。
波浪之所以有动感正由于它有规律地定向转换。
构图中斜向主线能引导目光起移动作用。
由于视觉形成的习惯，绝大多数是从左向右。
左:
向前伸延，左上:
开放自由，上方:
稀薄、轻松、自由，
右:
归宿，右下:
闭塞，受抑，下方:
稠密、沉重、束缚。
生活经验告诉我们:
锥尖、楔头、箭镞以及锐角器物皆属于冲进性的形象;
在绘画中冲进性形体具有一条“力线主轴”。
表现物体运动的速度，往往采取摄影效果:
即边缘和某些局部模糊不清。
物体迅速移动位置冲破静止的空间时还要排开气流的阻力，因此又有用气流线来表示高速者。
不安定的律动感，既无秩序，又有节奏;既矛盾，又统一，自然界的树石虽然不能画成象街灯被检阅的有秩序状态，也还得由画家纵横交错疏密轻重予以安排。
无秩序才会打破单调，有节奏才会产生动感。
亮相是在运动中暂停，给视觉留一“纪念相”。
绘画没有暂停的条件而是永远停止冻结的状态;只能集中使用各种最佳的绘画语言，予以和谐地组合起来构成永久亮相的画面。
影视是界于戏剧和绘画中间的艺术，以相当数量的静止画面组成活动的画面。
摄影，能凝结时间与空间于一刹那，并使人看到人和动物各种动作中间过程目力难见的状态。
所谓凝结动态也即动作的分解。
这才是动中有静，静中有动。
连续动作集中，是绘画表现动势的新手法。
一:
利用物与物之间的距离:
二:
在表面的均衡中表现运动;三:
利用物与物的照应或对照作用;四:
以静显动或以动助动;五:
利用半隐半显，半藏半露的构图造成运动感。
课堂作业:
创意图形，利用动势表现手法中任选手法。
10x10
《黑白画理》课程教案（下篇）
繁简
艺术贵在简练。
“以一当十”“惜墨如金”艺术从1题材内容丰富要求大场面时，则画面上的空间须有较大的容量;否则。
没有“陈列性叙述”的余地。
2画面人数多寡，决定规模和气氛。
3战争场面尤其古代冷武器的战争，最小规模的战役没有百余人也难以展开。
当然在画面上互相遮掩未必一画面:
总的气势却不能图省力而有所减弱。
4旧时的农田生产虽属小农经济，在收割时人多势众也有大场面。
5画面如需繁缛以助铺陈典型环境，就请尽量发挥。
6现实的环境，简化也不致误解;虚构的环境，反而需要真切描绘。
丰富不是杂乱，细致不可混浊，内容切实词藻美丽的雄辩，胜利思路空伪装简洁的废话。
7对于儿童来说，有些事情他们无暇理会;有些事情，他们很感兴趣刨根问底追其究竟。
在他们的图画里有些事情被大方地省略和简化了，对另一些事物则可以描绘，即不考虑空间和时间，也必讲究究解剖比例。
发挥奇想出人意料。
8民间传说故事带有
民族或地方的独特色彩，插图画家首先需熟悉该民族的风俗习惯和形象特征。
有两种倾向比较突出:
一种是在写实基础上变形和变形基础上再精细加工。
变形即对空间、时间、比例、解剖等予以突破;表现三维空间往往比例有误差。
二是超现实主义，又称摄影现实主义;相应地版画中有精密版画，黑白画中有精密钢笔画。
“言有尽而意无穷”才是艺术美。
其内涵是:
用少数的形象说明更多问题，这是绘画“质”的简练;用少量的笔墨表现造型是绘画“量”的简洁。
能够做到简练、简洁，是艺术家有修养有才能的表现。
没有丰富的生活经验和艺术才能，“质”不足说明问题，便成简单;“量”不足表现造型，是为简陋。
简洁，形象单纯化，对视觉刺激也直接明了并且深刻。
做到简洁、简练须从两方面考虑。
“删繁就简三秋树，标新立异二月花”这就是“标新立异”
要以少量笔墨显现事物的精神和人物的个性，陈了观察时去捕捉性格的暴露，还有归纳概括和提炼的过程。
含蓄，常常是为了真实和深刻。
中国话讲究“意到笔不到，睹之不见，四肢有余”;黑白画中也不乏此类佳作。
日本号称鬼才的吉田洋三以风格简洁清新著称，其饾版画尤有特色:
以精练概括的造型为主体，配以简化的分割线使画面增加动势;阳版不用边框线;构图往往是“一角景观”。
所谓洗练，剔垢去污显现本来的天然面目。
课堂作业:
创意图形，繁简练习。
10x10
五、黑白画的创意思路:
对比、象征、错觉、转换、变形、意象
对比
在绘画中对比是构成形式美的重要手段，以绘画表现对比，即矛盾或对立面在画面上的统一，“没有矛盾，就没有结构”这一文学法则对于绘画是适用的绘画既然是对立统一的结构，形式对比则是对立统一的直接表现。
视觉艺术尤其是黑白画所应用的对比，主要是形式感，强烈对比的形式能给视觉和心理以鲜明而有力的辐射。
形式对比大体可分为:
1光的对比，包括明暗、黑白、色彩;2态的对比，包括动静，虚实。
3体的对，包括面积，质感;4式的对比，包括繁简、新旧和不同艺术形式的组合等。
事物有两极，无论自然界与社会生活皆存在对比的景象1对比的层次还可分为对比和烘托。
2反衬就是“量”的比较，两极反差是
对比。
3正衬则是“量”的增加，以低量衬高量是为烘托。
4对比和烘托的手法可用主体形象也可用于局部处理。
光的对比即明度对比，是视觉首先迅速感受的。
画面的实际受内容形象和细节等多方面的制约，并非都是简单的大面积黑白构成。
强烈对比固然有力，却不免于单调;因而需要调节或淡化。
在画面突出主体形象的前提下，图地明度对比之间可以重点增减明度。
“同步对比”即中等明度值调子处在明暗黑白包围中出现不同的效果;接黑处则显亮，接白处则显暗。
图和地的明度对比，图形轮廓首当其冲;大致四种情况:
1、黑白块的轮廓外缘增加灰调图形以改变生硬、扁平的状态2、白地黑块的轮廓，利用边缘光的渗入使生硬变柔和。
3、图地皆白，外图形轮廓内或边缘加少量许灰调使图形突出。
态的对比，主要是画面形象间静动的对比;要突出静须增加动，要突出动须增加静。
体的对比，包括面积和质感。
画面图形所占面积的对比即大小、宽狭等质感。
质感对比是两种物象间产生的对比，二者虽然矛盾却彼此证实对方的特征。
式的对比，包括造型的曲直对比:
如拱门与平台，直立的旗杆与弯曲的鹅颈，直线有棱的石块与曲线优美的人体等。
式的对比。
1还包括规则造型与不规则造型之间的对比2还有有变化与无变化的造型对比。
3还有任务图形和文字符号的对比4两种造型艺术的对比组合也是常见的表现手法，如摄影与绘画，雕刻照片与绘画，平面构成与写实绘画等。
课堂作业:
创意图形，应用对比手法10x10
象征
1、是艺术尤其是造型艺术的特征之一。
2、绘画除直接表现也有间接表现，如用比拟或隐喻的形象以显示某一事物的本质或含义。
这种间接表现就叫象征。
3、图象诗重于表现诗情是最美的象征形式。
象征性绘画语言最通俗的就是历史形式的通用象征符号。
鸽子和橄榄枝是和平世界的象征;火炬是前进的先锋;玫瑰是爱情浓郁的色彩。
最常见的是象征死亡的骷髅，战争的结局、剧毒的后果、吸烟的末路、危险的地区，莫不用骷髅来引起视觉的惊悸。
文学中的隐喻和象征，通过文字唤起读者的品味和进行形象思维的联想;绘画，则必须依赖画面所提供视觉的形象或具体造型。
含蓄，使用不直接的语言或不全部倾述;象征，则用比喻的词汇或借用更生动的形象。
象征的语言是有限的，尤其为所有不同语言文化的人充分理解的象征语言寥寥无几。
艺术家常用的象征手法是集中罗列有关的形象来说明一个中心问题。
举例美国广播的眼睛宣传画也属于罗列有关形象作品;只是这种推及罗列目的为了显示“丰富”。
间村俊一的喜剧海报，从画面上看它属于罗列形象以说明剧情和主题思想的类型。
海报虽是商业广告，并不排斥艺术性表现手法。
绘画的形象语言往往借助于文学描述的启示。
象征的图形依赖于欣赏者的联想，联想实际是一种条件反射。
联想有三种1、“接近联想”2、“类比联想”3、“对比联想”
西方美学学说和画派各有不同的主张;反映在绘画的象征语言方面是不一致的。
超现实主义一直在反对象征派艺术，可是这二者除了理论上不同外，在形式上几乎没有区别，即只表现一种象征性的景象却不能具体解释。
著名的超现实主义画家达里曾为不布鲁东与阿尔合著的《圣母受胎》扉页作一插图。
蒙太奇一词来自电影术语，就是剪辑。
绘画的蒙太奇有译为综合画者。
按照摄影蒙太奇是
指并不相属的两种物象有机地组合成一整体。
蒙太奇手法在绘画中要比电影制作自由容易得多，因而它的扩展范围已超越于象征作品之外，现代西方许多蒙太奇手法的绘画以追求奇异巧合趣味为主，并不考虑有什么象征意义。
图像诗，极似文学中含蓄抒情的描写。
但文学的含蓄，不求说尽留有余地;绘画的含蓄绝非一片含糊没有形象便能动人。
含蓄和鲜明是对立和统一的。
含蓄是方法，以有限的形象包括丰富的内涵;鲜明的方向，形象明确不能令人误解。
含蓄不求显露而形象必求有说服力和感染力。
图像诗和象征绘画共性相同，而图像诗的特性便偏重于形式美，既构图造型首先应当优美。
也可以说图像诗以优美的形式来呼唤视觉。
课堂作业:
创意图形，应用联想方法10x10
错觉
视觉也是视网膜的映象传送到大脑后的反馈，由于种种唤醒会产生错误的判断，术语称为错误;可能眼睛失误的比例较多，一般将错视称为错觉。
不重视错觉，名家作品也难免失误;善于利用错觉能弥补画面称为错觉。
容易造成错觉的图形，多数是“中性图形”。
中性是指不阴不阳，可阴可阳的图形;也即在方向、凹凸、反正、涨缩等存在两种可能的图形。
我们的错觉往往集中于兴奋点而忽略次要的部分;有些作品也同要只在兴奋点的主体形象上下功夫而忽略其它。
掌握错觉的原理。
无论积极消极两方面都有一处:
既可以避免画面的关键部位给人错觉以造成我误会和减损作品的完美程度;也可以利用错觉增加画面的效果更符合审美情趣。
歧义画，即具有两重内容的中性图形。
现代招贴、封面中所制歧义画又有所发展。
多系列利用摄制暗房技术，将两个图形的共同点联接起来;相交处轮廓予以淡化，出现暧昧不清的形象。
它牵动视觉在两个图形间进行选择。
谜画包括几种，主要的有组合画:
即用多数的图形互相搭配组合构成一种新图形;另一种是隐形化，即利用环境和图形的接近，使图形巧妙地隐藏于环境中。
这需要造型相吻合，黑白安置恰当。
同廊画也属于错觉画一类，如颠倒画，可以颠倒看的双面人;组画面，将文字变形组成某种图形。
纯同廊画是在既定的轮廓内填画不同的图形。
移植中性图形于异体以代替原来的物形使之具有某种新的含义，是现代谲意画常用的手法。
再如毕加索的名作《和平鸽》，衔着的橄榄枝从鸽子胸前经过一段曲线，联接下垂而显出和平神的美丽面庞。
《悲剧和喜剧》、晓刚诗集《维纳斯》中的“乳房”的插图等都是利用错视因素中性图形而构思的。
同廊异图，现在是常用的绘画语言。
课堂作业:
创意图形，应用谜画10x10
转换
包括:
图地互换、连续交替、异形互嵌、图形递变、空间转换、时空转换、交叉叠印等等。
黑白两图形的关系，互相转移，背景进成图形或图形推诚背景;这种性能，视觉艺术中称为图地的“各向异性”一般称“图地互换”《肥瘦之间》由三个人体的轮廓互相补充而成，这种结构属于图形互补或互嵌性质。
只能从一个角度看联系图案，被称为“单向性互嵌图形”。
互嵌图形有双向性者，即反正皆可成立。
称“双向性互嵌图形”埃舍尔还创作名为“蟹”的双向性互嵌图形。
无论黑蟹白蟹，都不可分“上或下”，也不可定“进或退”，也无可辨别“左行或右行”，这种图形，便命名为“蟹式图形”，这种原理，
也称“蟹式原理”或“蟹式法则”。
从某种图形逐渐变化成另种图形，称为“图形递变”。
互嵌的图形，经过互为图地的递变，“分化”到两极完全单独存在的图形，被称为“鱼雁递变”。
只用三个图形便完成递变过程，和形式主义作品不同，它含有悖理一般用于海报，画面较大，使人产生疑问从而获得宣传效果。
变形
人类步入用艺术形式反映生活的门阶时，便有了再现自然，发挥想象、写实与夸张、美化与变形、既对立又统一的关系。
变形也可以说是艺术家强化和美化思维的一种方式。
课堂作业:
创意图形10x10
变形
歪象变形、投影变形、镜像变形等。
再现自然和发挥想象、写实与夸张、美化与变形、既对立又统一的关系。
变形也可以说是艺术家强化和美化思维的一种方式。
课堂作业:
创意图形，夸张法10x10
意向
东方艺术中的抽象成份长期和具象成份胶着一处延续寿命，西方艺术接触抽象只有一百年的历史，却迅速地把抽象意识溶入绘画，雕塑和摄影中，从视觉艺术角度去观察，西方艺术形式之
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