初中美术教案八年级.docx
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初中美术教案八年级
初中美术教案八年级
【篇一：
2013湘教版初中美术八年级上册教案】
初中美术备课湘教版八年级上册
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初中美术备课（湘教版）八年级上册
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初中美术备课（湘教版）八年级上册
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【篇二：
人教版初中八年级美术教案总汇】
人教版初中八年级（上册）参考教案
第一单元形象直观的表现与交流语言（欣赏-评述）
（计划课时2课时）
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？
是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。
有什么体会？
欣赏画家名作：
《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。
变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：
《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。
画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。
美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：
《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：
《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）
计划课时：
（4课时）
课型：
综合课
教学方法：
讲解、行赏、比较、练习相结合
一、教学目的
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:
重点：
掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：
掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：
课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤
第一课时
活动一：
欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？
2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。
但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：
《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，
借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。
课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：
“画家的心应当像一面镜子，?
?
如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：
研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：
《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以
及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：
表达思想观念、富于审美价值。
提问：
分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：
造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：
最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。
我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：
可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：
由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：
线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：
体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：
有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的
感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：
指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：
1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：
2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟
其深层的内涵：
3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：
4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。
印象派画家凡高的作品：
线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。
书法家王羲之的作品《兰亭序》：
用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。
创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把
握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：
欣赏与评述
欣赏名家作品：
《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？
请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？
二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：
研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？
抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：
《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，
【篇三：
初中美术八年级教案】
八年级上册教案
第一单元
第一课造型的表现力《造型的表现力》教案
教材分析本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
知识与技能：
了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：
学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：
通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：
造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：
灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：
多媒体及课件。
教学过程：
一、引导阶段播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段1、造型表现的基本要素：
线条、明暗、体量、空间线条：
展示一组图片：
我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：
线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？
就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？
《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：
线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：
出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：
两幅作品的表现方法各是什么？
各有什么特点？
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑）空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》三、小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。
第二课色彩的感染力
《色彩的感染力》教案
教学目标
1、认识不同色彩搭配在绘画作品中所起的作用。
体会并运用色彩语言，尝试进行情感表达。
2、通过图例欣赏分析不同色彩传递的思想情感，理解色彩是美术作品的重要表现因素3、通过欣赏作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，学会用色彩表达自己的情感与想法，提高学生在生活中的审美能力。
教学重难点
1、教学重点：
从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想
2、教学难点：
理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
教学过程
一、导入：
色彩在我们的生活中无处不在，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
诱人的小炒肉（鲜艳、爽朗的对比色）舒适的商务宾馆（和谐、沉稳的同类色）精美的服装搭（配青春、纯洁的糖果色）美丽的枫叶（自然、真实的自然色）刚才我们已经充分的感受到色彩的魅力，通过刚才的图片我们不难发现，色彩是诉诸视觉最具感染力的语言形式，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。
本课我们将通过对绘画的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
二、发展阶段：
千里江山图北宋王希孟这幅作品被当时的宰相蔡京收藏，提拔上记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林院的经历。
王希孟在二十多岁的时候就去世了，所以关于他的史料记载很少。
《千里江山图》后在乾隆年间收入宫中，现藏于北京故宫博物院。
大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。
色彩匀净明丽，富于装饰性。
壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
《出水芙蓉》南宋真实的荷花欣赏荷花纯洁,娇艳的姿容与品格作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《玉兰黄鹂》现代于非闇典雅、华贵，令人赏心悦目，强烈的色彩对比，充分地显示出了工笔重彩画对色彩的精彩运用。
思考：
以上中国画作品中色彩运用的特点。
《干草垛》进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
不同光影效果下的草垛《静物》油画马蒂斯亨利?
马蒂斯（heimatisse，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名,他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。
三、评述：
你认为哪件作品在色彩表现上最具有感染力，为什么？
四、课后小结：
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
《色彩的感染力》教案
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?
高的代表作、课本等。
教学过程：
一、引入课题：
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
（师）：
随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，
画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。
就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。
舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。
手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。
翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。
今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！
（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）
二、色彩知识回顾：
（师）：
既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？
1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色5、色彩的明度和纯度。
（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：
（师）：
好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
（课件展示大师的作师）。
（师）：
刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。
那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？
学生讨论回答，教师总结：
色彩对比法：
冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）色彩调和法：
同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？
色彩调和：
对比色调和（大统
一、小对比）
四、欣赏分析，体会色彩的情感表达：
1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。
2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。
教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。
教师总结。
（师）：
从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。
借此来宣泄个人内心的情感。
a、《乞讨者》：
画面以冷色——蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。
b、《夜间的咖啡馆》：
由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。
梵高是善用色彩的大师。
，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔，永远流溢，跳动，生机勃勃。
梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。
c、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。
蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。
这些经历对他后来的美术创作有很大影响。
在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。
蒙克的艺术是表现的。
他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。
蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！
在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。
那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。
d、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。
他把
绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。
这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色彩，表现了他对南方温暖的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。
五、色彩实践：
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、《春夏秋冬》3、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？
4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？
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