室内陈设设计教案.docx
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室内陈设设计教案
《居家艺术品设计》
(室内陈设设计)
教案
课程学习目标:
学习环室内陈设艺术设计课程的主要目的,是根据专业学习必须及社会发展迫切需求,培养具有较高陈设艺术修养,能够设计较好水平的室内环境设计人才。
陈设艺术设计是以形象教学为主的学科,所以学习室内陈设艺术设计的主要目的,就是要给学生添加大量陈设方面的形象教材,使学生通过更多的形象感染,较快捷的掌握陈设艺术设计语言。
学生赏析、积累国内外精典佳作,可以从中吸收营养,丰富自身陈设艺术设计方方面面知识信息,积极调动人的聪明才智,展开丰富的空间陈设想象力。
通过习题训练,使学生掌握较好的构想能力与充分的艺术表达能力(手绘、电脑、模型),熟能生巧,反复训练是关键。
室内陈设艺术设计学科要在室内设计总学科教学的基础上进行训练,学生一定要有绘画基础知识,装饰基础知识,专业设计知识,在室内环境设计专业的基础上更上一层楼,充分发挥有限的物质条件,以创造无穷的精神世界,造福于人类而努力吧。
第一章室内陈设艺术设计的概述
本章讲述陈设与室内设计的关系以及陈设在室内设计中的地位与作用,通过本章学习,使学生对陈设设计与室内设计的关系有一定的了解,并具备一定的应用能力。
重点:
陈设与室内设计的关系、陈设在室内设计中的地位与作用。
难点:
陈设在室内设计中的地位与作用。
1.1室内陈设设计的发展进程
室内陈设艺术又被称为装饰派艺术,起源于现代欧洲。
1877年欧洲一些中产阶层的家庭主妇自发成立协会,探讨家居空间的陈设与装饰,从而开了室内陈设设计的先河。
1930年美国正式成立了室内设计学科,随着社会经济的发展与整个社会审美意识的普遍觉醒,人们越来越重视工作和生活空间的艺术品味与精神需求,从而促使室内陈设艺术迅速发展,到20世纪30年代形成了室内陈设艺术的第一个高潮。
装饰空间由家居空间向公共空间拓展,装饰主题趋于丰富多样,装饰材料由天然材料向人造材料转变,装饰图案由具象向几何形等抽象形式变化。
由于第二次世界大战的爆发与影响,室内陈设艺术一度沉寂,但从60年代后期开始随着工业的复兴,经济的发展,又开始走向兴盛。
现阶段欧美发达国家的室内陈设艺术设计已经发展到了比较成熟的阶段。
中国的室内陈设艺术最早可以追溯到距今十万年前的旧石器时代晚期,北京山顶洞人开始用磨制的石珠、兽骨、壁画等装饰其生活的洞穴。
1956年我国首先在中央工艺美术学院成立室内装饰系,即当今的环境艺术设计系。
而现代意义的室内陈设艺术则是在近几年随室内设计的逐渐成熟而被人们所重视,在一些经济发达的沿海城市,如北京、上海、深圳、广州等地相继出现了专门从事室内陈设实务的设计公司,在室内陈设设计的实践应用上做出了有益的探索,同时也出现了一些介绍室内陈设设计的专业网站,但从系统性与理论研究上来看,我国的室内陈设设计还处于摸索和起步阶段。
1.2室内设计与室内陈设设计的概念和关系
一、室内设计与室内陈设设计的概念
先说一下室内设计:
室内(interior)是指建筑物的内部,即建筑物的内部空间。
室内设计(interiordesign)就是反映对建筑物的内部空间进行设计。
室内设计作为独立的综合性学科,于20世纪60年代初形成,在世界范围内开始再现室内设计概念。
自古以来,室内设计从属于建筑设计,为建筑师主持,没有得到应有的重视。
人们对室内设计也看得很简单,没有认识到它是空间艺术、环境艺术的综合反映。
17世纪,因室内设计与建筑主体分离,室内装饰风格、样式逐渐发展变化。
19世纪以后,室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化,并考虑经济、实用、耐久。
20世纪初室内装饰反趋向衰落,而强调使用功能以合理形态表现。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”,这是因为在室内“你必须更多地同人打交通,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明,这比同结构、建筑体系打交道要费心得多,也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多,他们关心的范围已扩展到生活的每一方面,例如:
住宅、办公、旅馆、餐厅的设计,提高劳动生产率,无障碍设计,编制防火规范和节能指标,提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。
总之一句话,给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为,室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境,以满足生理和精神上的要求,保障生活、生产活动的需求”,室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
现代室内设计是根据建筑空间的使用性质和所处环境,运用物质技术手段和艺术处理手法,从内部把握空间,设计其形状和大小。
为了满足人们在室内环境中能舒适地生活和活动,而整体考虑环境和用具的布置设施。
那么,室内设计的根本目的,在于创造满足物质与精神两方面需要的空间环境。
室内设计包含以下内容:
(1)空间形象的设计:
就是对原建筑提供的内部空间进行改造、处理,按照人对这个空间形状、大小、形象性质的要求,进一步调整空间的尺度和比例,解决各部空间之间的衔接、对比、统一等问题。
(2)室内空间围护体的装修:
主要是按照空间处理的要求对室内的墙壁、地面及顶棚进行处理,包括对分割空间的实体、半实体的处理。
总之,室内空间围护体的装修,是对建筑构造体有关部分进行处理。
(3)室内陈设艺术设计:
主要是设计、选择配套的家具及设施,以及对观赏艺术品、装饰织物、灯饰照明及室内绿化等进行综合艺术处理。
(4)室内物理环境设计处理:
主要是室内气候、采暖通风、温湿度调节、视听音像效果等物理因素给人的感受和反应。
其中,第(3)点,室内陈设艺术设计,高祥生著的《室内陈设设计》中说到:
陈设品与陈设设计的概念,“陈设”也可称为摆设、装饰,俗称软装饰。
“陈设”可理解为摆设品、装饰品,也可理解为对物品的陈列、摆设布置、装饰。
陈设品是指用来美化或强化环境视觉效果的、具有观赏价值或文化意义的物品。
换一种角度说,只有当一件物品既具有观赏价值、文化意义,又具备被摆设(或陈设、陈列)的观赏条件时,该物品才能称作为陈设品。
就陈设品的概念而言,它包括室外陈设品和室内陈设品两部分内容。
但近年来人们对室外陈设品都称之为“小品”,故通常提到的陈设品都指室内陈设品。
室内陈设品的内容丰富。
从广义上讲,室内空间中,除了围护空间的建筑界面以及建筑构件外,一切实用或非实用的可供观赏和陈列的物品,都可以作为室内陈设品。
室内陈设艺术设计可定义为:
设计者根据室内环境的特征、功能需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等要素,设计出能体现一定的文化内涵与装饰风格的室内空间,以满足人们对工作、休闲娱乐与居住空间的物质需求与精神需求。
根据室内陈设品的性质分类,室内陈设品可分为四大类:
一是纯观赏性的物品。
如艺术品、部分高档工艺品等。
纯观赏性物品不具备使用功能,仅作为观赏用,它们或具有审美和装饰的作用,或具有文化和历史的意义。
二是实用性与观赏性为一体的物品。
如家具、家电、器皿、织物等。
这类陈设品既有特定的实用价值,又有良好的装饰效果。
三是指因时空的改变而发生功能改变的物品。
这是指那些原先仅有使用功能的物品,但随着时间的推移或地域的变迁,这些物品的使用功能已丧失,同时它们的审美和文化的价值得到了升值,因此而成为珍贵的陈设品。
如远古时代的器皿、服饰甚至建筑构件等。
四是原先无审美功能的,经过艺术处理后成为陈设品的物品。
这类物品可分两类:
一类是原先仅有使用功能的物品,将它们按照形式美的法则进行组织构图,就可以构成优美的装饰图案。
另一类是那些既无观赏性,又没有使用价值的物品,经过艺术加工、组织、布置后,就可以成为很好的陈设品。
(CCTV2交换空间,旧物改造,破帘子)
二、室内设计与室内陈设设计的关系
1.室内陈设艺术是室内设计不可分割的重要组成部分。
共同点为:
解决室内空间形象设计、装修中的装饰问题,包括家具、灯具等;家具、织物、灯具、绿化等设计与挑选问题。
不同点为:
关注的重点和研究的深度有所不同。
陈设需要是在室内设计的整体构思下,对艺术品、生活用品、收藏品、绿化等作进一步深入细致的设计,体现出文化层次,以获得增光添彩的艺术效果。
2.室内陈设是室内设计的一个分支,但又自成体系。
从历史上来说,室内设计起源于室内装饰,是室内装饰在今天的发展结果。
西方有人把室内陈设称为室内设计。
其实室内设计是一个很大的范畴,室内陈设是室内设计的一部分,也是最后制造灵魂的一部分。
室内环境是包含室内陈设品在内的,划分开来讲,如果室内空间是整体,而陈设可算局部,但这个“局部”是可移动的,可随主人意志更换的。
陈设的作用在于装饰性、点缀性以及一定的功能性。
总之,室内陈设艺术设计与室内环境设计是一种相辅相成的枝叶与大树的关系,不可强制分开。
只要存在室内设计的环境,就会有室内陈设艺术的内容,只是多与少,高与低的区别。
只要是属于室内陈设艺术设计的门类,必然是处在室内设计的环境之中,只是与环境是滞协调的问题。
但有时在某种特殊情况下,或因时代形势发展的需求,室内陈设艺术设计参与室内设计的要素较多,形成室内陈设艺术为主的室内设计环境。
综上所述,室内陈设设计是在室内设计的整体创意下,进一步深入具体的设计工作,它是对室内设计创意的完善和深化。
室内陈设设计的宗旨就是创造一种更加合理、舒适、美观的室内环境。
三.相关概念:
室内装饰、室内装潢、室内布置、室内摆放
室内装饰:
是西方设计史上长期沿用的名词,指:
“建筑内部固定的表面装饰和可以移动的布置所共同创造的整体效果。
”传统的室内装饰主要包括两个方面:
一是指门窗、墙壁、地面和天花板、建筑构件等表面的固定装饰;二是指家具、织物、器皿、艺术品、绿化等可以移动的布置。
在我国,“室内装饰”是室内行业常用的俗称,尤其指专营窗帘、地毯、壁纸等室内工程的行业施工范围(图11)。
室内布置:
是一个较为狭义的名词,以室内物品的选择与安排为基本内容。
室内摆放:
是室内陈设艺术设计的一个部分,但不能体现出其全部的工作内涵。
1.3室内陈设设计的目的和作用
室内陈设设计的目的是在满足人们物质需求的前提下,重点实现人们对精神生活的需求。
“物质需求”的基本内容包含自然的和人为的生活要素,使人们获得健康、安全、舒适、便利的空间环境,重在“实用性”和“经济性”。
“精神需求”是室内陈设艺术设计的重点,基本内容是空间的文化品味与风格设计。
以“艺术性”和“个性”为其主要特征。
“艺术性”的追求是美化室内视觉环境的有效方法,是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。
无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素,必须在美学原理的制约下,求得敏悦感观和鼓舞精神,陶冶情操的美感效果。
“个性”的塑造是表现室内性灵境界的理想选择,是完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上,通过室内形式,反映出不同的情趣和格调,才能满足和表现每个个人和群体的特殊精神品质和心灵内涵。
“艺术性”与“个性”经常共同创造温情空间,所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性,使有限的空间发挥最大的艺术形式效应,发挥性灵界中的广阔天地,创造非凡的富于情感的室内生活环境。
室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面:
1、烘托室内气氛、创造环境意境。
气氛即内部空间环境给人的总体印象。
如欢快热烈的喜庆气氛,亲切随和的轻松气氛,深沉宁重的庄严气氛,高雅清新的文化艺术气氛……等等。
而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。
与气氛相比较,意境不仅被人感受,还能引人联想给人启迪,是一种精神世界的享受。
意境好比人读了一首好诗,随着作者走进他笔下的某中意境。
例如吉林艺术学院的入口处有一大型雕塑,使该空间具有一定的文化艺术氛围,从而更好的体现出艺术类学校的与众不同之处。
在这里浮雕属于装饰类陈设物,起到修饰的效果的同时也烘托了气氛。
人民大会堂顶部灯具的陈设形式——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置"满天星"使人很容易联想到在党中央的领导下"全国人民大团结"的主题,烘托出一种庄严的气氛。
盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合,创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。
地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解,营造出温馨的气氛。
2.创造二次空间,丰富空间层次。
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间,由于它们的特性,一般情况下很难改变其形状,除非进行改建,但这是一件费时费力费钱的工程。
而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。
我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。
在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理,更能为人所用,使室内空间更富层次感。
例如我们在设计大空间办公室时,不仅要从实际情况出发,合理安排座位,还要合理的分隔组织空间,从而达到不同的用途。
大空间办公室既作为一个整体存在,同时又是由许多个体构成的。
我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元,在适当的地方配以植物装饰,既合理利用了空间又丰富了空间。
作为织物类的地毯可以创造象征性的空间,也称"自发空间"在同一室内,有无地毯或地毯质地、色彩不同的地面上方空间,便从视觉上和心理上划分了空间,形成了领域感,比如大宾馆、大饭店的一层门厅,提供旅客办理住宿、手续、临时小憩往往用地毯划分区域,用沙发分隔出小空间供人们休息、会客,而为铺设地毯的地面,往往作为流通和绿化的空间。
豪华的总统客房往往在铺满地毯的上方,在会客的环境区域在铺上精致的手工编织地毯,除了起到划分空间的作用,同时也形成室内的重点,或成为室内重点。
3.加强并赋予空间涵义(大型纪念性建筑)。
一般的室内空间应达到舒适美观的效果,而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵,如纪念性建筑室内空间,传统建筑空间墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画,在这里加强了空间的深刻涵义,起到了教育后代的作用。
4、强化室内环境风格。
电影
陈设艺术的历史,是人类文化发展的缩影。
陈设艺术反映了人们由愚昧到文明的生活方式。
在漫长的历史进程中,不同时期的文化赋予了陈设艺术不同的内容,也造就了陈设艺术的多姿多彩的艺术特性。
室内空间有不同的风格。
如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。
因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,所以,它对室内环境的风格会进一步加强。
古典风格通常装潢华丽、浓墨重彩、家具样式复杂、材质高档做工精美。
有的以时代命名,如路易时代或维多利亚时代。
在我国,一般都采用欧洲一些明显的室内设计风格,作为我们发展的理性原则。
例如,古希腊、罗马的柱式、空间装饰形象及处理手法等建筑及室内的语言符号被从新组合起来运用。
在内部的装修中采用欧式风格。
例如欧式柱体、壁炉已成为了室内一部分,而在陈设中大量放置仿欧家具,意大利的家具已成为高薪消费层的首选品。
在墙面上镶嵌不同的油画等等。
中国传统:
《非诚勿扰》这部电影中的很多场景都是在杭州玉玲珑餐厅拍摄的。
玉玲珑餐厅的设计很注重中国传统色彩的运用。
正宗的“中国红”让两人相亲的空间增加了几分雅致,具有几分东南亚特色的透雕花格让室内室外实现通透,彼此借景,红色的沙发让原本的“中国风”增添了几分舒适。
可以说,西方式的生活场景曾被认为是精致生活的标志,如今中国化的时尚才更有品位,东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受国人称道。
该餐厅开创杭州情调餐厅先河,将色彩间的碰撞发挥到极致。
彩色透明隔断、树叶状高椅背、经常更换软装保证了个性十足。
暗生情愫的玉玲珑餐厅,在《非诚勿扰》中舒淇侧身靠在暗红色沙发上,望着窗外若有所思,身后,红色的纱幔低低垂下,衬得她的脸格外沉静和忧郁。
这一场景就很好体现了这家餐厅精致玲珑。
任何人都可以在这一场景中通过它的软装修读到这家餐厅的小资的情调。
现代风格更接近于人民大众。
在新时代里,作为满足人们生活需要的艺术陈设,必须满足人们心理和生理的变化与发展的需要。
以家具为例,曾为我国的家具史和陈设史谱写过光辉的一章,成为优秀的文化遗产的明式家具,已逐渐为现代的组合家具所取代,传统的红木家具被改变为层压弯曲新工艺制成的大工业家具,以追求气派为主要目的的太师椅也被能满足人们舒适要求的弹簧沙发所取代。
现代家具的风格是随着工业社会的大发展和科学技术的发展应运而生的。
家具材料异军突起,不锈钢、塑胶、铝材和大块大块的玻璃被广泛的使用。
线条、色彩、光线和空间开始了新的对话营造出了室内空间的现代气氛。
处于不同社会阶层的人们,由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭,从而形成了多种多样的室内设计风格。
密斯凡德罗作品
先说些密斯·凡德罗(LudwigMiesvanderRohe1886-1969)的资料
密斯·凡德罗二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。
密斯凡德罗出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来.正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富密斯擅用钢结构和大片玻璃墙,几乎在其绝大部分作品中,二者都是最显眼的."少就是多","流通空间","全面空间",在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后,重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的.诚如透过那大片玻璃墙我们差不多就能看见全部的内部构件,我们似乎不用思考就能通过许多人为我们总结分析的决论把密斯看得清清楚楚,从里到外!
5、柔化空间,调节环境色彩。
现代科技的发展,城市钢筋混凝土建筑群的耸立,大片的玻璃幕墙,光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间,使人愈发不能喘息,人们企盼着悠闲的自然境界,强烈的寻求个性的舒展。
因此植物、织物、家具等陈设品的介入,无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。
人们越来越重视"以人为本"的设计。
注重与自然相结合。
植物作为自然的一部分,被大量的运用到室内空间中。
室内的绿化不仅能改善室内环境、气候,同时也是设计师用来柔化空间,增添空间情趣的一种手段。
例如:
某宾馆的中庭,陈设了一组室内树木绿化,室内外空间环境与陈设交相结合、水乳交融,在这样的环境下,人们的心情得到了愉悦,满足了观赏者和使用者的心理需求,使人流连忘返,给人留下美好的印象。
织物一般质地柔软,手感舒适,易于产生温暖感,使人亲近。
天然纤维棉、毛、麻、丝等织物来源于自然,易于创造富于"人情味"的自然空间。
从而缓和室内空间的生硬感,起到柔化空间的作用。
同时也增添了是内空间的色彩。
室内环境的色彩是室内环境设计的灵魂,室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛、使用效率,对人的心理和生理均有很大的影响。
在一个固定的环境中最先闯进我们视觉感官的是色彩,而最具有感染力的也是色彩。
不同的色彩可以引起不同的心理感受,好的色彩环境就是这些感觉的理想组合。
人们从和谐悦目的色彩中产生美的遐想,化境为情,大大超越了室内的局限。
人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上,这是由室内环境色彩决定的。
室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。
(1)背景色彩。
常指室内固有的天花板、墙壁、门窗、地板等建设施的大面积色彩筑。
根据色彩面积的原理,这部分色彩宜采用低彩度的沉静色彩,如采用某种倾向于灰调子的较微妙的颜色使它能发挥其作为背景色的衬托作用。
(2)主体色彩。
是指可以移动的家具、织物等中等面积的色彩。
实际上是构成室内环境的最重要部分,也是构成各种色调的最基本的因素。
(3)点缀色彩。
是指室内环境中最易于变化的小面积色彩,如壁挂、靠垫、摆设品。
往往采用最为突出的强烈色彩。
陈设物的色彩既作为主体色彩而存在,又作为点缀色彩。
可见室内环境的色彩有很大一部分由陈设物决定的。
室内色彩的处理,一般应进行总体控制与把握,即室内空间六个界面的色应统一协调,但过分统一又会使空间显得呆板、乏味,陈设物的运用,点缀了空间丰富了色彩。
陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩赋予室内以生命力,使环境生动活泼起来。
需要注意的是,切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色,这将使室内显得凌乱。
应充分考虑在总体环境色协调的前提下适当的点缀,以便起到画龙点睛的作用。
6、反映民族特色,陶冶个人情操
民族这一概念,一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。
因此,各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。
我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。
这一点在陈设品中应予以足够的重视。
例如:
伊斯兰教的民族,忌用猪作为陈设图案;而自视为龙凤后代的汉民族,由于代代相承的传统和习俗,大量装饰文样中都有龙凤题材,龙凤寓意"吉祥"传统的汉居中,太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。
彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。
著名的塔尔寺,地处青藏高原,采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚,藏毯裹柱等来装饰室内空间。
一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用,另一方面也形成了该教建筑的独特风格。
格调高雅、造型优美,具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目,陶冶情操,这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。
如在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品、古典书籍、古色古香的书桌书柜等等。
这些陈设品的放置营造出一种文化氛围,使人们以在此学习为乐,进一步激发人们的求知欲。
在这样的环境中人们会更加热爱生活。
我们可以看到很多艺术工作者在自己的室内空间放置既有装饰性又有很高艺术性的陈设品。
这些陈设品有很多是他们自己设计并制作的,在制作的过程中,不仅发挥了自己的特长,美化了环境,还使人们从中学到了书本上没有的东西提高了人们的艺术鉴赏能力,增加了生活的情趣。
陈设品选择与布置不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味,还是人们表现自我的手段之一。
例如:
猎人的小屋陈设兽皮、弓箭、锦鸡标本等等,显示了主人的职业以及他勇敢的性格。
总之,陈设艺术的范畴非常广泛,内容极其丰富,形式也非富多彩。
陈设品作为室内环境的重要组成部分,在室内环境中占据着重要地位,也起着举足轻重的作用。
认识到陈设品的作用并在空间设计中发挥它的作用,必将创造出丰富多彩的人性空间。
1.4室内陈设设计趋势
室内陈设趋势-----2009中国首届室内陈设行业发展论坛
时间:
2009年3月24日
地点:
深圳第三空间
清华大学潘吾华教授:
我今天谈一下主和次的问题。
谁主谁次要看是在什么环境里面。
如果在室内设计中,这个配饰是次要的,起辅助作用。
但是作为各个零碎的产品来讲,又是陈设艺术的一个成员,他们可以做得非常优秀,当他很优秀的时候,他就是主角,光优秀还不行,还有一个相互衬托的问题。
比如特别现代派的东西,我觉得主要就是要主要体现,配角就不能超越它,如果配角超越主要了,就是一个错误的搭配。
初学者往往想喧宾夺主,主次不分,这是不现实的,我想是时代的发展也在使得这些东西在不断调整。
关于主次的问题,我们要牢牢地避免喧宾夺主。
“要比别人高一点点”。
现在都在讲创新,所谓的新就是要看自己是不是注意这个行业的方方面面。
天津有四大金刚,就是四大设计人员,他们就是因为有很多的创新才得名。
所以我认为,搞实用美术、搞设计就千百个冠亚军,设计师要考虑在点点滴滴里面怎么样出新。
通过创新提升软装行业竞争力
广州欧申纳斯负责人王汉:
今天非常高兴有这个机会和大家沟通,我是欧申纳斯的创始人之一。
我今天想从经营的角度和大家谈一下,作为软装公司在市场上如何经营。
软装是一个新兴行业,是在这三五年的时间内发展起来的,我们欧申纳斯是在深圳