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声乐读书笔记参考
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声乐读书笔记参考（总18页）
声乐读书笔记参考
这是一篇由网络搜集整理的关于声乐读书笔记五篇参考的文档，希望对你能有帮助。
首先感谢翟老师给我这次不得不学习的机会，正是这不得不学，不得不做，让我拜读了周老师的《声乐基础》，使我受益匪浅，现将自己的一点感受，一点拙见，与老师们交流，还请提出宝贵的建议。
周小燕老师的《声乐基础》分为两个部分：
一是简要阐明歌唱发音基本原理等的理论部分；二是为发展、提高学员的歌唱技术和表演水平而挑选出的73首教学曲目，以及为帮助学员理解、唱好这些曲目而特地撰写的演唱提示。
声乐学习没有捷径，更没有什么秘方，只有锲而不舍地按照科学规律办事，坚持勤学苦练，才以一步步地接近成功的彼岸。
唱歌，在音乐教学中，占相当重要的地位，是音乐教学的主要内容之一，歌唱教学必须充分运用和发挥音乐艺术的特点，以歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生，并培养学生具有歌唱的表现能力。
其中包括掌握歌唱技巧，以及正确感受、理解和表现歌曲艺术形象所必须掌握的其他基本知识和技能。
在音乐教学中，包括音乐欣赏、器乐、舞蹈、和唱歌等内容，唱歌课是音乐课堂教学的重要一环。
上好唱歌课对我们音乐教学来说，至关重要。
那么，怎么把握好这一环呢？
在长期教学中，我认为，必须认识到，对歌曲教学来说，科学练声是关键。
气息是歌唱的动力。
它又是声乐学习的基础。
凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。
有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？
他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
歌唱的原动力就是呼吸。
人们在日常生活中的呼吸，大多是自主的，不需要费力而无意识的呼吸，呼吸动作的大小是根据所需的气息量而自然地进行调节。
在激烈运动和情绪激动时，尽管呼吸的动作比平时大许多，但也是无意识的。
而歌唱中的呼吸，是有意识、有控制的活动过程。
呼吸的优劣，直接影响到声音的质量，只有掌握了良好的呼吸，才能产生良好的歌唱声音。
最适宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式联合呼吸”，这样可以避免吸气过深或过浅。
吸入的气息量视需要而定，有利于自如地发声。
正确的呼吸过程为：
吸气时有意识地扩张呼吸器官，使气息自然通畅地进入，然后保持两肋扩张小腹微收的状态，有节制地在歌唱进行中将气息缓缓呼出，在气息的支持下获得良好的声音。
在正确呼吸的基础上，我们要科学发声。
首先要“轻”：
就是引导学生不论视唱、教唱、还是练唱，都采用轻声唱。
这种轻声唱，由于声音感觉量不大，呼吸平稳，气息流量小，支托感强，有利于以气息支持声音，发音位置高而且集中，较纯净，所以既适应变声期学生嗓音特点，又不致造成学生发声器官紧张，咽喉摩擦刺激，咽喉和声带受到损伤等现象，同时也利于教学中学生音高、音准的训练。
教学中，除不断加强学生音高及音准的概念，使发音均衡，圆润、纯正等和谐的效果外，纠正学生扯着嗓子喊和硬着喉咙唱的不良习惯，指导学生运用清唱。
训练中，要求学生根据教学中学到的视唱及发生的基本知识，既听清自己练唱的声音，又倾听别人乃至整体的声音，充分注意到音高、音准、节奏、情感的准确把握，学会有控制地发自内心的歌唱，这样轻声唱出来的歌曲，令人感到柔和、圆润、动情。
即使是力度很强的歌曲，学生在轻声训练的基础上逐步加强力度，打好发声训练的坚实基础。
久而久之学生，养成了科学发生的习惯，掌握了科学发生的技巧，使所唱的歌曲，不仅能以声动人，还能以情动人。
其次是“情”：
即唱歌教学中的“情感”，这是艺术形象的血液。
在“轻声唱”的基础上，逐渐加强“情感”教学的分量。
其依籍于“导情法”。
运用“导情法”教学，我认为关键在于是否做到了及时提供足以激起学生情感波澜的审美媒介，极大调动学生展开思维的积极性、主动性。
如教唱《军民大生产》，一般提供给学生的审美媒介只是歌曲创作的历史背景及歌曲的主题，难以激起学生的情感波澜。
为此，我觉得最能激起学生情感波澜的审美媒介就是那时代脉搏中的最强音。
所以，应对歌曲创作的历史背景采取提问入手，再对歌曲的主题思想，以及歌曲中所展示的全体军民在党的领导下，万众一心开荒种田的历史画卷进行介绍。
使学生深切体会到《军民大生产》并不是远去的时代。
唱出了中华民族的凝聚力，使学生爱国主义激情唱在口头上，也融化在血液中！
再就是“美”:
“美”即审美。
如果说“轻声唱”是教学的方法，是打基础的功夫，情感教学是升华的提高，那么“审美”应当是我们声乐教学的灵魂和核心。
声乐艺术是美的一种典型形态，它能满足人们审美需要，并获得精神愉悦，使心灵受到陶冶，思想受到启迪。
在唱歌教学中，我们将审美教学贯穿于各个教学环境中如直观的有：
范唱、口形、动作、声音、表情等等，得到启迪时，更能唤起一种内在的美感。
我们在音乐教学的同时，多看点书，加深文学修养和艺术修养。
深入生活、接触实际、了解社会、了解观众，多听听名家的演唱，提高自己对音乐的理解能力。
自己去体会、去感受。
在以后的音乐歌曲教学中，不断的充实自己、完善自己。
篇二：
声乐学习笔记
成就歌唱梦想，感悟学习快乐！
（每天早起半小时，好的方法要保持）
声乐理念：
1、走鼻子声音就差，走咽腔：
喉咽腔、鼻咽腔、口咽腔、才会有好声音。
2、唱歌就是吹歌：
气息要流动。
打嘟，鼻子吸气是主流，才能保证气息下来。
快歌是口鼻并用。
3、声音要进腔，有位置，就像风筝与线的关系，风筝线轻轻一动即可。
4、男高音练习“i”“e”最好，男生喜欢唱a,因为他可以乱喊，一唱“i”就被罩死了，想乱喊就喊不出来。
5、甩腔，yiyeya贴着横膈膜想拉皮儿一样拉上去。
6、全身歌唱，大气量歌唱。
7、钢铁喉头。
8、越到高音越推开唱，到点后就靠横膈膜顶住，牙根打开。
9、唱音乐才能拿大奖。
10、高音像水管，水管小压力大才冲的远。
11、气息运用时后肋骨撑开，前肋骨也会撑开。
12、好声音是软的，柔的，有伸缩性，有美感。
13、男高音最忌讳舌根音。
14、声音拉匀、拉深就会有泛音。
15、中低音可以犯错误，高音绝不能。
16、声音要有热情。
17、初级阶段鹦鹉学舌，老师怎么做你就怎么做，不要问太多的为什么。
18、鼻子不是我们的通道。
19、声音轻薄气用劲，点集中。
20、面部放松，表情丰富，最主要是将两块笑筋提起、上牙露出，咽腔自然打开提小舌、口腔空旷。
21、朦胧练法：
忘却周围的环境与他人，甚至忘我只有咽腔，只有声音。
22、“i”“a”联系最重要，一个开口一个闭口，口型变化一定要小。
23、高音的秘诀：
张大嘴唱“i”音。
a母音唱圆后送“i”母音，找到咽腔最深处。
24、含胸拔背，高音的感觉。
25、中低声区要竖高音要横。
26、唱歌的要唱自由王国，解开所有的束缚。
27、用内不用外、用下不用上、用后不用前。
28、人的肌肉具有记忆性，如果连续三天唱的是正确的，那么这些正确的东西你基本上是不会忘记的。
29、要相当好一名声乐教师，首先要给学生定好位，抒情女高，戏剧女高……
30、主动呼吸，被动使劲。
31、声音统一如抛物线一般。
32、声乐艺术是一门人人参与却又最难的专业：
a、难于器乐，音乐与文学的结合。
B、人为制造的乐器，变化太多，各部位的变化，各腔体的大小。
33、漏气是歌唱的“第一大杀手”，声音撑大是“第二大杀手”。
34、当你演唱一首歌曲时，就是那首歌曲的主角儿，你要抱着一种给他人讲故事，讲明这个故事的缘由来演绎这首歌曲。
35、嘴里永远不要有大于这个字的空间。
36、小劲大声唱，如石子儿落水形成的一圈圈的涟漪，而不是大石头砸在地上。
——和慧
37、一首歌曲中只有一两个地方会全部使出声音。
38、表演方面：
a、上太紧张是因为虚荣心太强，总希望所有人都说你好，不要怕别人看到自己的缺点，只有先看到缺点，才会看得到进步。
b、眼睛不要怕观众，上台就像进自己家的院子。
c、歌曲处理要注意：
刚柔断连，起承转合，
起——平稳
承——深入
转——改变色彩，表达
合——回来
一般来上句陈述，下句说明，转句时要在下句前转身。
39、如何学习新歌：
A、了解歌曲歌剧内容。
B、体会人物个性、心情、背景
C、了解作曲家的构思，旋律、乐句……
D、先按照自己的想法唱，再听大师的见解和歌唱，然后融合自己的东西。
教学方法：
女高音问题一：
气堵、气急、气重
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打嘟慢吸气呼出来吹一吹在唱唱一唱再吹
女高音问题二：
鼻音
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Mimamimama
提笑筋贴着大牙唱，好声音在大牙上
男中音问题一：
男中音唱出男高音的音色
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Miao叹下磅礴放松
Gao
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Uauaa
Yiyeyiyaa
男高音声音问题一：
声音靠后
用手指将上牙扣住，太笑肌向前弯腰。
男高音声音问题二：
声音发紧
练习打嘟即可
男高音问题三：
声音与状态气息脱离
13515311351531
Yiyelialiaye气息使劲往前吹
篇三：
声乐演唱心理素质读书笔记
读书笔记音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。
它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。
音乐心理学家对人的音乐能力的认识，有“先天”说和“后天”说两大派，“先天”说认为音乐能力是天生的，是不能培养的。
“后天”说认为，音乐能力是能够培养的。
只要有适当的教育，任何人都能够获得很高的音乐才能。
音乐才能的形成离不开遗传因素，但后天的教育与环境因素对它起主导作用。
大多音乐心理学家更倾向于不夸大先天因素，例如纳德尔认为，音乐感要求一定的生理前提，但这些前提并不超出每个正常人的禀性，把它发展成为音乐教育和音乐技能意义上的音乐感，是教育的任务。
由于“音乐体验本身的直接根源在于人类的本性之中”，一次可以说正常人实际上应当是有音乐感的。
由此可见，在音乐教育中，音乐能力不是可否培养的问题，而是要抓紧及早的培养。
音乐教育心理研究首先应该得出这样的结论：
全社会都来重视儿童的早期音乐教育。
当然，音乐教育是面向全社会的，它的目的是使各年龄层的公民都参予到音乐生活中来，因此当我们说，早期音乐教育更有利于一个人音乐才能发展时，并不是说大的孩子，或者成年人接受音乐教育是没有希望的，特别是当我们确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活部可缺少的组成部分。
音乐教育，从根本上说是艺术的，审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。
对音乐的情绪体验，是引发受教育音乐生产兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分，更能促进人身心发展。
音乐教育在教育中起到的作用。
当我们谈论到音乐教育对人德智体诸方面都能起到促进作用时，我们是说这样一个假设：
那就是我们所谈论的音乐教育，都是正确的，健康与良好的，不论如何去实行，只要是音乐教育，就能收到如上有益的效果。
然而事实上在很多场合中的音乐教育，并不象我们所假设的那样。
例如，当家长手里拿着鸡毛掸逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习或者逼着孩子写作业时，我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起到什么良好的作用。
就拿我们学声乐演唱的来说，首要的就是我们在台上的心理，唱者的心理与生理相配合，协调运动的过程。
众所周知，心理素质对声乐演唱的影响及作用是不容忽视的一门学科。
良好的心理素质能够把声乐学习者的潜能充分的挖掘出来，从而使学习者在演唱过程中发挥出自己的最佳演唱水平，而不良的心理素质则会产生消极的影响及不良后果。
初次登台的声乐歌者，出现心跳加速、手脚紧张等问题，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。
心理学研究表明：
人们在日常生活中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。
然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧，形成焦虑。
人们的一切行为不论正确与否，都是在自身心理活动的支配下进行的，任何心理活动都有发生、发展和完成的过程。
歌唱者的“怯场”现象在发生阶段表现为：
候场前的心跳加速、呼吸急促；发展阶段表现为：
歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等；完成阶段表现为：
唱完后大脑空白、失去信心、形成恐惧等。
这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心，失去歌唱欲望和表演热情。
声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求，用歌曲为载体的一种表达、抒解和信息的输出。
通过表达、抒解和信息的输出，使歌唱者取得一定程度的精神满足，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。
要想使演唱过程都能达到歌唱者的预期效果，除了生理因素的制约之外，心理调控对歌唱者的演唱状态同样起着关键性作用。
歌唱技巧的掌握，依赖于歌唱者通过感觉和抽象的理解去控制发声机能。
因为在声乐学习中，人们无法利用视觉器官的功能，只能凭借直感（悟性）调节自身有关机能的活动。
培养“调控”心理应该多加强舞台的实践活动，多上台多表演多实践，尽可能体会舞台感觉和驾驭自己的能力。
歌唱者通常在上台前，需稳定自己的心情，要体会自己在练声、练唱时的感觉，并在心里默唱一下将要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官和生理机能的协调，也能避免因心理紧张、僵化、呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。
歌唱者在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不要把听众当成前来挑毛病的检查者，否则只会增加自己的心理负担；歌唱时应该把听众当成朋友，用歌声向他们真心倾诉情感、传达艺术，这样的心情就会放松，演唱就能处于可控状态；歌唱者在舞台上还要有落落大方的台风，上下台的步态以及演唱中遇较长的过门间隙时，表情感觉都能与乐曲内容吻合。
初次登台的声乐歌者，在舞台上注重心理调控，不仅能淋漓尽致地发挥自身的演唱技能，更能轻松自如地表达歌曲的情感，取得预期的演唱效果。
歌唱艺术通常分为两个创作过程，词曲创作是歌唱作品的第一创作过程，演唱者对作品的艺术表演是歌唱艺术的“二度创作”过程。
演唱者通过对作品意境的深刻体会，对作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进行二度创作，这样的歌唱能生动地表达声乐作品的思想感情，可使声乐作品的魅力得以充分的展现，是“有灵魂”、“有血肉”，能“号召人”、“感化人”、“打动人”的歌唱。
歌唱艺术的二度创作过程，也是歌唱者情感的投入过程。
歌唱者情感投入地进行歌唱，就能让歌唱者“身临其境、声情并茂、以情带声”，也能使声乐作品产生“人物感”。
人物是组成艺术形象的主体核心，叙事性文艺作品，大多是通过对人物的活动及其相互关系的描写来刻画人物性格、塑造人物形象和揭示生活意义、展现人生理想的。
人们常说：
“演员应当演什么象什么，应该惟妙惟肖地刻画人物”。
我国杰出的京剧表演艺术家梅兰芳先生，在半个多世纪的舞台实践中，继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象。
在声乐作品表演艺术中，很多着名演唱家，运用自身的音色、音质、乐感等特点，深刻体会声乐作品的意境、认真塑造作品人物的形象，进行二度创作后登台演出，最终成就伟大歌唱家的先例甚多。
西班牙着名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德角色跨入世界着名男高音的行列，从而铸就了他辉煌的一生；我国着名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指挥华盛顿歌剧院演出的威尔第歌剧《游吟诗人》中卢纳伯爵这个角色，获得了相当辉煌的成功，就是相当挑剔的《》也撰文称赞：
“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。
他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；我们坚信这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝。
”
从这些优秀的歌唱家身上我们看到，歌唱艺术并非仅是词曲作品和声音乐器的简单组合，而是歌唱家经过二度创作后的声乐作品表演艺术。
在观看着名歌唱家舞台演出时，歌唱家在台上演唱什么，观众的眼睛仿佛就能看见什么、身体好象就能感受到什么。
贝多芬说过：
“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。
”因此，我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌词内容的现实情景，用声音表现音乐的情节，用歌唱表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情、带有感染力。
歌唱者在舞台上认真进行声乐作品的“二度创作”，演唱时“身临其境”达到“忘我”和“无我”的地步，这不仅从根本上能解决“怯场”的现象，而且将会取得富有感染力的演出效果。
声乐心理是指与声乐有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。
优美的歌声是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上作出反应的音响效果。
一个歌唱演员的声乐心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。
因此,从心理学角度透析声乐心理,分析声乐心理的产生及作用、存在与影响,用理论指导实践,从而使歌者收到良好的演唱效果。
声乐作为音乐的重要分支,是以人体为乐器,以人声为音源,由人自身唱出的音乐,既人声的音乐。
正是由于音乐与人类主观世界的不可分割的联系,声乐心理才显得尤为重要。
那么,声乐心理中的哪些因素与歌唱有关,又是怎样影响歌唱效果的呢?
现作逐下分析。
根据注意时有无自觉目的的意识努力,心理学上把注意分为有意注意、有意后注意和无意注意三种类型。
其中有意注意是指实现有预定目的,必要时还需付出一定努力的注意。
有意后注意是指有预定目的但无须一直努力的`注意。
也就是说,当歌者演唱时的注意发生转移或分散、又或出现过分注意而紧张时,如果歌者能自然恢复放松状态就是有意后注意在发挥其调节和监督功能;反之,如果必须有意克服则是有意注意在起作用。
影响声乐心理的注意是有意注意和有意后注意二者的结合。
那么,歌者怎样通过调节注意因素来收到良好的演唱效果呢?
现具体做以下分析:
首先,应尽量设法去排除干扰。
虽然有意注意并不太受外界或其他因素干扰,
但干扰毕竟不利于有意音乐注意的保持。
为了排除干扰,歌者可以通过心理暗示法在出场前将自己想象成特定的人物,把舞台、灯光等想象成自己特定的活动环境。
这样可以大大减少对环境或演出对象的生疏感,排除客观环境的干扰,收到良好的演唱效果。
其次,要不断加深对音乐任务意义的理解,理解的越深,完成任务的欲望越强烈,信心也越坚定;音乐活动目标越清楚,为完成这种音乐任务所必须的各方面越能引起音乐的注意。
所以歌者必须忠于艺术,踏实地去表现歌曲内容,不要把演出中的个人得失看的太重,心理压力不要太大,本着对观众负责的态度,将每一次登台看作一次锻炼的机会。
并且平时要勤于练习,演出之前作好充分准备,这也是培养自信心的重要手段。
第三,舞台实践有利于音乐注意的保持。
大凡优秀表演者他们都能在实践中不断改善自身的心理状态,消除心理障碍、实现自我调节。
随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高,表演者越来越对自己的成功充满信心。
所以,无论学生还是演员都要争取尽可能多的参加演出,多熟悉各种各样的观众和演出场所,对于初次登台者最好选择规模较小的演出机会,例如慰问演出之类的,在频繁的实践过程中积累经验,以很好的克服怯场心理。
声乐表演中的成败，不仅与纯熟的歌唱技巧有关，它还关系到一个演员的表演心理（心理素质）问题。
音乐表演心理是表演者在长期的音乐学习和表演实践中积累起来的审美经验在大脑中形成的比较稳定的神经反映路径，当受到外部刺激的时候，就会轻车熟路的对刺激进行目的、方法、特定感官的反映。
一个良好的心理素质，能够促成演员成功的表演甚至在演出中超常发挥。
在文章中我们将一起探讨良好的心理素质在声乐表演中的作用，以及克服消极的心理素质。
心理学上认为，人的任何活动都是在心理调节下进行的。
因此心理活动直接关系到人的实践能力。
就声乐表演而言，我们可以认为心理素质的好坏关系到声乐表演的成败。
举个简单的例子：
有些人平时能够很好的表演好一首乐曲，可是一上台情况就大变。
经常表现为脸色发白，手发抖，腿发麻，口干舌燥，在歌唱中也出现了气息上浮，节奏不稳，忘记歌词，甚至走音离调的现象，以致真实的水平得不到发挥。
其实这种状况，就是心理素质对声乐表演的一种消极影响。
篇四：
基础声乐学习心得
在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。
很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。
看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。
通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。
师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。
通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。
我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的共鸣。
还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上去了。
通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。
还有就是正确的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息不够的情况也好了很多。
但是我还有很多不足的地方，比如对老师说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。
唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准就控制不好。
通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。
原来我觉得美声唱法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要性。
无论是什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。
我很清楚学习声乐绝非一朝一夕的事情，但是凭着我对歌唱的热爱，我绝不会放弃，我希望能一直跟着徐老师学习声乐，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！
最后我要感谢徐老师为我们带来这样一门美妙的课程！
篇五：
声乐心得
学习声乐心得
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。
现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。
当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：
美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。
而通常声乐指美声唱法。
从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加
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