管乐队新生训练谱.docx
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管乐队新生训练谱
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管乐社训练配套书
——入门训练
（试行刊）
编写：
徐庆田刘金伟
前言
管乐社创立于1992年，被市管乐协会接收为团体会员。
并且获得2008年常州市十大优秀社团提名奖。
参加过的大小活动多余百来次。
可以说，管乐社是学校社团中创办最早，资格最老，参加活动最多的一个社团。
学校对管乐社的照顾及帮助也是最大的，每年都会发放一批资金，用于社团创建。
一个好的军队离不开过硬的兵，一个好的社团离不开优秀的社员。
歌曲演奏是我社团的主要任务，为了更好的让新社员训练，加强社团演奏水平，特此编写了此《歌谱-入门训练》。
因为是第一次编写，所以在编写过程中，遇到了很多困难。
比如资料难收集，歌谱连续性差。
但是最后，这些困难也都克服了。
希望读者在使用中如果发现错误或不合理，不全面之处，请多多原谅。
我们真诚接受大家的意见！
编者：
刘金伟
2011年暑假
前言。
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2
简谱介绍。
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4
简谱定义，认识简谱，读谱
乐器介绍。
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5
小号，小军鼓，中音号，长号，萨克斯，黑管，长笛，大军鼓，大镲
发声练习。
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简谱介绍
简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符：
１ ２ ３ ４ ５ ６ ７
唱名：
do re mi fa sol la si
汉字 多 来 米 发 梭 拉 西
对照：
显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个"：
"，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个"：
"，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下：
音名在键盘上的位置如右图：
在以后的训练中，我们使用的也都是简谱，简朴相对来说通俗易懂，简单易学。
乐器介绍
在我们管乐队目前用到的乐器有小号，次中音号，拉管长号，长笛，黑管，萨克斯，小军鼓，大军鼓和大镲。
所以我们这里就只介绍这几种乐器。
小号：
小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。
常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。
小号由号嘴，管体和机械三部分。
小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。
气流是小号发音的动力。
从人体呼吸器官呼出来的气流，有大小不同的流量和快慢不同的流速。
流量和流速对于小号的发音有着很密切的关系。
一般地说，奏强音时流量大，流速快，奏弱音时流量小，流速慢。
奏高音时，流量小，流速快，而奏低音时则相反。
奏强高音时流量大，流速也快，奏弱高音时流量小而流速快；奏强低音时流量特大，流速也快；奏弱低音时流量小，流速慢。
熟悉在吹奏高低强弱不同的音时所需气流的流量与流速的关系，是很重要的。
度，也就是C调乐器演奏。
演奏者可以通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变音调、音量及音饰。
小号上有三个活塞，每按下一个活塞，都会增加空气通过之管道总长，从而使发出之音调变低。
第一号活塞使音调降低一个全音（两个半音），第二号活塞使音调降低一个半音，第三号活塞约为第一、二号之总和（三个半音）。
各种不同的组合使小号演奏者能吹出完整的半音阶。
次中音号：
次中音号按按键类型可分为立键和扁键两种。
与其外形类似的还有上低音号、中音号，音域略有不同。
另有一种次中音号叫瓦格纳大号（Wagnertuba），最初诞生于十九世纪，当时德国作曲家理查德·瓦格纳的一部舞台音乐剧中，需要一种柔于长号、亮于圆号的乐器，并于1851年由德国的莫里兹制成，其体积小于大号又与当时的大号十分相似，被称为「瓦格纳大号
次中音号是一种相当灵巧的中音乐器，可以自如的演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，分解和弦以及装饰音。
次中音号的舌奏有三种方法。
单吐法，双吐法，三吐法。
次中音号加弱音器后，音色稍暗，给人一种声音朦朦胧胧的感觉。
在强奏时相当费气。
在安上弱音器后，发音偏高，要及时调整音高。
如果把乐器拟人化，也许可以把次中音号这种乐器比做一个成熟的、很有教养的白领或绅士，缺少粗俗与浮媚，给人清新、明静的感觉……这也许是世界乐器千变万化，而在军乐队中，次中音号始终占有一席不可顶替的位置的原因所在。
在东欧，尤其是前苏联的军乐队中，次中音号的运用相当的普遍，编配上声部也很丰富，而且在乐队中的份量也相当重要。
他们演奏出的音色与效果也是非常美妙的，可以说，达到炉火纯青的地步。
记得还是1974年的时候，在军乐团的产次音乐欣赏课上，我听到一个胶盘的前苏联远东军乐队的录音《满洲里的原野上》，那一次，次中音号这个乐器的特色与音质，给了我一个深深的烙印。
在那之前，可以说，我也并不是真正了解次中音号这种乐器。
现实，人们对次中音号的感觉和认识，还是很不够的，可以说很多人还没有真正了解它。
」。
拉管长号：
乐器本调：
降B调。
应用谱号：
低音谱号，不移调记谱。
实用音域：
大字组E－小字一组降B。
结构组成：
号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。
还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。
使用材质：
磷铜管。
乐器特色：
音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。
其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。
能演奏半音音阶和独特的滑音。
常演奏雄壮乐曲的中低音声部。
军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。
管弦乐队中很少用于独奏。
长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。
它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。
长号的历史可追溯到15世纪。
大约1700年前称为萨克布号。
17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。
到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。
长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。
长笛：
长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。
传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。
不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。
但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。
早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管（woodwind）。
演奏时双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。
其特殊技巧有：
①泛音：
用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：
手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：
在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：
快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：
口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：
两唇紧贴吹口，开小孔吹气,发音如同小号。
上述各种奏法,均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。
黑管：
单簧管,又称黑管或克拉管（意大利语为Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette），有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。
高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。
低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
单簧管气鸣乐器。
广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。
属于木管乐器。
中国俗称黑管，有17~23键的各种伯姆制单簧管。
（1）记谱与音域：
单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e（4）。
（2）音色与音量：
低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。
除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。
（3）演奏技巧：
单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。
它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。
单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。
在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。
（4）配用哨片：
单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。
现代哨片有多种型号：
1号（新手或者幼龄者使用）2号（入门者或吸气不足者）3号（通常的哨片，一般通用）
萨克斯：
萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。
生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。
萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：
Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。
有意思的是这点常造成归上的分歧。
从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。
乐器本调:
bB（高音,次中音）,bE（中音,上低音）
应用谱号:
高音谱号,根据乐器本调移调记谱
吹奏时对呼吸的要求
（1）吸气：
将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。
（2）呼气：
也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出。
吸气
呼气
时间短
时间长
嘴角吸入
经控制的唇缝砍出
呼吸肌肉迅速收缩
呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）
胸廓尽量扩大
胸廓逐渐回缩
收缩和扩大速度要快
力求用气节省、集中、均匀、通畅。
要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。
小军鼓：
小鼓（Snaredrum，又称小军鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。
常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。
小军鼓又称
小军鼓
“小鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。
但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。
小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。
属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。
音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。
双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。
力度（表情记号）的练习
1.渐强渐弱的练习：
通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。
不过通常这种反应反而会影响整个曲子。
导致张力不够或者是太多。
所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。
练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。
练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。
试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。
所必须注意的要点是：
要能作出让人摒气凝神的夸张效果。
2.不同力度的练习：
练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。
练习6小节反复的不同力度的练习。
力度单位为ff>f>mf>mp>p>pp。
然后再从pp，去做出不同的小声到不同的大声的音量差。
大军鼓：
【大军鼓】Bassdrum（英）也叫“大鼓”，鼓框用木或金属制成，两端扁平，蒙以羊皮，形如大桶。
周围装有螺丝，能从一端拧紧鼓皮。
用一支或二支具有沉重而柔软的槌头敲击，发音低沉宏大，稍有延续。
力度变化可以从特弱至特强。
弱奏与滚奏效果特好。
强奏可用以表示炮击、雷鸣、战争、狂热等气氛；轻奏能表示神秘、庄严等情绪。
用单线或F谱号记谱。
常用于军乐队或管弦乐队。
大镲：
呈草帽状，直径60厘米两片镲叶分阴阳，演奏时两镲碰击发出巨响。
小镲，打击乐器,铜质，直径20厘米。
大镲和小镲这两件乐器表示一切修成正果的飞禽在飞动时双翅发出的声响。
佛门中有普渡众生的说法，认为世间一切生灵,只要修行积德，皈依佛门，就可修成正果，立地成佛。
这既显示勒佛祖的无边法力，叶表明勒佛教不拘一格广结善缘的气度。
西方佛中的孔雀明王金翅大鹏尊者即是代表。
镲的演奏技巧主要有：
1、双击，两面镲同时碰击，使乐音自然延续。
这种击法其发音响亮。
2、磨击，两面镲交叉碰击，使乐音自然延续。
这种击法音色沙哑。
3、闷击，击后立即将两面镲片贴在胸前（即“煞音”），使余音不能延续，使发音短而闷。
4、单击，用鼓槌（软、硬槌皆可）敲击一面镲，发音明亮。
也可以鼓槌作滚动或闷击。
大镲声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。
在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。
大镲音量大而余音长，不宜演奏过密的音型。
镲除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。
镲源于西亚，流行于北魏。
明清后成为戏曲的重
大镲
要伴奏乐器。
镲：
古称“铜镲”、“铜盘”，民间叫做“钹”。
是常见的打击乐器。
历史久远，表现力强。
不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中。
大镲
镲源于西亚，最早在埃及、叙利亚，以后在波斯、罗马等古国都有流传；在东方，先见于印度，后而中亚，据《北帝书.神武记》记载：
钹大约是在公元350年左右，随《天竺乐》传入中国中原。
6世纪初期，铜镲在北魏民间已很流行，并很早就在梵乐中使用。
镲在隋代九部乐中，已用于天竺、西凉、龟兹、安国和康国五乐中。
到了唐代，十部乐中有七部用镲，尤其在燕乐中，还有正铜镲与和铜镲之分。
在敦煌千佛洞的隋唐壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的乐舞石刻中，已绘有敲击铜镲的人像。
明、清之际，镲是昆曲等地方戏剧中的伴奏乐器。
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