湖北书法右手执笔与书法笔势 书法审美研究的方法论张天弓.docx

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湖北书法右手执笔与书法笔势书法审美研究的方法论张天弓

【湖北书法】“右手执笔”与书法“笔势”——书法审美研究的方法论张天弓

“右手执笔”与书法“笔势”——书法审美研究的方法论张天弓【内容提要】沙孟海先生提出“斜划紧结”体势与“右手执笔”自然书写直接相关的观点，具有重要的理论意义，启迪我们把笔势和体势置于汉字笔顺与右手执笔这个方法论构架内去考察，对照书法作品，深入分析“斜划紧结”体势的审美特性，探索正体“斜划紧结”体势驱动横向笔势总体转向为纵向下行，致使新形态的字势、字组、字行、章法的产生与发展，极大扩展了书法艺术的表现力，这是汉晋书法顺应社会需要而便捷化发展的内部机制，王羲之今体是“右手执笔”自然书写与便捷书写的典范。

“右手执笔”是书法艺术书写性的支点，决定了书法艺术的审美特性。

【关键词】笔势体势字势斜划紧结右手执笔书法审美沙孟海先生《中国书法史图录上册分期概说》写道：

“北碑结体大致可分‘斜划紧结’与‘平划宽结’两个类型，过去也少人注意。

……后者是师承隶法，保留隶意。

前者由于写字用右手执笔关系，自然形成。

这样分系，一直影响到唐、宋以后。

褚遂良、颜真卿属于后者，欧阳询、黄庭坚属于前者，南北朝是其起点。

”

（1）这是首创“斜划紧结”与“横划宽结”一对重要概念，对我们理解隶书、楷书作品中体势的特性、类型及书法史的嬗变产生了重要影响。

尤其是启迪我们思考：

“斜划紧结”的结体与右手执笔书写直接相关。

“平划宽结”也是右手执笔书写，为什么右手执笔书写只是与“斜划紧结”相关？

是“自然形成”，这就是说，是书写的自然状况。

“斜划”既属于结体，又属于运笔，“右手执笔”书写与“笔势”又有什么直接作用呢？

笔者《书法学习心理学》依据汉字字形的笔顺规范和右手执笔书写的特性，制作了一个《书写笔顺图》

（图1），用于书写操作和书法欣赏。

（2）沙孟海先生“斜划紧结”的论述，启发我们重新认识“右手执笔”对于书法形态的审美意义。

下面将以“斜划紧结”为切入点，运用历史与逻辑统一、抽象与具体统一的方法，结合书法作品中的实例，着重探讨“右手执笔”与笔势的关系。

这个论题非常广泛，我们重点关注审美研究的方法论问题，探索“右手执笔—体势”、“右手执笔—笔势”这两条路径的交叉，在“字势”之中的交叉，并向竖向“字行”延伸。

一、论题的渊源与背景东汉许慎《说文解字·序》细分“文”与“字”，把“依类象形”的独体字称作“文”，把“文”的基础上衍生出来的合体字称作“字”，统而言之“文字”。

可知字形结构是“字”的核心，没有结构则无“字”。

许慎还解释“书”，以为把文字写在简牍，丝帛上就是“书”，另一处解释“书”为“如也”，就是指这个写字的意思，“如”是强调“正确、规范”的书写，不可用“己私”。

（3）“以族类辨物”是中国古代重要的思维方法，《说文解字》也是如此，有研究者称为“取类之法”。

此书收字9000多个，划分14大类540部，“取类”的理论依据就是“六书”。

“六书”的基础是造字法，还是汉字的“结构”。

（4）汉代的草书开始成为文士自觉追求的一门艺术，研究书法艺术与汉字书写的书学应运而生。

东汉班固《与弟超书》说“稿势殊工”，古代书学首次提出“势”，是指草书的“势”，应该是章草。

“工”是审美范畴，具有二重性，正确书写文字的“工”和毛笔书写的技法的“工”。

稍后崔瑗《草书势》所谓“法象”，即包含这两个“法”相统一的草书字象。

《草书势》说“观其法象，俯仰有仪；方不中矩，圆不中规。

抑左扬右，望之若欹。

”，章草的字象，不方不圆又中规中矩，抑左扬右而望之若欹，这种形体动势偏向于审美。

（5）西晋卫恒《四体书势并序》收入这篇《草书势》，在其序中提出“笔势”和“结字”这对概念，应该是对“法象”的分解；同时还在《古文势·序》中提出“字势”，尽管还不算严格的审美概念，但具有重要的方法论意义，至此“字势”统领“笔势”、“体势”的“品”字型理论框架的初见雏形。

（6）古代书学从汉代兴起直到唐代鼎盛，始终存在着一种“小学化“倾向，笔者《“永明书学”研究》曾论述“玄学化与小学化”。

（7）卫恒《四体书势并序》如此，南朝王愔《文字志》讲书法史，萧子良《篆隶文体》讲杂体书法，唐代张怀瓘《文字论》讲书法艺术本体，都蕴含“小学化”。

“小学化”的基础是，汉晋时期书体演进与字体演进总体同步。

从隶书到楷书，首先是字体的演变，从章草到今草，也是字体的演变，行书的产生与发展，首先也是字体。

这当然也是书体。

字体演进主导，正体演进主导，这是我们探索书法艺术的审美发生必须尊重的历史背景，所以应该从正体中去探寻书法审美嬗变的根本动因。

二、字势中的结字、体势及笔势南朝宋虞龢《论书表》提出了“体势”概念：

“又补接败字，体势不失。

”这是在讲述摩拓王羲之书作，原作出现了些许墨迹漫漶的“败字”，双钩摩填很难保真其笔势，只有近似其“体势”。

（8）这是一个专门的术语，内涵丰富：

一是与笔势有别，二是与字形结构相关，三是突出字迹形体的动势，四是与王羲之书法风格相关。

可见“体势”是升华“结字”的一个书论概念，侧重于审美。

南朝齐王僧虔《答萧子良书》提出了书学的“字势”概念，于是“字势”统领“笔势”与“体势”这种“品”字型理论构架就基本形成了。

（9）隋朝智果《心成颂》是一篇书学经典，“颂“是一种韵文，《心成颂》标题就有一点“书为心画”的意思。

开篇就讲“回展右肩，长舒左足”，这是笔势与体势的统一，与崔瑗的“抑左扬右”相通，更能揭示东晋二王以后今体楷书的特性。

有趣的是，清代包世臣《艺舟双椅·记两棒师语》记载，姚仲虞新解《心成颂》是站立作书的手法和身法，包氏颇为赞许。

（10）这种“新解”恰好说明“回展右肩，长舒左足”、“峻拔一角”等字形的“体势”与书写的“右手执笔”相关。

沙先生所谓“斜划紧结”，可以看作是对《心成颂》的最精杪的阐释。

还需要说明一点，《心成颂》的思维方法的出发点是从章法去看集字成行中的体势与笔势，篇尾总结说“覃静一字，统视连行”。

唐代书学达到了中国古代书学的顶峰。

孙过庭《书谱》提出“平正”与“险绝”一对概念，隐含着“平划宽结”与“斜划紧结”的意思，当然它指字象的整体，关联形与神，从该篇“人书俱老”说就可以理解其中深意。

《书谱》还提出了书法作品的整体构架：

“一点成一字之规，一字乃终篇之准；违而不犯，和而不同。

”（11）张怀瓘《文字论》在《书谱》的基础上提出“一字已见（同“现”）其心”，确立了审美的“书法本体论”。

（12）由于唐代朝野书法教学的需要，专门的技法理论兴盛起来。

唐人依托卫夫人的《笔阵图》首创“用笔为先”论，是在文士的笔端、武士的锋端、辩士的舌端这“三端之妙”的层面讲的，它的现实依据就是毛笔书写经验。

我们都知道，在毛笔着墨触纸的挥运之间，执笔完成了、笔势完成了、结字完成了，形质完成了、神采完成了、章法完成了、意蕴风格完成了，书法作品中的林林总总都完成了。

这就是我们每天都可以重现的书写经验。

如此，就可以理解《笔阵图》讲的内容为什么这样纷繁。

除了七条楷书笔划的写法之外，还有“六种用笔”，首项是“结构圆奋如篆法”，“用笔”方法讲“结构”，这就是书写经验在起作用。

篇尾总结道，无论前面讲了多少，归根结底还是要“心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣。

”这就是“用笔”的要义：

书者要心存情思，要关注“一字”，由形态到其“象形”。

（13）唐人依托王羲之的《笔势论十二章》，开宗明义“凡斯字势，犹有十二章”，纷繁的“十二章”全部囊括在“字势”之中（14），还有唐代欧阳询《传授诀》先讲“秉笔”，再说“当审字势”。

（15）这种思维与《笔阵图》是一样的，“字势”与“用笔”对应，这是大“用笔”。

元代赵孟頫《兰亭序十三跋》是一个技法理论的坐标，在“字势”统领下严格区分“用笔”和“结字”。

（16）元明时总结唐代欧阳询楷书结字规律，有著名的《欧阳询楷书结体三十六法》，内容丰富。

宗白华《中国书法里的美学思想》首次对此篇进行书法美学的阐释，多有创见，值得我们珍视。

这里重点探讨思维方法。

首先，基本方法是整体优先，笔划、偏旁从属于整体，其第六法“偏侧”要求“随其字势结体”。

其次，从字势整体去组织笔划、偏旁，自然会涉及运笔、笔势。

如第一条“排叠”包括“调匀点画”和“堆垛”两项。

第三，结体是动态过程，其第二十三法“救应”：

“凡作字，一笔才落，便当思第二三笔如何救应，如何结裹。

《书法》所谓‘意在笔先，文向思后’是也。

”这里不是说个别，而是说每个字的结体都有“救应”；“救应”是强调集划成字过程的偶然性，常态就没有“救应”；但偶然性之中有审美规律，所以要“意在笔先”。

（17）所以，字势中的结字与体势，以及笔势，不管静态或动态，都关涉到书写的“右手执笔”。

三、“斜划紧结”体势的审美特性人体活动绝大多数偏向于使用右手，左手为辅，这种利右手俗称“右撇子”。

人类的视觉艺术品多是右手创作出来，右手创作影响到其作品的形式、形象，然而这种影响恒常化，不是特别的例外，我们的审美则忽略不计。

只有书法艺术特殊，右手执笔影响最直接、最广泛，而且是审美的重点。

当然，这种影响也恒常化了，如费新先生我晚年的书法，看到那种奇特的笔势、体势才提及左手执笔。

如果我们多是利左手，我们书法无法想象会是一种什么面貌。

“斜划紧结”这个概念的创意，就是突破了审美思想的传统惯性，把“右手执笔”的作用植入审美对象之中。

文字学家认为，汉字发展史大体分为古文字阶段和隶、楷阶段，隶、楷阶段是从汉代隶书开始，直到今天。

（18）古文字的字形特征是图案化的“圆”，隶书的字形特征是符号化的“方”。

到了隶书才有严格的笔划、偏旁和笔顺。

“斜划紧结”是指隶、楷阶段的正体，也影响到其他书体。

本文主要探讨隶、楷阶段的体势。

（一）字形轮廓与体势观察体势首先看字形轮廓，有研究者关注这个问题，制作了字形轮廓线，作为分析“中轴线”的一种基本方法，这是单纯空间构成的视角。

如果从“右手执笔”去看，就会有新的发现。

首先字形轮廓是“平划宽结”的基本特征，没有字形轮廓就无法判断“宽结”的程度。

“宽结”倾向于形体最饱满的状态，轮廓线是延笔划左右上下最远的端点连续（见图2）。

其次，“斜划紧结”是另一种组合方式，形体轮廓遵循“紧结”的需要，“紧结”才有形体的重心，重心下垂，形成了另一种“重心下垂线”。

第三，从认识发生角度看，先有“斜划紧结”，才发现“平划宽结”。

再往前追溯，“平划宽结”是受篆书的影响，篆书是装饰性的图案化。

所以，字形轮廓实际上有两种，一种是遵循“宽结”的原则，一种是遵循“紧结”的原则；总之，遵循“体势”的内部规律。

（二）“斜划”与“平划”书法体势中的“斜划”是，“斜划”首先是指笔划的横，就是说平划写成了左低右高的斜划，也包括提、撇、捺、斜钩等本身就是倾斜书写的笔划，涉及左右方向。

横划斜写“斜”到什么程度？

一般说来名家书法平一点，无名氏书法斜一点；隶书平一点，楷书斜一点；还有书法家个性风格的差异，大概在10°左右。

右手胳膊肘或手腕作支撑，执笔右行自然划线，应该是斜线与水平线夹角45°，就是《书写笔顺图》中左下右上対角斜线，幼儿拿笔划线，比较接近这种角度。

视觉平衡感、身体平衡感都倾向于降低角度，记忆中的标准汉字的意象也倾向于降低，再加上写字的学习、训练，还会降低角度。

激情书写，倾向于自然状态，传唐代张旭狂草《古诗四首帖》有一个“一”字，接近30°（见图3左图为原状，右图为调整到平衡状态）。

归纳一下笔划横写成“斜划”规律：

由左向右、左低右高是在45°至0°度之间，王羲之约在10°上下。

（三）“紧结”的重心“紧结”的内部机制尚不清楚，涉及手、眼睛和大脑，目前只能从书法作品的字势形态出发。

请看图4大篆《石鼓文》中“子”字、汉隶《曹全碑》中“子”字、魏碑《杨大眼》中“子”字，一眼看去觉得都比较平稳均衡，也有区别，区别在哪里？

魏碑楷书的“子”字硬朗挺立，稳稳的站在那里，重心平衡，篆书、隶书的“子”字没有这种重心，无所谓站立，如果想它站立，立马就向右倒下，它在方框平面上的均衡。

有重心下垂者是“紧结”，无重心下垂者是“宽结”。

隶书“子”字是“宽结”，来源于篆书“子”字的图案化。

可见，“重心”是理解字象体势的关键。

（19）

“视觉平衡感”是美术经常谈论的问题，一般涉及两类，一是三维立体，一种二维平面。

图5上图是讲平面涉及中的平衡问题，那个黑圆点被感觉为“紧张”，很不平衡，因为是个圆点，又远离中心，处于边缘，高高在上。

下图的那个黑圆点，恰好处于正中心，所以被感觉的“平衡”。

这种感受是以黑色方框线内的平面为基础，离开了这个方形平面，没有什么平衡感。

图4中的篆书“子”字、隶书“子”字，也是以黑色方形二维平面为基础，白色的字形被感觉到比较平稳均匀，也有动感，隶书“子”字比篆书的动感更强，但不“紧张”。

这个黑色方形底上的白色字迹，是感知对象，离开这个方形底就无法感知其体势，所谓布局位置、分割空间，就是指这个方形底。

在作品中，方形底是字行中的一块，上下左右平面是背景。

楷书“子”字则不同，近似三维立体的感觉，当它整体站立起来，它就脱离了后面的方形底，字形中竖钩底部就成为一条“地平线”。

这个体势的重心下垂的平衡，是动势的平衡；是舞蹈的平衡，不是立正的平衡。

像楷书“子”这样“紧结”的字象，出现了两个层面，二维平面的和三维立体，就是说既可以从平面去感觉它，又可以从重心下垂的立体去感觉它。

隶书“子”字及篆书的“子”字，只是单面的，楷书“子”字是双面的。

当然，这个“子”的双面之间差异不显，“紧结”又占绝对优势，我们对这个双面没有多少印象。

再看汉隶《石门颂》中的“以”字，是明显的斜划紧结（见图6），体势的双面差异甚大。

借用时兴的“中轴线”来说明，

“以”字形体中间可以有一条“中轴线”，其依据字形结构；它是独体字，后来演化为左右部件的构成。

这是平面的，看如何处理字形的平面结构关系。

再看“紧结”，左右部件就构成一个有重心的整体，重心下垂，那么右边捺笔的终端则成为站立在地平线的支点，依据这个支点又出现了一条下重心垂线。

如果把这个重心下垂线也看作是“中轴线”，那么这个体势就出现两条“中轴线”，一条是字形结构的，即平面的，一条是立体的，紧结体势的重心下垂线。

很明显，它的整体的重力全部偏向重心下垂线的左边，极端不平衡，可谓断崖式的动感。

可知这平面与立体的双面反差显著，完全不同于上述魏碑“子”字的两条中轴线合二为一。

观赏书法，首先是识字，从平面开始。

识字就知道了字形结构与笔顺，字的笔划、偏旁书写的先后秩序。

识字的同时又审美，感知字形平面的体势，如纵横、方圆、大小、粗细等。

如果是“紧结”，就在感知平面的体势之上叠加感知立体的体势，这是一种平面、立体的双面叠加的审美结构。

《石门颂》有“宽结”和“紧结”的两种“明”字（也有处于中间状态的“明”字），图7上面“明”字是“宽结”，神情平和。

下面“明”字是“紧结”，好像一脚站立，一脚翘起，钩着“目”形的什么架子，表演杂技，动势强烈，情感振荡。

赏析这个“明”字的平面体势，可将它与上面的“明”字比较，有比较才知道这个“明”字是“紧结”，再叠加赏析这个“明”字立体体势。

说“立体”的体势，是近似的，主要是拟人化。

因为这个对象毕竟还是平面书写材料上的字迹。

所以这里用“双面叠加”来表述，符合视知觉的组合规律。

这是书法艺术发展过程中的一种新体势，审美意义重大而影响深远。

（20）

（四）“斜划”与“紧结”“斜划紧结”的“斜划”，主要指横划斜写，左低右高。

“紧结”主要是说这种斜划与竖划交结，竖划也可能写成纵向的斜划。

此外，所有的笔划都可以参与交结，尤其是反向的左高右低的斜划。

为什么斜划能够“紧结”？

形成“紧结”的机制是什么？

首先，斜划的左低右高呈辐射状。

形象的说，楷书“人”字长撇的右高一点一点的下落，落至水平线，这下落的所有斜划的间距左窄右宽，向右辐射。

这是根本原则。

由此也呈现反向的斜划由右向左辐射的辅助原则。

在这两个原则中，也有少数灵活处理的斜划。

图8《张猛龙碑》中的“王”字是向右辐射，“晋”字下面的“日”部向右辐射，上面的两横则是向左辐射，中间两个方口向右辐射，体势整体还是左低右高。

“大”字最醒目的是左撇、右捺，形成叉形支撑结构，是由纵转横，从横向看，也是辐射状。

“其”字下面左右两点，与“大”字支撑结构同类，当然点比线更活泼，“其”字的左右辐射状更丰富。

为什么左低右高、向右辐射是根本原则？

方框、方块字的底边横线为水平线，是恒定的，所以凡左低右高的斜划就是向右辐射。

根本原则管大体，支配局部。

（见图9《向右辐射示意图》）《心成颂》开头说“回展右肩”，就是讲这个原则。

其次，与向右辐射根本原则对应的纵向的主要原则，是竖划偏左、向上辐射，竖划向下辐射的是辅助原则。

平行垂直线是稳定（见图9《体势示意图》），正三角形为超稳定，倒三角形则是不稳定，（见图10）此类型在书法中属于结体的险势。

为什么竖划的斜写会左倾？

前面说过，以右肘、右腕为支点的划横线为45°，是由左向右，反向的则为纵向的由上向下。

这是一个非常重要的区别：

横向由左向右的夹角在起点，纵向由上向下的夹角在终点，是135°。

纵向笔势90°左右集聚，先左后右。

具体说，首先因为右肘关节、右腕关节的活动是自然向内，交给双眼管理。

同样受视觉平衡、身体平衡的影响，纵向由上向下倾向于垂直线，与横向倾斜于水平方向相反。

垂直的竖划也是学习训练的结果。

其次，竖划受平面方形底、“方块字“的影响，是左竖开始，垂直线倾向于偏左。

见图11是《张猛龙碑》拓本中的“十”字、“军”字，二字同类，垂直线偏左，受平面方形底、“方块字“的影响，如示意图中的黑色方框与黄色方框，因为与横向的“斜划”相交，呈现“紧结”，所以黄色方框与黑色方框错位，也就是前面反复提到的脱离平面方形底而站立起来。

凑巧“十”字右边的“军”字，水平线与方框背景的底线重合，“军”字就是站立在这条这条重合的底线上，下垂重心左倾，与“十”字相同。

横向重心趋向是右下，终点是与水平线合一。

纵向重心倾向两边向垂直支点集中，所以是左竖支配右竖，主要倾向是向上辐射，见图12《杨大眼》中“白”、“世”二字，“皇”字向下辐射为辅，受横向辐射状的影响，一般是右竖必左竖倾斜角大。

第三，横向的斜划与纵向的斜划相交，包括其他横划、斜划的相交，主要集中在“中宫”。

清代刘熙载《书概》云：

“欲明书势，须识九宫。

九宫尤莫重于中宫，中宫者，字之主笔是也。

主笔或在字心，亦或在四维四正，书着眼在此，是谓识得活中宫”。

（21）“紧结”即形成“字心”，字心为“活中宫”。

把图7“王”、“晋”、“其”、“大”四字体势的竖线加进去，“紧结”的中心皆在中宫。

这是从书法审美去分析“斜划紧结”的规律，是一种新探索。

为我们理解书法作品中的“体势”提供一种理论框架和分析方法。

（五）“斜划紧结”与“右手执笔”视觉平衡受身体平衡的支配。

平衡力是身体活动的综合能力，一般是平衡力在20—25岁时达到顶点，35岁以后开始走下坡路，活动的锻炼、训练可以改善。

汉语“踉跄”一词，就是说走路时身体平衡感出现了失控。

网球运动员常常举拍下蹲，，就是降低身体重心，利于挥拍击球时控制身体平衡。

闭上双眼、一足独立，就能检测自己的身体平衡力，不过视觉在人体活动中控制平衡发挥着重要作用，最突出的就是深度视觉，即景物的视觉透视。

双眼视差在视觉透视中发挥重要作用，观看立体电影，肉眼看到的是重影，戴上专门眼镜，才能正常观赏立体效果。

笔者猜测，书法体势的横向斜划与纵向斜划的“紧结”，与深度视觉存在某种关联。

平面视觉的平衡感，有一份心理学实验的成果，在人体失重条件下检测视觉判定垂直线的准确性，有美术专业背景的受试者比无美术专业背景的受试者准确性要高。

（22）这说明，美术训练有助于提高平面视觉的平衡感。

失重状态，就是排除身体平衡感对平面视觉的平衡感的直接影响。

书写时右手执笔的发力，是强化身体的平衡感，激活平面视觉的平衡感，正确的书写训练，有助于提升这种平衡感的水平。

《张猛龙碑》的书者，平衡感水平极高，前面看到，“军”字中支撑字势整体的悬针，就站立在方框底边与水平线重叠的横线上。

图13中的“中”字、“出”字、“身”字，是一个非常典型的例证，被激平衡感，上字“中”直接影响下字“出，再影响到下字“身”，而且“中”、“出”二字已构成“造型字组”。

这是由上向下的竖行。

被激活、强化的平面视觉的平衡感，是通过执笔书写的右手。

四、“笔顺”与笔势重新审视《书法笔顺图》的意义，首先要重汉字的笔顺。

正字规范包括字形的结构和笔顺两项：

结构是结果的正确，笔顺是程序的正确。

1988年颁布的《现代汉语通用字表》确定了7000个汉字的规范笔顺。

其方法是，先确定一个字形的多少笔划，然后把这些笔划依次排序。

如“大”字，三个笔划，依次是一横、一撇、一捺，组合成“大”形。

“横”怎么写？

从左到右。

“撇”、“捺”怎么写？

从上到下。

研究者有的认为这是管笔划的“方向”，有的认为这是“笔势”。

总之，笔顺规范是“方向”与“次序”二者的综合。

从理论上看，笔顺是书写经验的总结，从字形结构这结果逆推书写过程这程序。

逆推有可能出现分歧，路径不同，条条大道通罗马。

结构正确，程序不一定正确。

结构是二维静态整体图形，一目了然，笔顺是线性时间次序过程，记忆相对困难得多。

人们使用常用汉字，不可能记得住一两千个常用汉字的笔顺。

现在电脑、手机普及，非书写手段大量参入汉字使用，如敲键盘、语音输入等，这也强化了结构而弱化了笔顺。

这也是书法艺术越来越视觉化、美术化的客观原因。

遵循书法艺术规律，必须尊重笔顺。

尊重笔顺，一是遵守每个汉字的笔顺规范，二是需要总结其中的笔顺基本原则。

笔者多年研究，觉得这种原则应该综合三项，右手执笔书写的便捷、思维逻辑的次序，视觉审美的规律。

用这种原则去统领各字的具体笔顺，如先由左到右，后由上向下，先撇后捺等。

笔者所制《书写笔顺图》符合这种原则，顺箭头方向为顺笔，逆箭头方向为逆笔或反笔，书写动作的支点在右下角，这是以执笔右手的手腕、胳膊肘为支撑。

提示一点，这里的“逆笔”是指右手执笔书写的行笔方向，不是指笔锋触纸的逆笔（涩笔）；在同一方向的行笔中，如顺笔“横”，可以有笔锋的逆笔和顺笔。

依据《书写笔顺图》，可以帮助我们笔势的品质和审美。

这里简略分析一个字象的开头、结尾和中间；通俗的说，“顺笔出彩，逆笔克难，一头一尾，中间转折”。

穿插说一下“凌空取势”。

俗话说“万事开头难”，人们关注开头，标准偏高。

南朝宋秘府整理名家书作，装帧一卷軸，将较精彩手札置于卷轴的开头虞龢《论书表》记载：

“今此一卷之中，以好者在首，下者次之，中者最后。

所以然者，人之看书，必锐于开卷，懈怠于将半，既而略进，次遇中品，赏悦留连’不觉终卷。

”钱钟书先生《管锥篇》引述这一段，附录西方心理学相关实验成果，认为这种重头尾而略中段可以作为中国心理学史的“兴趣定律”（23）规律是已有的、客观的、中性的，为艺术表现所用。

笔划的“中怯”是这个规律，“中实”也是这个规律。

一个卷轴重头尾而略中段，一个字形的笔划也是如此，一个笔划也是如此。

王羲之行书《兰亭序》（神龙本）中的字势，开头是横、竖；横看起笔切锋，竖看起笔“鹅头”。

字势的开头加笔划的开头，又是顺笔，顺笔可以尽情表现，尽情表现就出彩。

结尾看撇、捺，尤其是捺，捺丰富多姿，还有反捺。

从字象笔势过程看，捺是曲终奏雅。

《兰亭序》中的“其”字（见图14），开头横是有力的切锋，竖是横切绞转的鹅头，结尾是左右呼应的连笔撇捺，精神抖擞。

很明显，这是“斜划紧结”的驱动，自然书写。

“顺笔出彩，逆笔克难”，克难还出彩，则登峰造极。

传张旭《古诗四首帖》中“灵”字、“霤”字、“霞”字、“云”字，都有逆笔，“云”字逆翻笔翻过了头，“霞”字最精彩，激情翻腾。

（图15）《兰亭序》中“稽”字右边有两个连续的逆翻笔，非常精彩。

（图16）顺笔在笔势中占绝对优势，逆笔极少，应引起我们格外关注。

隶书、楷书中，主要在钩，如有些竖弯钩、戈钩，见图17《张迁碑》“字”字、《西狭颂》“行”字、《胆巴碑》“思”字、“伐”字、“寺”字；行书、草书主要在笔势连续，往往是激情表现，难能可贵。

“斜划紧结”的左高右低，偏向于右手执笔的自然书写，自然书写适宜自然流露。

字形中间的笔划及其连续，主要看转笔与折笔。

美术构图、设计经常讲S形，书法也有，如篆书的曲摆线条，当然还有“反S”形，因为图案化有对称。

隶变以后，线条转变成笔划，在“斜划紧结”体势中，“反