七下20古诗五首赏析.docx

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七下20古诗五首赏析

登幽州台歌陈子昂

创作背景

这首诗写于武则天万岁通天元年（696年）。

陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。

他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。

他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。

万岁通天元年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。

武则天派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随军出征。

武攸宜为人轻率，少谋略。

次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。

随后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。

诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。

作品鉴赏

《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。

语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

“前不见古人，后不见来者。

”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。

《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。

《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗wěi，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。

但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。

因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。

这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。

诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。

这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。

这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。

诗篇风格明朗刚健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的形式主义诗风具有拓疆开路之功。

在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。

全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。

诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。

第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。

从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。

这样前后相互映照，格外动人。

在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。

《远游》有云：

“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。

往者余弗及兮，来者吾不闻。

”此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲jìng。

同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。

上两句每句五字，三个停顿，其句式为：

前──不见──古人，后──不见──来者；

后两句每句六字，四个停顿，其句式为：

念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。

前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。

全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

望岳杜甫

创作背景

　　公元736年（开元二十四年），二十四岁的诗人开始过一种不羁的漫游生活。

作者北游齐、赵（今河南、河北、山东等地），这首诗就是在漫游途中所作。

作品鉴赏

　　这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。

诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

　　首句“岱宗夫如何？

”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。

岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。

“夫如何”，就是“到底怎么样呢？

”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。

这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

可谓匠心独具。

　　接下来“齐鲁青未了”，它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。

泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。

明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

　　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句是描写泰山的近景。

一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。

山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。

这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。

这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

　　“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。

见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。

“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，为了看够，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。

这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。

“归鸟”是投林还巢的鸟，说明已是薄暮时分作者还未曾离去。

其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

　　最后“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人并不满足看岳而是想登上山顶一揽盛景的心情。

此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。

“会当”是唐人口语，意即“一定要”。

如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。

众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。

这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。

这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。

正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

　　全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。

这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。

若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

登飞来峰作者：

王安石

作品鉴赏

这首的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。

诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。

诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。

古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。

表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。

这两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：

人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。

在写作手法上，起句写飞来峰的地势。

峰在杭州西湖灵隐寺前，而峰上更有千寻之塔，足见其高。

此句极写登临之高险。

承句写目极之辽远。

承句用典，《玄中记》云：

“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。

上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。

”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。

虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。

且作者用事，深具匠心。

如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。

诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。

　　转句“不畏”二字作峻语，气势夺人。

”浮云遮望眼”，用典。

据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：

“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。

”王句即用此意。

欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”，而王安石以后推行新法，恰败于此。

诗人良苦用心，于此诗已见端倪。

　　结句用“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。

转、结二句，绝妙情语，亦千古名句；作者点睛之笔，正在结语。

若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。

这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。

　　这首诗与一般的登高诗不同。

这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。

这与王之涣诗“欲穷千里目，更上一层楼”相似。

前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。

　　“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。

”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。

”两者都极具哲理性，常被用作座右铭。

游山西村陆游

作品鉴赏

　　首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。

腊酒，指上年腊月酿制的米酒。

豚，是小猪。

足鸡豚，意谓鸡豚足。

这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。

一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。

“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。

　　次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

”读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。

正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。

其喜形于色的兴奋之状，可以想见。

当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致，所以钱钟书说“陆游这一联才把它写得‘题无剩义’”（《宋诗选注》）。

人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：

山回路转、扑朔迷离，出路何在?

于是顿生茫茫之感。

但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。

这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。

人们读后，都会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。

这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。

于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。

　　此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。

读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。

“社”为土地神。

春社，在立春后第五个戊日。

这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满着丰收的期待。

这个节日来源很古，《周礼》里就有记载。

苏轼《蝶恋花·密州上元》也说：

“击鼓吹箫，却入农桑社。

”到宋代还很盛行。

而陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。

　　前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。

然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：

“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

”无时，随时。

诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。

于是这两句从胸中自然流出：

但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎!

一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。

己亥杂诗龚自珍

赏析

　　这诗作于1839年（农历己亥），是诗人的代表作品。

是年，诗人辞官南归故里，后又北取眷属，就在往返途中创作了这一部堪称绝唱的大型七绝组诗。

这组诗忆述见闻、回忆往事、抒发感慨，艺术地再现与反映了自己生平、思想、交游、宦迹、著述的丰富阅历，标志着诗人认识社会和批判现实的能力，在晚年已臻新的境界。

时值鸦片战争爆发的前夜，诗中颇有感时忧国的力作。

这首诗则表现诗人辞官的决心，报效国家的信念与使命，以及献身改革理想的崇高精神，语气乐观，形象生动，极富艺术魅力。

　　诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。

一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。

这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有白日西斜，又有广阔天涯。

这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。

　　在中国古典诗歌中，诗人们常常喜欢用落日作为自然现象和象征韶光易逝的双重手法来显示相思之烈或别离之苦。

“吟鞭东指即天涯”。

“吟鞭”是指诗人的马鞭，“东指”点明了此行的目的地——故乡（浙江）。

“即天涯”是说距离故乡还很远。

马鞭举处，前面便是离京师越来越远的海角天涯。

元人马致远的《天净沙》写秋思：

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

”龚自珍以“浩荡”修饰离愁，以“白日斜”烘托离愁，以“天涯”映衬离愁，这种多层次的描写方法和马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”有异曲同工之妙。

只不过龚自珍的“吟鞭东指即天涯”没有直接说自己是“断肠人”而已。

按理说，龚自珍不满于死气沉沉的礼部衙门生活，毅然辞去礼部主事之职，准备回家乡杭州干一番事业，只身出都，有的只是对旧势力的决裂之感和憎恶之情，不应产生浩荡的离愁。

龚自珍虽说是浙江仁和（今杭州）人，但小时候在北京住过，又在礼部和其他机构做了十余年京官，京城早已成了他的第二故乡。

虽然龚自珍是主动要求辞职，但辞职的原因却是因为沉沦下僚，生活拮据，事出无奈，客观上是被迫离京出都。

因此，“浩荡离愁”中，含有些许仕途蹭cèng

蹬dèng（困顿不顺），不为世用的感叹和在政治上、思想上的孤独感。

　　日暮的片片飞花，撩起诗人的离愁。

事业未竟，岁月蹉跎，青春已逝，红日西沉，今番出都，也许不再回还，作为描摹落花的能手，诗人爱“探春”，更爱“送春”，爱花开，也许更爱看花落，他曾在《西郊落花歌》中说纷飞的海棠花是到人间飘泊逗留的奇龙怪凤，把大风中海棠纷谢的奇景比作“如钱塘潮夜澎湃；如昆阳战晨披靡；如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂”。

“又闻净土落花深四寸，冥目观想尤神驰”，想像“安得树有不尽之花更雨新好者，三百六十日长是落花时”。

他对落花作过那么多美妙的比喻，而如今，诗人突然感到自己像一片飘飞的落花。

辞别京都，诗人乘马车出都，一路情不能已，对着无边的落花，展开丰富的想像。

官场的倾轧，沉重的氛围，窒息的人性，拮据的生活，诗人把自己的身世与落花完全融为一体。

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。

并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。

”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。

不为独香，而为护花。

表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

　　落花决不是无情的废物，诗人辞去礼部主事之职，正是为了到家乡主掌书院，聚徒讲学，把自己的学业和思想传给生徒，以变革的热情和未来的憧憬启迪他们，为国为民尽自己的最后一点力量。

花落归根，化为春泥，正可以孕育新的春天，色彩、芬芳，正可以献给后之来者。

诗人从大自然生生不息的规律中得到启发。

大自然里花开花落，本来风雨由之，无感情可言，落红说不上是“有情物”还是“无情物”，只是诗人把自己的身世与落花完全结合起来，把感情移向落花，才使落花也具有人的感情，从而变成有情物。

落花有情，表现在去酿造新的彩色的世界——“化作春泥更护花”。

至此，诗人终于把飞花般纷乱的思绪捉住，从愁思中摆脱出来，带着时代的使命感，上升到一种庄严神圣的境界。

“化作春泥更护花”，这是飞花的独自，也是诗人与腐败的官场决裂，向黑暗的势力抗争的庄严而神圣的宣誓。

为了国家和黎民百姓，为了似锦繁花，不惜献身化为春泥。

　　这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。

龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。