初中美术教案(通用22篇).docx
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初中美术教案(通用22篇)
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,常常要根据教学需要编写教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。
如何把教案做到重点突出呢?
下面是小编精心整理的初中美术教案,仅供参考,大家一起来看看吧。
初中美术教案篇1
一、教学目标
1、了解标志设计的基本概念、分类,以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式,并掌设计标志的方法。
2、在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义,认识生活中的标志及表现形式。
3、体验美术活动乐趣的过程中,养成热爱艺术,加深对艺术的认知,加强对美术学习的兴趣,进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点:
了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式,掌握设计标志的方法。
难点:
设计创新型标志,并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具
多种标志作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一:
导入新课
教师以故事导入课堂,讲解外国友人麦克来中国旅游迷路,根据旅游团标志成功找到了导游,标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号,在生活中起着至关重要的地位,今天让我们一起做一次设计师,一起来设计独具特色的标志吧!
顺势引出课题——《标志设计》。
活动二:
直观感知
教师引导学生,提出问题:
同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?
它们是如何传递信息的?
为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?
学生思考回答,教师总结:
见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志,不同餐饮店的标志,比如大家熟悉的“√”耐克,“M”麦当劳。
这些标志之所以可以一眼识别出来,是因为都有一个共同特性,非常简洁、易认、一目了然。
活动三:
具体分析
1、教师播放多幅现代生活标志,引导学生观看,提出问题:
这是一组非常复杂的标志图片,谁能将它们进行归纳?
学生思考回答,教师总结:
现代社会生活中常见的标志可以分为两大类:
一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志,一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
2、教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案,引导学生思考并提问:
这些标志都是由什么元素组成的?
学生回答,教师总结:
数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的,同时也是标志的表现形式,比如2022年冬奥会标志,运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。
3、教师引导学生观察NBA标志图案,提出问题:
NBA是我们熟知的符号标志,图案表现了什么内容?
NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?
学生回答,教师总结:
图案主体是一名篮球队员,他正在侧身控球,人物是白色,背景是运用红、蓝衬托出了人物,也是标志的表现形式之一色彩。
4、教师继续引导学生:
每一个标志都有它所要传达的信息,比如北京奥申委会徽,同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?
想要表达什么情感呢?
学生回答,教师总结:
北京奥申委会徽,运用奥运五环色组成五角星,相互环扣,同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征,象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展,携手共创新世纪;五星,似一个打太极拳的人形,以表现中国传统体育文化精髓,整体形象行云流水,和谐生动,充满运动感,以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
5、教师简单示范设计步骤,并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。
活动四:
拓展阶段
1、课堂练习
教师引导学生分小组合作,根据标志设计的表现形式,设计一个以“团结”为主题的标志。
2、展示讲评
交流想法,师生共同评述赏析作品的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。
评价方式以学生自评与教师总结评价为主,评价标准以以下为准:
①是否运用标志的表现形式;
②是否符合标志特征。
3、布置课后作业:
观察生活中更多标志,并思考这些标志在生活中的具体应用,标志与图案有什么区别。
初中美术教案篇2
一、教学目标:
1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的,是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点:
重点:
单色版画的欣赏方法,吹塑纸版画的制版与工艺性。
难点:
正和反概念的理解,黑白灰的处理。
三、课前准备:
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程:
(一)导入
出示单色版画和套色版色两类作品。
提问:
这些作品有什么区别?
生答:
一类是单色的,一类是多种颜色的。
师总结:
一种颜色的版画叫单色版画,今天我们就来研究单色版色。
(二)单色版画的特点
单色版画是如何制作出来的呢?
请同学们观察,(现场印一张)。
问学生:
喜欢这幅作品吗?
很多学生举手表示喜欢,我可以满足每个同学的愿望,当场再印一张。
问学生:
如果是绘画作品,能这样做吗?
显然不能。
师总结:
版画具有复数性的特点。
(三)阴刻和阳刻
出示两幅阴刻和阳刻作品,让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。
有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
(四)单色版画的工具材料
吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、设计画稿:
构思、画出示构图,注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿:
用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版:
吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。
注意线条质量,该圆即圆、该方即方。
4、涂色:
用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。
5、拓印:
铺上纸后,用木蘑托均匀画圆压擦。
6、装裱:
一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目,作者姓名,创作时间等。
(六)欣赏中外优秀版画作品
好的作品具有强烈的黑白对比效果,画面单纯、质朴、明快醒目,
(七)学生制作
学生以组为单位,每小组确定一个主题,制作版画。
(八)学生展示、讨论、评价作品
造型是否合理,具独创性,点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。
初中美术教案篇3
一、教材《心灵的关爱》分析
本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。
以系列贺卡的设计与制作为教学主体,《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情,关注社会人与人之间关爱的情感,《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展,突出以美术的方式,培养学生成为充满爱心的人。
亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。
现代中学生大都是独生子女,从小自我意识就容易膨胀。
教材从与学生最为密切的亲情入手,引入教学,既靠近学生日常生活的,又具有较大现实教育意义。
“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。
教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手,通过展示一组学生作品,结合对应文字的提示,引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。
单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容,为了拓展学生的设计能力,教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。
为了让学生更快掌握系列化设计的方法,教材从学习指导文字到呈现对应图片,都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发,积极借鉴、发展原有设计,进行系列化的设计。
无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力,还是充分展现系列化设计提高制作的效能,这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。
为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破,教材在活动中间加入了版式设计的学习内容,试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式,提高学生对卡片版式设计的处理能力。
教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。
一是考虑到网络时代的卡片特点,另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。
“活动一”设置了一条情感发展线索,从珍视父母亲情
到珍惜朋友与同学的友情,再到珍惜师生之情,最后升华到关爱社会中普通的同龄人。
突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。
“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动,是中学美术教学结合相关美术学习内容,指向实际生活的灵活运用与积极拓展。
教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作,师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。
当然,教材上只是提供了很有限的一些表达形式。
更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式,提供给学生自主学习的更大空间。
“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍,可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中,体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求,形成精益求精的设计意识,让学生制作出更加精美的手工卡片。
“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向,拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。
二、教学目标
◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片,传达出一份真挚的爱心。
◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
◆能够设计制作出一组具有一定创意,并体现学生关爱他人的系列化卡片。
◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能,积极关注社会弱势群体,参与体现人文关怀的行动。
三、教学思路
本课虽然只有两个学习活动,但是建议安排三个课时。
第一课时的教学中,可先从对亲情的关注入手,通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情,唤起学生对爱的回报与表达之情。
接着,引导学生谈谈自己一份珍视的友情,引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。
然后,在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后,再进入到本课主体知识内容的学习。
教师与学生一起,在互动中探讨教材上作品的成功之处,鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流:
运用卡片的形式来表达同样的一份情感,你会有怎样与众不同的巧妙设计呢?
在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后,学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍,需要一些知识上的帮助。
比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。
教师利用设问或选择的方式,可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。
学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得,往往可以更加直接指导自己的动手制作。
在部分学生制作完成一张卡片后,教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。
充分利用学生已完成的作业,一方面引导学生向优秀作业学习;另一方面,引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。
第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。
教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发,借鉴、发展原有设计。
教材提供了一组对应的图片范例,教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。
教学应注意利用图片或卡片实例,强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。
同时,引导学生把图文有机结合在一起,讨论如何能够更加完整地展现设计创意。
结合教材图片,引入版式设计的内容,运用同样形象与文字的几个不同版面处理,强化学生对卡片版式设计的处理能力。
在此基础上,教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术,鼓励学生在互相学习借鉴的同时,注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
第三课时,从关爱他人的线索继续延伸,教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。
首先可以引导学生思考:
哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识?
怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢?
教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。
然后,教师就其中一种大家普遍喜爱的方式,引导学生深入展开设计与制作。
这时的内容不一定是教师预定的,教师可能会要与学生一样去尝试探索问题,与学生一起去解决问题,更多是引导学生尝试探究性学习的方式。
四、教学选择
作业的表现方式可以灵活多样,可以出现不同层次的选择,但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。
另一个是突出学习系列化设计。
抓住了这个关键,根据学生的喜好与教学实际,教师可以大胆尝试新的教学内容。
比如:
从一个礼物盒的包装设计入手,再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习;从一件陶艺小品的制作入手,再到系列化陶艺小品的创意与表现;从一个手工设计的信封入手,再到系列化的信封设计与制作。
在卡片制作过程中,影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。
一般的白纸或者比较薄的纸张,都不宜作为选择的对象,羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。
在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料,因为纸张在经过水性色彩的染泡后,非常容易扭曲变形。
马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。
对于相对落后的地区来讲,这种材料与工具的准备显得比较困难。
教师务必积极利用当地的资源,不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。
五、教学建议
教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动,积极关注社会人文关怀的建设,留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象,尝试更广泛地利用美术的方法与知识,提出一些有益的建议与方案。
“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。
首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题,再引导学生设计系列化的卡片。
教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力,在此基础上,教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。
“活动二”具有较大的开放性,教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。
教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。
“活动二”不只是一个直接学习知识,再直接解决相关问题的活动。
这里只有活动的目的与范围,大大削弱了知识的具体内容。
学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥,才能解决在表达中需要解决的问题。
在此,教师的主要任务不再是传授知识性内容,学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。
在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。
“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化,课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。
这个问题解决好了,对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。
初中美术教案篇4
教材分析:
培养基本版画的制作与欣赏能力,突出木刻版画的认识和制作,指导学生画出构思绘画稿,用木刻刀在木板上刻制,用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。
木版画制作的步骤环环相扣,每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展,所以学生在体验版画设计、制作的过程中,提高了学生的艺术创造能力,培养了做事的预见性和计划性。
教学目的:
本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍,并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。
尤其是黑白木刻,具有强烈、单纯、朴质的特点,其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法,比彩色版画更具有独特的光彩。
版画艺术的创作,关键在于构思、构图。
版画制作在其形成历史看,其风格特点相对比较粗犷、有力。
延伸至实物印和纸版画,其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格,也就是说,只要有了比较巧妙的构思,就可以进行大胆的尝试,而不一定要有很高的写xie真功夫。
所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。
要充分运用构图的基本法则,确立一张图画的基本的构图概念,使学生围绕一个主体,运用各种刀法,通过点、线、面的组合,构成较为完整而饱满的画面。
课业类别:
欣赏与练习
教学重点:
版画的制作与欣赏能力
教学难点:
体会印制之美,并且能运用于赏析
教具准备:
版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸
教学过程:
一.组织教学
二.引入新课,(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片)提问:
你们知道画中的人物吗?
知道这是什么画种吗?
(中国的传统风俗习惯,过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画,这两幅画中的人物,一个叫秦叔宝,一个叫尉迟恭,都是唐代的开国元帅。
)
中国传统的木刻画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
就和大家见到的印章一样,多是印制出来的,它们之间的不同在于印章是表现文字,而版画是表现的图片。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介在转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画,版画有固定的印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
今天,我们专门来学习木刻版画。
三.讲授新课,让我们一起来了解版画
中国版画:
中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样,这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字,可说是中国最早的雕刻文书。
版画的种类较多,有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。
1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。
(由幻灯片展示图片)
2.制版的基本步骤:
打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡
3.创作工具:
木刻刀、钢针等等。
(由幻灯片展示图片)
4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)
5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)
6.黑白木刻的语言特征:
阴刻——画面上一凹线为主的构成,画面上黑多于白阳刻——画面上以凸线为主的构成,画面上白多于黑阴阳混合刻——有阴刻,也有阳刻的混合刻制版
7.木版画的制作过程
①起稿:
版画稿尽量少留空白,这样既能体现版画的厚重感,还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。
a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。
最简单的方法是复写纸。
b.木板必须既韧又脆,不拉刀、不起丝。
用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍,这样在刻制时可以更好地观察刻制效果,直接在板子上起稿。
②刻制:
准备一套木刻刀。
这个过程是用不同的刀法塑造对象,在木板上“作画”,而不是机械地去再现画稿。
下刀时要做到心中有数,因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。
③涂墨:
涂墨是版画制作中的重要环节。
油墨用石印油墨。
还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。
具体操作如下:
取出适量油墨放到调墨台上,均匀摊开,用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动),如果墨滚上的油墨呈细沙纸状,滚动时沙沙作响,就证明墨滚好了。
将版面清洁干净,然后提起墨滚在版面上滚动,反复数次直到滚均匀为止。
④拓印:
拓印是非常细致的一道工序。
首先要保证不能使用有色污染印纸,最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。
取来备好的纸张,印纸都应大于版面4—5厘米,铺纸时要注意四边均匀,可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平,纸铺下后不能移动。
然后,用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦,力度要均匀,速度不可太快,使版上的油墨转移到拓印纸上。
途中可以揭开局部查看拓印效果,直至拓印结束。
轻轻揭下,即可。
一般情况下要根据第一张印品进行修版,修版后再印的作品才能达到较理想的要求。
作品完成后要放在干净的地方阴干,不能暴晒和火烤。
注意:
a.加墨要薄,不得过多。
应遵循“少吃多餐”原则。
b.摩擦不能过于用力。
必要时可以垫一层报纸之类,以免损坏拓印纸。
c.揭开拓印纸时,应抓住纸角缓缓提起,避免拉破印纸。
木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。
⑤装裱:
当一幅版画印好后,在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名,这是版画作品必不可少的一种签名形式。
知识总结:
好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。
画面单纯、质朴、明快醒目。
再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。
作业:
要求学生以组为单位,每小组确定一个主题,制作版画。
初中美术教案篇5
一、教材分析《触摸美丽》
本课属于“设计·应用”类型课,在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切,两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》,但是又有各自的教学侧重。
如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感,那么,《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型,探索适合材质形式美感表现的技巧。
把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键,也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。
本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目,指导学生制作装饰作品,帮助学生认识材料的肌理、质感特性,感受材质的形式美感,探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。
从而进一步理解:
材料作为造型艺术的基本要素之一,对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。
教材从感受、了解不同材质的特性入手,展现了各种材料的图片,如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等,引导学生感受、体验其特性与美感(如纤维材料柔软温馨,木质材料自然质朴,石质材料坚硬冷漠等等)。
并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品,通过欣赏装饰作品中的材料美,感受不同材料表现的不同视觉美感。
通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动,帮助学生关注材质本身具有的形式美感,懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”,制作成精美的装饰艺术品,培养学生的形象思维能力,培养他们发现美、表现美的能力。
在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示,以及制作加工的工具材料等等。
并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现,启迪学生的思维。
作业的设定范围较为宽泛,只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品,表现形式、加工方法等均不限。
教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。
“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动,依托一定的视觉形象为造型基础,加深学生对材质的认识,提高学生利用材质加工处理,进行视觉表现的能力。
“活动二”在相对限制材料种类的前提下,提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。
“评价建议”一栏中,提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求,并且提出了以表格打“√”的形式,从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议,作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。
另外,将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。
“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受,介绍了装饰画的特点。
“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用,在建筑物与室内装饰中运用的介绍,引导学生关注生活中的美,拓展美的视野。
二、教学目标
*能初步体验材料的肌理与质感特性,加强对形式美感的基本认识。
*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
*能积极参与合作学习,促进情感的健康发展。
三、教学思路
课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具,具体参见教材p15制作工具提示图。
初中美术教案篇6
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
1.教学重点
1、