动画概论考点复习六.docx
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动画概论考点复习六
动画概论考前复习资料
欧洲主流动画片（重点考点）
第一节欧洲主流动画片特征
一：
造型形式更为丰富
二：
少有歌舞剧形式
三：
历史文化的影响
1：
史实对故事的影响
2：
史实对人物塑造的影响
3：
文化的影响
4：
文化传承的焦虑
第二节“作者”的倾向
“作者电影”的概念是1950年至1960年代法国新浪潮时期提出的，这一概念反对商业化，提倡作者个人风格。
“作者”的概念在某种意义上与”主流“有所矛盾，但是对于欧洲的动画片来说，”作者“也是常见的、主流化形态中的一种，只不过表现出了更多的个性化，不那么商业化而已。
一：
题材的多样化
1：
心理剧
以动画形式表现心理往往具有强烈的情绪色彩，这一情绪色彩对于儿童来说往往是不易理解和接受的，不过作者化的倾向并不考虑儿童接受的问题。
2：
现实题材
西班牙动画片《奇可和丽塔》2010年
捷克动画片《捷克列车员》2011年等影片选取的完全现实的题材。
3：
政治题材
如《我在伊朗长大》2007年、《嗡嗡总动员》2007年、《地下理想国》2009年这些影片都反映了某一方面的政治问题。
二：
悲剧化的主题
欧洲作者动画片往往不那么顾及“甜美”和“大团圆”的结局，因此便有了悲剧化的主题。
捷克和加拿大联合制作的偶动画真人合成片《童年记趣》同样也是一部带有悲剧色彩的影片
第三节宣传与教育
教育类型
教育类型的动画片是动画片中一种特殊的样式，这一类型的动画片在本质上与一般主流动画片没有太大的区别，因为主流动画片也是要强调教育意义的，不过从表现形式上来看，主流动画要考虑商业利益，所有在表现和结构上更注重对观众潜意识诱导和感官刺激。
在教育类型则不太估计观众感官刺激，在结构上往往比较松散，没有一条强有力的诱导观众的故事线。
西方非主流动画片
第一节什么是非主流动画
所谓非主流动画，主要是指那些在形式表现和内容追求上完全不同于主流的动画片，但在长度上却与主流动画片相当的影片。
这些影片在数量上大大少于主流动画片，可以说基本上不是一种商业运作的模式。
一：
对象的不同
非主流动画电影的对象不局限于某一固定类型的社会群体，它不像主流动画电影那样为某一相对固定的社会接受群体度身定做。
非主流动画电影不考虑吸引观众的问题，也不考虑儿童家长的是否能接受的问题。
对于思想和行为尚未成熟的未成年人和过于成熟的循规蹈矩的老年人，这类影片是不合适的。
二：
个性化
主流动画电影有着较强的类型化的特点，这类影片从选材、内容、表现方法、结构样式，甚至主题的设定和人物的塑造上都有许多相似之处，彼此之间互相借鉴、模仿、很少有完全个性化的创新。
非主流动画电影恰恰相反，每一部非主流的动画电影几乎都是原创的，无论在形式还是在内容上。
非主流动画电影由于不需要迎合观众口味及回收投资利润的问题，所以它在内容和形式的表现上力求创新、出奇，即与主流动画很少有相似的地方。
三：
形式上的反传统
由于非主流动画电影有极强的个性，因此不可能具有完全一致的某些特征。
但是，大部分的非主流影片都表现出了它们的反传统倾向。
四：
内容上的反传统
非主流动画电影反传统的倾向，除了在形式上有所表现之外，更主要的是表现在内容和观念上。
道德—非主流动画电影除非不涉及道德问题，如果其涉及道德问题一般都是反传统观念的。
暴力—在非主流动画电影中，一般都不忌讳将暴力表现的血腥和刺激。
宗教—一般主流动画电影都不太愿意涉及有关宗教的问题，因为这个世界存在着各种不同的宗教，不论是褒扬或贬低其中的任何一种，都有可能遭到其他不同宗教派别的抵制。
在非主流动画电影中，则没有这一层顾虑。
干预现实—主流动画片一般都远离现实生活中的各种问题，它显然不愿意招来哪怕是最微弱的抗议。
而非主流动画电影则不忌讳，有时甚至有意地去触及现实生活中敏感的问题。
日本动画片
第一节日本动画片之特点
（1）分众化
1：
低龄动画
2：
少年动画
3：
少女动画
4：
青年动画
5：
女性动画
6：
成人动画
（2）类型化
1：
仿真剧情片
2：
悬念推理片
3：
动作片
4：
科幻与魔幻
（3）个性化
日本动画片主流性不突出，也就是说没有一个所谓大家必须遵守的游戏规则，于是便拥有了一批个性相异的导演和编剧，有具有相当的知名度和票房号召力。
如：
手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、青山冈昌等。
（四）发行渠道多样化
一般动画发行渠道分两个：
剧场电影和系列电视
两者区别：
剧场电影工作精细，投资大，耗时多，风险大，同时收益也大。
电视动画一般说来制作粗糙，短小简便。
第二节日本动画大师
一：
手冢治虫
手冢治虫1928年生于日本大阪府丰中市，取得医学博士学位。
手冢治虫被誉为“日本动漫之父”。
在漫画和动画的结合上，将漫画制作成动画，手冢治虫是成绩斐然的第一人。
手冢治虫开拓了日本战后漫画的新纪元，把电影蒙太奇的手法运用到漫画上。
（1）手冢治虫在动画方面的主要成就
①题材多样性
手冢治虫动画作品所涉及题材的面非常广阔，直到今天还是不能找到一个在题材选择和创作广阔程度上能够与之相提并论的动画人。
童话:
代表作《森林大帝》
科学幻想：
代表作《铁臂阿童木》
民间传奇：
代表作《火鸟》
音乐动画：
代表作《展览会的画》
神魔喜剧：
代表作《孙悟空大冒险》
推理惊悚：
代表作《黑杰克》又译《怪医秦博士》
知识故事：
代表作《阳光之树》
宗教故事：
代表作《佛陀》
②首创性
手冢治虫不仅在题材上多样性，同时也以首创的精神让人刮目相看。
1963年手冢治虫的彩色的动画电视系列剧《铁臂阿童木》播出，为日本第一部彩色动画电视系列剧。
手冢治虫的《宝马王子》又译《蓝宝石王子》的动画作品，是一部以女孩子为对象制作的动画片，成为日本动画史上第一部“少女动画”。
③哲理性
尽管手冢治虫的动画作品非常的大众化，故事性非常强，但还是不由自主的思考“终极问题”，这成了手冢治虫作品的一个特点。
二：
宫崎骏
宫崎骏出生在1941年第二次世界大战的东京。
在大学主修的是政治经济学，1963年毕业。
毕业后马上投入到动画事业，它先是在东映动画公司工作，1971年到A制作公司制作TV动画，1984年与高殿勋合伙成立二马力制片厂，1985年更名为吉卜力。
在动画上宫崎骏是一个多面手，它尝试过各种不同动画的制作：
电视动画、OVA动画、剧场动画等。
他所涉及的专业有：
制片、编剧、导演、造型设计、背景设计、原动画等，几乎尝试了动画领域所有重要部门的工作。
宫崎骏是继手冢治虫之后日本动画界声誉最高的导演，他的作品不但在国际国内获奖无数，《幽灵公主》1997年和《千与千寻》2001年两部影片还两次打破日本影院票房的最高纪录。
《千与千寻》在柏林电影节上获得金熊奖，是动画片首次在国际三大电影节上获大奖。
宫崎骏是日本动画史上一个里程碑式的人物，他代表了20世纪以来日本传统动画片的顶峰。
在他的作品中：
一方面传统的道德观念、审美理想得到了充分展示；另一方面新一代的思想观念在他的作品中也出现了萌芽。
宫崎骏影片的特点（重点）
（1）宫崎骏作品主题
宫崎骏的作品主题多表现出一种积极向上、坚韧勇敢、牺牲奉献的精神。
（2）宫崎骏作品人物
宫崎骏作品中人物如果按照影片制作者的时间来排列的话，可以看到一种从古典式英雄向凡人过渡的倾向。
所谓古典式的英雄，是指那些有着高贵血统和非凡能力的人。
如宫崎骏作品《古城之谜》《风之谷》《天空之城》等影片的女主角都是具有高贵血统的公主，并且具有神秘的力量。
（3）宫崎骏作品风格
宫崎骏作品风格可用四个字来概括：
温馨怀旧
（4）宫崎骏作品的爱情表现
宫崎骏作品中的爱情观是非常古老而又传统的。
三：
群起并立
（1）大友克洋
大友克洋作品最突出的特点是对“凡人英雄”的塑造和对机器人的迷恋。
大友克洋作品中对机器人的迷恋是充满感情的，这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧，这是一种从手冢治虫身上继承而来的矛盾的情感，也是现代主义意识形态和后现代主义意识形态混合的产物。
他出现在大友克洋所有重要作品之中。
如影片《AKIRA》《老人Z》《大都会》（P185）
（2）押井守
押井守动画片的与众不同之处在于哲理的思辨和对人的深深失望。
1996年，一部日本动画片轰动了美国，其录像带在美国的发行登上了年度销售的榜单。
这就是押井守导演的动画年《攻壳机动队》。
押井守的作品《攻壳机动队》1995年、《人狼》作为编剧1999年、《空中杀手》2008年，同美国主流动画片毫无相似之处。
押井守作品与主流动画的不同主要在于他的故事总有一个让人喘不过来气的阴暗的结局。
背离人本位的思想对押井守电影的风格有着重要的影响，他的影片没有一般动画的轻松愉快，没有歌舞升平，没有一般意义上的胜利和失败，没有好人与坏人……
（3）今敏（1964-2010）
今敏属于“新秀”，他的作品不多却给了日本动画界不小的震动。
他的第一部独立导演的作品《未麻之部屋》，1997年引起了普遍的关注，第二部自编自导的影片《千年女优》2002年更是博得了一片喝彩，并获得了许多奖项，从而奠定了他作为优秀动画导演的地位。
今敏的影片是典型的商业动画片，他的成就主要在形式上。
今敏对于故事的结构和叙述有其非常独到的地方，从某种意义上说，他为动画叙事导入了新的方法。
如影片《千年女优》《蜘蛛梦魇》（P193）
中国动画片
第一节动画片
一：
万氏兄弟和早期影院动画片《铁扇公主》
中国动画片的拍摄源起于万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）对于动画电影的痴迷和执著，他们所制作的中国第一部动画片是一个广告片,《舒振东华文打字机》，这部影片完成于1925年。
早期动画片的经典之作1941年《铁扇公主》
《铁扇公主》是一部制作精良的剧场动画影片，片场80分钟，这部影片成功的影响了中国的动画片。
从《铁扇公主》的特点分析影片中哪些因素对中国动画产生影响：
1：
民族化的题材
万氏兄弟制作的我国第一部动画长片选用了中国传统的神话故事，从根本上体现了中国风格的民族化。
2：
民族化的形式
从造型上看，影片中的人物形象都是中国所特有的，都是按照中国人的欣赏习惯来塑造的
3：
西方文化的影响
《铁扇公主》是一部标准的商业动画片，不得不考虑当时观众的口味，因此在可以看到许多受西方文化影响的痕迹。
二：
新中国动画
在20世纪五六十年代，上海美术电影制片厂出品了一批优秀的影片，并形成了不同的风格样式。
1：
民族化的探索—《骄傲的将军》1956年
2：
新童话《小鲤鱼跳龙门》1958年
3：
民间故事——《一副僮锦》1959年
4：
民族化的里程碑——《大闹天宫》1961-1964年
5：
可爱漫画——《没头脑和不高兴》1962年
6：
水墨动画——《牧笛》1963年
7:
7：
仿真动画——《草原英雄小姐妹》1965年
三：
20世纪80年代之后的中国动画片
20世纪80年代是中国动画片的复兴时期，这个时期的动画片有下面几个特点：
1：
重新恢复过去的风格和传统
2：
大量艺术短片涌现
3：
举世瞩目的佳作《三个和尚》1980年
《三个和尚》是一部开拓性的影片，在艺术上达到了前所未有的高度。
这部影片让人“耳目一新”，同时也让人“爱不释手”，在国际上频频获奖。
这部影片最为与众不同之处在于音乐和人物表演（动作设计）有机的结合，开创了一种舞蹈化的漫画人物动作新风格。
这是我们在之前的中国动画片中没有看到的。
《三个和尚》影片中人物动作的这种舞蹈化又是从何而来的？
首先在于重复。
其次在于人物表演中的“造型”。
第三在于对假定空间的利用。
第二节剪纸片
剪纸片是万古蟾带领胡进庆、刘凤展、陈正鸿等年轻人经过实践制作出来的，1958年推出中国第一部剪纸片名为《猪八戒吃西瓜》
1959年万古蟾导演剪纸片《渔童》
首先，这部影片使用了多层景的移动，在一定程度上摆脱了皮影戏纯粹的平面效果。
其次，影片中大量使用了动画的手段，不在局限于剪纸技术。
第三，各种景别的交替使用比《猪八戒吃西瓜》来的灵活。
第四，人物动作的设计开始表现出剪纸片特有的魅力。
20世纪60年代《金色海螺》是一部在艺术上达到很高水准的剪纸片。
这部影片不论在造型还是表演上，都表现出成熟的风格化。
带有戏曲风味的舞蹈化动作贯穿了人物的所有行为。
在造型上，这部影片在采用剪纸、皮影镂雕风格的同时，对人物身材的比例进行了调整，削弱了其装饰性，糅合了一定的绘画技巧，这主要表现在人物的脸部形象的塑造上。
人脸不在是简单的平面剪纸，而是在剪纸的风格下呈现出色彩晕染的效果，从而使人物脸部有细腻的色彩变化，这样能够使人物的面部表情经受的住特写镜头的考验。
1978年之后，传统类型的剪纸片开始恢复生产，直到2003年，中国历经了25年，其中最为辉煌的是80年代上半期。
1981年两部剪纸片获奖，《南郭先生》《猴子捞月》
《南郭先生》《猴子捞月》这两部剪纸片的相同点：
第一，这两部影片的取材都来自于中国传统文化。
第二，讲究形式。
这里说的“形式”主要是指美术形式。
1980年代的剪纸片风格实质上是一种倾向于艺术电影的风格，主要有以下几个突出特点：
首先是在风格上离开了1960年代中国剪纸和皮影为基础的美术形态，向着中国传统美术和工艺进一步拓展。
其次，重形式而轻内容（叙事）。
20世纪80年代，由胡进庆1983年导演的《鹬蚌相争》代表了剪纸片风格的转向，这部影片的主要特点如下：
①在剪纸片中大量使用绘画手段
②加强了剪纸片在工艺方向上的探索和创新
③人物行为动作趋向写实（大量使用动画的手段）
④摄影机的空间调度基本保持在二维平面内
《张飞审爪》1980年
是一部不论在美术形式还是在人物的行为（表演）上都很风格化的影片，它在美术风格上保持了传统剪纸、皮影平面化镂雕装饰，在人物表演风格上保持了戏曲表演程式化的舞蹈性，总体上既呈现了具有强烈装饰意味的皮影风格，也能够调度蒙太奇的手段，以不同的景别表现人物的内心，从而显示出电影的特点。
第三节木偶片
最早的木偶片是万超尘在1940年制作的短片《上前线》。
在20世纪30年代的上海，不仅有各种不同风格的木偶戏，还有国外艺术家前来表演。
虞哲光便是当时木偶艺术家中的佼佼者。
在20世纪50至60年代看到的中国木偶片相对来说较为接近舞台木偶剧。
这个时代代表作：
《神笔》1955年、《孔雀公主》1963年、《半夜鸡叫》1964年等。
从这些影片的叙事我们可以看到，木偶片相对于动画片来说更擅长使用人物的语言对话而不是动作，木偶动作不如动画的灵活细腻是其自身的缺陷。
木偶片开始比较自由的尝试各种表演风格是在1980年代，木偶片的高峰是在1980年代。
在1980年代我们看到了真正丰富多彩的表现各种民族化风格的探索，叙事中对于电影语言的使用也在这一时期成熟。
这一时期的木偶片艺术家们掌握了木偶表演的真谛。
方润南1979年制作的《愚人买鞋》首次将中国传统文化中所具有的“空”、“虚”的审美意象植入木偶片中，影片的环境不再是对实物的模仿，而是类似于戏曲舞台的象征，从而大大提高了偶类影片的艺术性。
虞哲光1981年制作的《崂山道士》首次将国画的山水背景与任人物活动的立体空间结合在一起，而且做的非常妥帖，实属不易。
木偶片《阿凡提》系列1979-1988年在剧作和风格化的处理上均有突破，影片大量使用悬念推理的结构方法。
在木偶的表演上，这部影片充分发挥银丝木偶形体柔软的特征，使阿凡提这个人物的形体动作表现出于其他影片不同的节奏和风格。
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