歌唱的基本理论知识.docx

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歌唱的基本理论知识

歌唱的基本理论知识

声乐艺术是一种听觉的艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。

那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？

首先必须具备一定的嗓音条件。

但光有一副好嗓子是不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在相当一段时间之后，才能获得美好的声音。

下面谈谈歌唱的外部姿势、呼吸、发声、共鸣、歌唱语言等问题。

一歌唱的姿势

姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。

姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱着的心理和精神状态。

歌唱的姿势正确了，发声的各个器官就能正常的工作；而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。

例如：

端肩、锁肩、上胸过紧等不正确的歌唱姿势，会造成呼吸紧、气息浅等弊端；双腿站立松垮、身体重心不稳定等，会失去呼吸的支点；颈部紧张、下巴僵硬等，会影响声带的正常运动；仰头、伸脖、翘下巴等，会引起喉头位置不稳定；驼背、凹胸会压迫共鸣腔体等等。

歌唱时的正确姿势：

身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。

头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。

胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。

下颚收回，身体有些向上抬的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。

歌唱时姿态要自然，两脚可一前一后，前脚着力，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颚不能用力，呈放松状态。

发声时，下巴自然地稍往后拉，这样才有条件发出好的声音。

正确姿势概括如下：

1、身体要直2、重心要稳3、上胸要开4、双肩要松5、面部自然6、精神振奋。

在练唱时，初学者最好对着镜子练，以便及时校正各种不正确的歌唱姿势和不良歌唱习惯，培养正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯。

二歌唱的呼吸

呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。

发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素。

在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的理论，在我国民族唱法中也认为“气为声之本，气乃声之帅”并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。

”

呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动是人体的一种自动的、有节律的运动。

我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、横膈膜及腹部等器官称作呼吸的歌唱器官。

许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：

锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法胸腹式联合呼吸法。

大多数生理学家和声乐家都主张采用胸腹式联合呼吸法，认为这是一种最完善、最科学的呼吸方法。

也就是我国民族传统声乐理论所说的：

“丹田之气”

胸腹式联合呼吸法应注意以下几点：

1.吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。

胸部和两肩放松，切记抬着。

吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。

由于横膈膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，越往下膨胀度越小。

小幅则要收缩；背部也有感觉，脊柱虽然是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也必须是扩张的。

吸气量不能过深，过深容易造成人为的压力，使声音僵硬；也不能过浅，气吸的太浅就会憋在胸部，造成声音的单薄、发飘，还会引起喉头和颈肌的紧张。

但气必须吸下去，只有下的去，声音才能上得来，正如古代唱论所说：

气“沉于底”，声“灌于顶”。

2.呼气

歌唱用气时，仍要保持吸气的状态。

横膈膜在吸气时仍要保持吸气下沉的状态，不能一下子放松，只能逐步放松。

要努力控制气息徐徐的呼出，做到有控制的呼气。

同时要注意节省用气，要在需要换气的地方换气。

气息应该和声音同时发出，以避免气息单独流出来时发出的声音。

3.支点

横膈膜属于吸气肌肉，小腹是呼气肌肉，当横膈膜下降控制气息的时候，小腹有一种推气的作用。

如果只有横膈膜的控制，没有小腹的推动，气息就出不来；如果只有小腹的推气，没有横隔膜的控制，气息很快就会跑光。

这种控制就与呼气形成一种对抗的作用，即气息的支点。

使用了正确的呼吸方法，有了支点的声音，不但响亮悦耳，而且能够强弱有致，收放自如，还可唱出音色上的变化。

4.不同的用气

用气的方法要根据所唱歌曲的不同要求而有所不同。

一般规律是，唱低音区声带放松，不需要很强很多的气息。

唱中音区，应用近似说话的那样的气息。

高声区的对抗性强，气息的压力也必须加强。

唱连贯的音和长音时，气息输送要平稳、均匀。

唱音程跳动较大的音时，横膈膜的操纵力必须随着音的升高而增强。

唱气势较强的音或断音时，呼气要凝聚集中，快速呼出。

唱八度跳进音时，要用横膈膜和小腹的抽缩动作，收缩腹肌，一下唱出。

唱歌中的吸与呼是对立统一的矛盾体。

正如沈湘教授所说：

“唱歌就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡；呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。

”

5.换气

歌唱中，换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。

首先要选择好气口。

换气不仅仅是为了分句，更主要的是艺术表现的需要。

因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要，合理的安排换气和采用不同的换气方法，如急促的、平稳的、轻快的、深沉的等。

当安排好换气的地方后，不能随意变换，必须在深呼吸的部位上进行，否则将会产生呼吸部位逐渐上移，气息越唱越浅，上胸越唱越紧。

同时要掌握好换气的速度，还要安排好换气的时值。

换气不应在后一个乐句的开头，而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换。

换气在歌唱中十分重要，气换得好就有可能唱得好。

如果唤气混乱，就会影响歌曲演唱的完整性，影响声音的质量，无法体现歌曲的思想感情，甚至会使声音越唱越吊，越唱越紧，以致声嘶力竭不能继续演唱下去。

6.联系呼吸的方法

为了掌握好歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习。

可采用无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及大嘟噜的呼吸练习等。

无声呼吸练习，就是按前面所谈的吸气与呼气的方法和要求，只作呼吸运动而不发声。

无声呼吸练习有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等。

快吸快呼即喘气，可称为“蛤蟆气”，可体会和锻炼膈肌的弹力；快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼膈肌的控制力。

与发声结合的呼吸练习。

就是指平常进行的发生练习。

这些练习是以各种音阶、音程同元音结合构成的，目的仍在于使歌唱者体会发声时正确的呼吸部位和方法。

这种练习又更进一步，更接近歌曲的演唱，同时也比无声练习复杂得多。

有声呼吸练习分为：

顿音联系、连音练习、顿练结合练习。

三歌唱的发声

1、起音

每一乐句开头的第一个音就是起音。

起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态，在开始发声的瞬间所采取的方法。

起音标志这发声时声带闭合的方法，包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合，决定着整个乐句发声的质量。

起音一般分为硬起音、软起音、舒起音三种。

硬起音是在发声时，气息尚未到达声门产生声音之前，声带先靠拢闭合，在用气息冲击声门，从而发出声音。

如“波”。

软起音是在发声时，声带靠拢闭合与气息冲击声门在同一时间进行。

如：

“喂”舒起音是发声时，声带靠拢闭合前，先有一部分气息流出或流失，然后在必合声门，拉紧声带从而发出声音。

如：

“发”。

歌唱起音应注意一下问题：

第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。

会产生噪音，减少共鸣，损伤声带。

第二、要防止声带过于松垮，不积极靠拢闭合去挡气。

会产生漏气，发出虚声，音色空闷、苍老，也易引起声带疾病。

第三、要防止起音时喉头过挤、卡、压，使喉头失去弹性，导致音色干涩、刺耳。

易引起声带疲劳。

2．打开喉咙与口型

初学唱歌的人，往往不自觉地将口腔紧锁着，不张开嘴来唱，这样很难得到好的声音。

在歌唱时，咽喉不能阻塞，因为咽喉是声音的通道，必须将咽喉张开，让气息自如的将声音送出来。

我们所要求的打开喉咙就是指在歌唱发声时，口咽腔都能充分张开，是声音的通道畅通无阻直达头腔，产生良好的头腔共鸣。

打开喉咙与正确的口型有密切的关系。

声乐教学中常说的：

“闭口音开唱”，就是唱闭口母音时，口腔内部也有打开的感觉。

如做“微笑”状提起笑肌，抬起上颚，放松下巴等。

3.稳定喉头

当我们张口呼气时，后头的位置状态就是最自然的最适合歌唱需要的位置，后头的位置一定要稳定。

在歌唱中，不应有台上或压下的变动。

稳定喉头，同时把不需要紧张的肌肉放松（如颈部肌肉、下颚、肩部肌肉），以保障气息畅通，使声带正常工作。

唱歌时，不能怕用喉咙，过于放松而致使气多声少；也不能把喉头捏得很紧，使声音僵硬难听。

喉头应保持适当的紧张度，以保障声带正常工作。

4.声区与换声点

人的声音，在没有受到训练之前，仅仅能够唱一个八度左右的音域，受训练后，可使音域扩大到两个八度以上。

人声的音域从低到高分为三个声区：

低声区、中声区、高声区。

当你从低音往上唱时唱到一定高度，就会感到困难，这就到了换声区了。

知识，必须运用某种方法才能继续往上唱，否则声音就会变得暗哑，断成两截，音色不能同一。

在练声区转换时，可从换声区开始坐下行的音阶练习。

当由中声区唱到高声区时，要逐渐改变歌唱的机能。

意大利著名歌唱家巴拉认为：

“所有最初的练习都应从换声区开始下行练习，要尽量保持复合式的音响，在音域的中声区和低声区也要用大量的头腔共鸣。

当然，后来我们也进行上行的练习，练习的结果，嗓音的整个音域都得到了复合式的圆润的声音，换声区时的声区变换听众觉察不出来。

”

5.舌的位置

舌头应离开后咽壁朝前一些。

舌根往前是个基本功，舌根要自然往上抬一点。

舌应自然平放在口腔中，舌尖轻抵前下牙，舌根要放松，不能往后缩，更不能压舌根。

舌应自然平放在口腔中，舌尖抵着下面的牙齿，这时候，喉头软骨垂直，有利于把声音自然地送出来，增加共鸣。

松弛向前的舌头，把喉头软骨拉向前直立，歌唱时声音和气息就会通达流畅。

四歌唱的共鸣

物体因振动而发声，影响到其他物体的空间，引起同时振动二产生的共振现象叫“共鸣”。

人的声带是极短的振动体，它受到气息振动发出的声音是十分微小的，叫做“基音”。

当“基音”在人体和各共鸣腔里得到充分共振后，产生大量的“泛音”，这就是歌唱的共鸣。

基音产生共鸣后不再细微，它的音色被美化，音量被扩大，既丰满圆润又集中明亮。

根据共鸣腔的声音特点和与音区的关系，共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种！

1.头腔共鸣

即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔、鼻窦等。

因为正确的鼻腔共鸣使歌唱者头部发生振动感，因而声乐传统上叫做头腔共鸣。

在唱高音时，主要依赖于头腔共鸣，以他为主，其他腔体为辅。

2.口腔共鸣

包括口腔、口咽腔和喉腔。

在唱中音时，主要依赖于口腔共鸣，以他为主，其他腔体为辅。

3.胸腔共鸣

包括气管、支气管和整个肺部。

唱低音时，主要依赖于胸腔共鸣，以他为主，其他腔体为辅。

在歌唱时三个腔体要同时使用，而不是孤立使用。

如何获得好的歌唱共鸣？

首先要有正确的呼吸方法和通畅有力的气息支持，这是一切良好共鸣的基础。

唱高低不同音时，有高低不同的共鸣点，称为共鸣位置。

我们从低音唱到高音，就会发觉，声音的位置也会随着音的升高而不断升高，部位的升降也意味着声区的变换。

在歌唱训练中对声音位置的共同要求是寻找高位置的声音。

高位置就是要求歌唱者在所有的声区和唱任何一个字、一个音时，都要把声音的共鸣点集中在头腔里，有头腔共鸣的色彩和音响。

高位置的声音效果就是头声的效果。

声音的位置越高，头声的成分就越多，音质越优美。

要想找到高位置的“头声”，最好多做哼鸣练习。

这种练习的好处：

第一、容易控制和调节气息、声带和共鸣的比例关系，得到正确的发声；

第二、容易体会到声音的位置感，找到声音的高位置

第三、容易体会到声音的共鸣感，获得整体共鸣。

闭口哼鸣，有四点要求：

（1）正确站立的姿势和积极兴奋的歌唱状态。

（2）用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。

哼唱时，有擤（xing）鼻涕的感觉，要均匀、柔和的从鼻腔向外叹气。

一定要有叹气感、通畅感，横膈膜有明显的支持点。

（3）哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌尖抵在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。

（4）哼唱时，声音从上颚以上发出。

眉心鼻梁处有轻微的震动感，而且每个音都是从一个位置发出。

当闭口哼鸣掌握好后，就进一步做开口哼鸣练习。

这是检查哼鸣练习正确与否的一种方法，音响效果与闭口哼鸣完全一致，就证明声音的共鸣不是在口腔内，而是在头腔共鸣里。

五歌唱的吐字

我国传统声乐中对吐字要求做到“字正方圆”。

在歌唱中做到字正方圆，吐字清楚、准确，首先要掌握中国语言的规律性。

歌唱者首先要分辨“四声”即“阴、阳、上、去”。

要咬清“五音”即唇音、舌音、牙音、齿音、喉音，这是字在口腔的部分。

要吐正“四呼”，即开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼，这是字在口腔中的着力点。

要明辨归韵，即“十三道辙”，这是字的收音归韵。

只有认真学习才能做到“字正方圆”。

1.字与字的关系

歌唱中字与字的转换和衔接做到连贯统一，应始终保持喉咙打开的稳定状态，同时把字安放在高部位的共鸣点上。

尽管字点变化不一，声点只有一个，在不统一中求统一。

2.字与气的关系

歌唱中每个字都必须在正确的呼吸支持下吐发，所有字都要在气息的轨道上走动和过渡转换，用气线将字贯串起来。

如果气息不足失去支撑，就会声跌字落；气息过猛失去平衡，又将字冲散走形。

气息直接影响着字的力度感，如轻重、断连等。

3.字与声的关系

在发声时要求咽喉部必须2稳定，在吐字时又要求口腔的吐字器官灵活，这就形成了矛盾。

要解决这矛盾，主要通过训练，使歌唱者具备“两张嘴”：

一张是吐字的嘴——口腔的前半部；一张是发声的嘴——口腔后半部，即喉咽腔。

吐字的嘴要灵活，发声的嘴要稳定。

使每个字都唱在统一的共鸣腔里，达到圆润、清晰的目的。

4.字与情的关系

语言是人类思想感情的信号，字在歌唱中就是传情达意的。

因此必须做到“字里传情”。

仅此还不够，必须通过吐字表现出一定的音乐形象和风格，要弄清哪些字是音乐重音、逻辑重音、感情重音，对具有一定感情含意的字，都应加以强调和运用特殊的唱法给予润色，唱出歌曲语言中的节奏、韵味、轻重、快慢、抑扬、顿挫级连断的语调、语气和语势，达到情真意切的艺术效果。