人像摄影构图中的基本方法.docx

人像摄影构图中的基本方法.docx

《人像摄影构图中的基本方法.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人像摄影构图中的基本方法.docx（62页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

人像摄影构图中的基本方法

[

人像摄影构图中的基本方法

画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。

构图的技巧大致可归纳为以下几点：

合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。

本章将结合画面来作具体分析。

      1．选取合适的拍摄位置

     拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。

这点很重要，需要摄影师具有敏锐的观察力，学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点，并及时调整拍摄位置。

     图1和图2在同一场景中，采用了两种不同拍摄点的变化。

画面产生了不同的效果，两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁，人物突出。

图2由于是俯拍，画面所涵盖的场景元素偏多，较为复杂。

由此可见，对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。

这需要长期的实践和训练。

图1图2

     2．选取恰当的焦距

     恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。

选择恰当的焦距，可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。

     图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄，平拍，突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现，相互衬托，构图大气完整，装饰性强。

图3

…

     图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄，基本上突出了人物的表情和服装的细节，缩小了画面中大面积的空间，符合人们的正常视角。

图4

    图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄，构图半身景别，突出人物的状态与情绪，合理虚化了背景，突出了人物。

图5

图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄，画面是人物特写，大的场景没有了，突出了人物的面部表情和特征。

图6

     3.选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误，但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用，所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。

下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。

     “透视”是从拉丁文“Perspclre”（看透）翻译过来的，简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。

对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视，焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，这里我们重点来谈下场景的透视变化。

     在人像摄影的构图中，背景环境的选择也是相当重要的，那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。

在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。

     ①一点透视

     如示意图7-1，不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。

消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。

这种方法在人像摄影构图中大量使用。

图7，画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间，让空间的透视产生一点消失点的方法，使画面产生强烈的纵深感，构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。

再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。

》

图7示意图7-1

     ②二点透视

     如示意图8-1，二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感，使画面产生二个消失点，立体感强，产生交错变化。

图8，空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式丰富，有利于画面的表现。

图8示意图8-1

     ③三点透视

     如示意图9-1，这是与人们眼睛正常视角不同的一种透视角度，三点透视的特点是空间变形夸张、给人以力度、视觉冲击力强。

图9采用了仰拍和俯拍也即是三点透视的视角，突出人物，构图空间变化异常，有强度、有冲击力。

图9示意图9-1

4．选取适当的拍摄时间

     每一个景物、每一个动作都有其理想的拍摄时间和拍摄瞬间，摄影师要把握适时的瞬间的精彩构图，需要有敏锐的观察力，更需要有灵敏的反应能力以及深厚的拍摄基础和拍摄经验。

%

图10图11

图12图13

     一天中午的光线基本上是顶光，在这种情况下拍摄，利用不好会影响到面部的表情，例如面部会产生较重的阴影或者由于顶光光线的强烈照射致使人物的双眼无法正常睁开等等，一般情况下我们应尽量避免中午时间拍摄人像。

图10就是在中午顶光下拍摄的，为了避免顶光带来的弊端，摄影师采用了人物抬头、闭眼、面对阳光的拍摄。

图11是在下午5点至6点之间拍摄的，阳光斜射，光线柔和，色彩还原准确，人物也不会产生闷热烦燥的心情，画面自然柔和。

适当的瞬间抓拍也是需要我们不断练习掌握的重点，图12、图13是对人物动作瞬间的抓拍。

人物的动作瞬间稍纵即逝，拍摄时不能过早也不能迟钝，果断地准确地抓取十分重要。

     以上这几点是我所谈的一些人像摄影构图的基本技巧，需要我们在以后拍摄中不断地学习与积累。

教你拍好人像与微距

一、人像拍摄技巧

人像可以说是最受欢迎的摄影题材，没有之一，但要拍好人像却是比较困难的。

小编介绍几个简单的方法，让你瞬间提升人像拍摄的水平。

）

1.时刻带上反光板都说摄影是追逐光影的游戏，这点在人像摄影中表现更甚。

很多爱好者拍出来的美女总是皮肤黑乎乎，完全和美女白嫩的皮肤差距甚远。

其实解决的方案很简单，一块廉价的反光板就能改变这种状况了。

反光板使用前后对比

上图很直观地告诉大家，在同样的光圈快门ISO情况下，有反光板和没有反光板的区别。

通过反光板打光，美女的皮肤由暗淡变得通透起来，光线好的图基本上就可以直接出片了。

光线通透均匀是基石

逆光总是很吸引人，但是主体却在逆光环境下变得发黑，反光板补光可以帮助你拍好逆光作品。

但记得不要让阳光在头顶穿过，否则面部会由于眩光显得灰蒙蒙，除非你想要意识流的摄影作品。

温馨柔美的逆光

2.拍摄角度有讲究

很多女孩子都会纳闷，为什么相机拍出来的脸部显得很胖其实，这可能与拍摄角度不佳有莫大的关联，杯具的仰拍会让有点babyfat的脸部显露无遗。

}

由下往上拍摄会显胖

通过高角度向下拍摄，修脸效果相当明显，可爱的小胖妞马上变动人的少女。

记住，人像拍摄最好还是从较高的角度拍摄，特别是拍脸部显胖的女孩时，强烈建议你这样做。

高角度俯视拍摄能显瘦

当然，平视角度拍摄时最简单和常用的，还有比较难掌握的仰视角度拍摄，建议多尝试才能把握每个角度带来的不同效果。

3.构图令画面生动

优秀的构图，可以让画面显得生动有趣，反之会令人觉得死板乏味。

下图的美女和背景都很美，可是失败的构图让画面变得平淡。

平淡无奇的正中构图

切忌人物放置过于正中，尝试着把主体放到画面靠边的地方，给读者留下想象的空间。

·

主体放在画面靠边

只需稍稍倾斜相机进行拍摄，你会发觉画面马上没有那么刻板了，美女范儿的感觉马上出来了。

适当倾斜相机拍摄

4.透视畸变要注意

使用镜头的广角端拍摄时，很容易会出现透视畸变现象，导致美女看上去变形了。

这种透视畸变在画面的边缘比较明显，人脸就千万不能放在这里了。

透视畸变令头手比例不协调

不过透视畸变有时候是有利的，我们可以好好地利用，可以突出模特的修长美腿。

利用透视畸变突出长腿

《

二、微距小品拍摄技巧

漂亮的花朵、精致的工艺品随处可见，每次看到都很有冲动用相机把它记录下来。

如果你不喜欢拍美女，接下来的微距小品拍摄技巧可能会适合你。

1.简洁的背景是大前提拍摄小品或微距，首先要找一个干净的背景。

所谓干净，就是背景颜色比较单一，而且亮度不适宜太高，否则会喧宾夺主。

干净的背景

假如背景太亮或者有点杂乱，不妨使用DC常见的LOMO滤镜来降低影响。

同时LOMO效果对于营造照片氛围起到一定的积极作用。

使用LOMO滤镜拍摄

2.尝试截取画面表现局部

有时候仅仅截取物件最漂亮的部分，会让作品更加有吸引力。

这也是摄影中一个很重要的思维：

减法法则。

简而言之，就是要突出主题，构图内容越简洁越好。

？

摄影常见错误截取画面最精彩的部分

上图估计是很多朋友经常采用的拍摄方式，画面显得相当的平淡，没有重点。

假如突出重点，把你想表达的东西来个大特写，裁走其他冗余部分，画面将会变得更精彩。

3.精细对焦很重要微距拍摄有个特点，就是画面景深非常浅，稍不留神就会出现跑焦的情况，因此细心地对焦相当重要。

跑焦浪费好作品

在拍摄时注意对焦点的选择，建议使用相机的单点对焦模式并手动控制对焦位置，假如相机支持“对焦点放大”功能就最好打开，以观察对焦是否准确。

拍摄完记得及时回放，放大图片看焦点位置，及时检查对焦是否准确。

准确对焦很重要

4.利用光线刻画植物脉络

—

光其实是摄影的画笔，用光线可以把神奇的叶脉清晰地“勾画”出来，惊人的脉络细节是顺光无法表现的。

令人惊叹的叶脉

需要注意的是，逆光拍摄很容易造成眩光和鬼影，会严重影响画面的颜色和细节。

因此你需要缩小光圈，以降低逆光的不利影响。

5.用滤镜营造氛围现在的相机大部分都内置了好玩的机身滤镜，善用这些滤镜可以很方便地营造你想要的氛围。

比如说使用黄色过滤突出鲜花的颜色，而背景渲染成灰色，烘托出一种莫名的孤寂感。

使用黄色过滤烘托孤寂感

使用怀旧色彩，烘托出落叶的破败感。

滤镜还有很多种，限于篇幅就不一一列举了，各位看官可以多做尝试。

使用怀旧色彩烘托破败感

总结：

在摄影的门槛越来越低的今天，越来越多人欣赏作品和学习摄影。

但是摄影的学问相当高深，小编作为摄影爱好者，至今还觉得有很多知识未完全吃透。

怎样才能拍出好作品这个问题没有固定答案，也没有成功的方程式。

小编建议大家多看好作品，然后结合上文技巧多拍摄，当你拍摄到一定量的时候就自然会出感觉了。

？

摄影构图技巧

前言：

随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。

内行戏称我们这些业余“摄影师”是：

一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对照相的真实写照吧。

学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。

下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：

拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。

结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

黄金分割”与“三分法则”

“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。

“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。

拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

:

游船在画面中心画面整体显得十分呆板　　游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了

对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

常见的几种构图方法

下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。

摄影构图要点

。

不同画幅的形式的构图

　　画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。

不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。

光圈F8　曝光时间1/160s　焦距55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素

用简洁的背景突出主体

对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。

它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。

所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。

　　对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。

比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。

　　另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。

所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。

光圈　曝光时间1/125s　焦距58mm　感光度800线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材

用虚化的背景突出主体

　　如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。

这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。

利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。

如果环境对于人物没有多大的利用价值。

可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。

光圈曝光时间1/200s　　　　　光圈　曝光时间1/125s　焦距90mm　感光度160

焦距135mm感光度100　　　　　　背景虚化得当，既不影响画面中人物主体，同时又交代了环境因素

长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果　　　　　

[

人物、景物的合理搭配

如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。

这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。

当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。

光圈F13　曝光时间1/100s　焦距85mm在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠

把握好人物肢体的取舍位置

　　初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。

对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。

也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。

如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。

光圈F4　曝光时间1/160s　焦距135mm拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割

人物和景物的关系

{

景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。

每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。

即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。

这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。

我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。

　　在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。

在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：

一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。

所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。

旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。

　　主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主,这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。

一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。

　　人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。

　　当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。

天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。

对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。

另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。

　　有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。

当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄

光圈　曝光时间1/500s　焦距55mm广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处

没有距离的友谊

　　同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。

此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。

对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。

比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。

　　当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。

主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。

摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。

被摄人物无拘无束的面对镜头，　　亲密朋友间的低声耳语给人更真实的感觉

合理构图　塑造稳定感

　　树林背景和人物的脸部形成了平行结构。

结果不能突出人物的脸部表情。

另外，画面下侧多余空间的比例也过大。

红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。

失败的取景

】

塑造了稳定感。

就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。

照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。

较佳的取景

避免透视现象，拍好建筑物

　　拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。

这是近大远小的透视关系造成的）。

（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。

同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。

）

如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。

如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。

:

适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调

　　对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。

但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。

如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。

所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。

构图评析

Story.1场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。

　　在Part#1中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。

1.【错误示范】:

这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。

　　此外，图1人物视线的空间似乎仍然留的太少。

2.【构图改进】:

只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。

%

Story.2　　在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。

在Part#2中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。

1.【错误示范】:

画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。

2.【错误示范】:

改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。

3.【构图改进】:

稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是比上述2图，还要活泼多了!

：

　　在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。

这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要的思维。

　　在Part#3中，我们来看看框景范围的影响。

　　1.【错误示范】:

强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。

2.【错误示范】:

再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多大的意义，而且反而变的更杂乱。

3.【构图改进】:

再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了!

在上一个「摄影构图的改进」单元中，我们谈到，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，是构图时重要的思维。

　　基本上，单元#3在改变框景范围时，想的是如何让让场景有旷远、层次的感觉，并且诉说人物所在的场景。

　　更进一步，如果是要表现影像背后的含意，诉说影像的主题时，在框取影像时，便会有不同的着眼点。

^

下面是一幅取景非常失败的例子。

这张照片问题在于地平线过高，MM有一种要掉进水里的感觉，画面失去平衡。

下面这张取景非常成功，让地平线消失在相片1/3--1/2处，看起来非常协调，不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去的感觉（所以摄影的时候，决不要把地平线摆出相片1/3--1/2以外。

）

像这张，主体人物被嘈杂的背景严重干扰。

这张很好地和跑龙套的拉开距离，突出了MM的PP。

但是，地平线是斜的，同时也提醒MM们摆POSE的时候是把头斜过来，不是要你们把身子斜过来。

经典摄影构图赏析

1、精美的照片（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：

美国俄亥俄都柏林

摄影重点：

自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面

】

●视平角。

（Full-shot）17mm

　　在色彩的配置上下了较大的功夫。

水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。

加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。

2、精美的照片（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：

美国俄亥俄都柏林

摄影重点：

自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。

视平角。

（Full－shot）17mm

　　●视平角。

（Full-Shot）17mm

　　蓝天和绿色草地占据画面的3/5，在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅。

此外，为了增添画面的活力，在左侧安排了孩子和母亲，并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。

总之，妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作品。

3、精美的照片（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：

仁川月亮公园Sudoguksan博物馆

摄影重点：

把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。

低角。

（Full－shot