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东方眚
第一章花艺概述
一、插花艺术的定义、范畴与特点
1.插花艺术的定义
插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
2.插花艺术的范畴
狭义的范畴：
仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。
广义的范畴：
凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。
既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。
3.插花艺术的特点
（1）时间性强由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。
（2）随意性强插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用；作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥；作品的陈设及更换上也都较灵活随意。
（3）装饰性强插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。
（4）充满生命活力插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。
尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。
二、插花艺术分类
（一）按艺术风格分
1.传统东方式插花
以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
2.传统西方式插花
以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。
其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。
用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
3.现代式插花
揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。
更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。
追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。
（二）按使用目的分
1.礼仪插花用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。
2.艺术插花用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。
（三）按艺术表现手法分
1.写实的手法
以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。
用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。
、
自然式：
主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。
写景式：
模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。
象形式：
模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。
2.写意的手法
是东方式插花所特有的手法。
利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。
配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。
古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。
3.抽象的手法
不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。
可分为理性抽象和感性抽象。
理性抽象：
强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。
用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。
感性抽象：
不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。
（四）按插花器皿分
1.瓶花：
使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。
2.盘花：
使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。
因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。
3.钵花：
钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。
使用钵为容器进行的插花即为钵花。
4.篮花：
使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。
5.壁挂式插花：
把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。
6.敷花：
不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。
多用于宴会餐桌等的摆设。
（五）按装饰部位分
1.桌摆花：
摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。
又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
2.服饰花：
用于装饰人体的插花称为服饰花。
又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。
（六）按花材性质分
1.鲜花插花
指利用鲜切花进行的插花。
最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。
适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。
其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。
2.干花插花
利用干花花材进行的插花。
干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。
插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。
一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。
其缺点是怕潮湿环境。
3.人造花插花
所用花材为人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质，有仿真的，也有随意设计和着色的，种类繁多。
其特点是使用时间长，管理简便。
适合于大型舞台、橱窗的装饰，家庭居室中也多有应用。
三、花艺设计与花道
1.花艺设计：
主要指切花花材的造型艺术设计。
花艺设计以理性投入为主，属于带有商业性的一种产品设计，也是专业花店的用语。
花店行业为了工作方便，按一定用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板（蓝图），以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人，这种经过工艺制作过程或有他人来体现构思的称为设计。
西方称为“FlowerDesign”，”花艺设计的名词也是由此而来。
其作品较多强调观赏性、装饰性，主要以推销和盈利为目的。
花艺设计与插花艺术有某种意义上的不同。
现代的插花艺术包括两个方面内容，一方面是纯欣赏性的艺术创作，它不受任何目的要求制约，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣，是由作者本人一次性完成的作品，以情感投入为主，更强调作品的艺术性，故又称为艺术插花。
艺术插花作品都是一种自娱或供人欣赏的艺术品，不刻意追求作品的装饰效果，更不以别人的喜好、意志为转移，具有鲜明的个性，可充分展示作者的艺术风格。
它是以传统的东方插花艺术为基础的一种插花艺术形式。
而另一方面，现代的插花艺术也包括了花艺设计所涵盖的内容。
对东方人来说，花艺设计是一个外来语，无论中国还是日本，传统都用“插花”或“花道”这种名词。
在日本，以前插花虽然商品化，但也局限于把插花技术作为谋生手段，以教授的形式出现，极少把艺术插花作品作为商品出售。
随着西方文化传入，西式插花那种以理性为主的几何图案式插花才具有了“设计”的条件，所以花艺设计的构型也多是几何图案形式。
花艺设计的盛行同切花生产的规模花、商品化以及市场的需求是密不可分的。
随着经济的发展，花艺设计已成为一个行业，遍布全世界。
2.花道：
花道是日本人对插花的别称。
日本的花道与剑道、柔道、茶道一样，都是一种“道”，它有着确切的缘由典故。
日本人善于学习别人的东西，并将其总结归纳出条理，使之成为便于传授继承、帮助入门学习的规范。
这种经条理化、规范化的经验，称之为“道”。
日本的插花开始式称为“立花”，到了14世纪末町室时代，产生了较完整的插花构型，改称为“立华”。
16世纪后期桃山时代，茶道开始流行，所以又有了“花道”之称。
日本人把插化作为修身之道，对插花抱有一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻求一种哲理，这就是花道精神。
随着时代的变迁，日本产生了许多插花形式与流派，但现在不管那种形式的插花，都统称为“花道”或插花
三.插花艺术的源流
1.东方传统插花艺术
本章重点：
东方插花艺术的表现理念与法则、东方插花艺术的基本花型。
本章难点：
书法画理在东方插花艺术中的运用、意境的表达。
教学要点：
讲授中注意与西方式插花的区别，注意讲解书法中字体的结构特点及相关绘画理论与插花的联系。
东方传统插花艺术的风格特点
插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱，也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣，她与其他姐妹艺术一样，也是社会生活的反映，均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况，因此，她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响，所以在插花的发展历程中，产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色。
东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。
一、自然之“真”
传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。
“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。
即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。
正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。
这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。
二、人文之“善”
中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。
用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。
三、艺术之“美”
插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。
善用木本花材，突出线条造型。
如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。
花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。
如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。
作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。
传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。
对花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。
将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。
整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。
即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。
这是艺术插花的最终目的。
四、“圣”洁之尊
艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。
以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。
她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。
东方传统插花艺术的创作理念与法则
艺术插花创作要做到有形、有色、有意境，就必须了解创作素材的特性，也必须掌握各种形式的创作要求与技巧，才能插出有特色的作品来，东方传统的插花以表现植物的自然形态美见长，故也称为自然式插法，创作时除了按照造型的基本原理以外，还应该遵循以下原则，使作品更加合理、新颖、别致。
一、符合植物自然生长规律
这是自然式插花的基本要求和主要特征。
作品的统一整体效果也以此为依据。
创作中要考虑草木花卉生长的自然形态，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。
1.起把紧：
自然草木的发芽与生长，都是由一点向周边扩展的，所以插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，这样才能显示其自然生机。
如松散交叉就像杂草丛生，既无生气也失美感。
日本插花，也是从这个意念出发，强调“点”的插法。
2.表现花材自然美：
如潇洒飘逸的柳枝，创作中如使其聚集成丛，有违天意则失去其魅力；表现梅花时，不表现其横斜疏影的姿态，就等于失去了梅花的自然美；竹子的美则在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美，插花对素材的应用，是一个源于自然、取于自然、依于自然、再现自
然的过程，一切以自然为本，是自然式插法创作的先决条件。
3.花型也符合植物自然形态：
自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下垂等型式，也是根据
植物自然形态而定的。
植物生长有向阳性，直立型插花有如阳光在正立方，所有枝叶方向都向上，倾斜型插花有如阳光位于斜上方，放花叶倾向一侧，下垂型则适于蔓性枝条，向下悬垂。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的艺术品，传统的中国插花艺术理论是借鉴中国国画的画理与书法的结构综合发展而生，故诸如开合、起伏、刚柔、虚实、藏露、层次等多变的创作手法，亦是插花艺术创作的根源。
（一）重视线条的应用插花素材中的线形材料能使作品产生动感，使作品有延伸的余地和空间，东方艺术插花向来十分注重线形材料的表现力，认为线形材料更有情趣、更富生气、更能抒发情感。
所以传统的插花经常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同形态表现不同的外延美与内涵美，或气势刚劲，或纤细秀丽，或潇洒酣畅，或一泻千里，或婉蜒曲折，枝条所蕴涵的表现力给艺术插花以无穷的创造力，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。
（二）高低错落，参差有致袁宏道所著《瓶史》中有“插花不可太繁，亦不可太瘦，高低疏密有如画苑布置方妙”。
这里所论及的“太繁、太瘦、高低疏密”就包含着传统的插花比例与位置关系问题，这个比例关系包括材料之间、材料与花瓶之间、作品与环境之间的比例关系。
“太繁”，就是花材众多，看上去比容器的体量大，显得上重下轻；“太瘦”，就是花瘦于瓶，上轻下重，显得空洞而简陋，如何才能恰到好处？
传统的插花是很注重情感和意境的，因此，情意到达之处，任由发挥，故很难授予确切尺寸，但总体上应该这样掌握，雄壮有力的枝条可以短些，纤细飘逸的枝条可以长些，花朵色彩鲜艳便可少用，素淡的花朵可以多用。
传统插花的比例是比较自由的，主要是综合所有提供的条件，以在情感上得以表达，在视觉上感到均衡、和谐为度，这也是传统插花艺术的奥妙之处。
袁宏道言“花之所调整齐者，以参差不齐，随意断续，不拘对偶，此真整齐也”。
所以插花的位置安排十分重要，不可太均匀对称，平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，数量上宜单不宜双，形体上不可太单一，要有所变化，让人有景尽而意未尽之感。
（三）虚实结合，刚柔相济插花中的虚就是松、浅、模糊、空白，实就是浓、重、密，刚就是劲、硬、挺，柔就是软、温、绵。
插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度，虚实配合好就有层次，刚柔搭配妙就有灵气。
插花时具体应该注意：
1.疏密有致插花材料之间不可密不透风，这样会难以显露每朵花的特有风姿，所以花与花之间应有空位，或以小叶、碎花加以间隔，这就是虚。
但也不要平均间隔．否则陷于呆板。
焦点和下部位置可较密集，上部空间和外围则宜稀疏，有疏有密才显灵性，故有上疏下密、上散下聚之说。
2.浓淡适宜花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和，这些都是虚实、刚柔的运用手法。
3.留空白留空白是中国美学思想中的一个重要部分，也是中国式插花布局的一个手法。
空白出余韵，是情势流动之处，在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生。
或喷奔而出，给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的伸展空间，在有限的空间展示无限的内涵，景尽而意未尽。
例如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地，给人以无穷无尽之感。
这种构图手法，一直广泛应用于中国的艺术领域，也影响着传统的插花艺术。
（四）呼应关系传统插花艺术的构图采用了呼应的手法，使其造型更加优美完整，内容更集中。
呼应主要是指情势上和色彩上的呼应，注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
切忌花叶背面相对，各朝一方，互不呼应，这样，作品就失去整体统一性。
（五）对比关系沈复论插花：
“或亭亭玉立，或飞舞横斜”，这就是一种动与静的对比手法。
对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或可以使得作品的精华部分得以强调，有对比才能使插花的构图显得生动活泼，不致平铺直叙，这也是传统插花艺术里常用的技法，也称为“破”，如直者以曲破之，横者以竖破之，圆者以长线破之，所谓“破正求奇”。
（六）宾主关系插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心内容。
一个作品不可能有太多的内容，否则杂乱无章，无所适从。
作品的主题是通过素材、构图、构思、色彩诸多要素来表达的，中国式的插花，无论花朵、叶子、枝条或山石等都可以作为主体，只要是颜色比较突出，或分量比较重，或放于比较瞩目的地方，都可以处理为插花主体，并用对比的手法突出主体。
而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲来意境，寓意于花，更赋命题
（一）意境意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。
有景外之景，意外之意。
需要指出的是，插花创作被称为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深遂。
《瓶史》中论及“呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意又不解，划然示我意象之表也”，也是对插花艺术的肯定。
东方式插花，崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。
不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。
讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
（二）寓意于花人们根据花木生长的特性或特征形态，溶入个人情感，赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。
故有所谓花意与花语，然而这些都是把人们的主观意识强加于花，故随地区、民族而异。
花木象征含义的由来有以下几种。
1.以花名的谐音定意花草的名称或别名及其谐音，往往是花材象征含义的来源，中国民俗常喜爱吉祥，花意常伴吉利。
如百合寓意百年好合，万事如意；水仙为水中仙子，神圣高雅；桃花预示好运将去，有大展宏图之意；大丽花具有大吉大利、大喜之兆的含义；万寿菊象征健康长寿；常春藤寓意白头偕老；勿忘我乃花中情种。
此外，万年青比拟青春常驻；富贵竹为大富大贵。
发财好运等等。
2.以花木的形象定意如石榴、慈姑一株多子，代表子孙满堂，后代繁荣；竹子象征谦逊与虚心、高风亮节；千日红代表不朽；悬铃花花形似古典的宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。
3.以花木的生长习性定意常以各种花木的生长特性及其形、色、香、质、神、性格等来评议。
如梅花傲雪凌霜怒放，象征毫无畏惧的品格；菊花临秋独放，象征不畏严寒；兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节；荷花出淤泥而不染，纯洁无邪；松柏表示挺拔坚强，坚贞不屈，代表一种顽强的精神；报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚；君子兰代表君子至交，友谊万古长青。
4.按传说、时令定意相传上古时，鬼怕桃枝，故传说桃树能避邪，又王母娘娘吃桃长寿，故桃为人们所喜爱。
在中国，依节气更迭，流传着月令花与十二花神的风雅韵事。
（三）作品的命名与意境的表达插花作品的名字也是作品的一部分。
给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。
插花作品的命名有两种：
规定命题命名和自由命题命名。
1.规定命题命名插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。
同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。
如1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。
2.自由命题命名有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。
给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。
命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。
命名常见的方法有以下几种。
（1）以花材的象征含义和特性来取名这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解，如以水仙为创作题材，表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”；以梅、兰、菊为材料创作的“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等；茉莉、玫瑰都具有清幽的花香，以其为花材取名“清香缥缈”等。
（2）借助植物的季相景观变化来命名这类命名体现了日月星辰及四季的变化，具有较强的时令感，极能引起欣赏者的共鸣。
如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”，以菊花为主要素材创作，表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”，均是典型的季相命名。
此外，还有以满天星为主材表现雪景的
“雪域红梅”，以向日葵表现“晨曦”等等。
（3）以插花作品的造型命名给作品命名时，依形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。
如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”。
用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。
还有“漓江春色”、“腾飞”等等。
（4）以自然界山水风光来命名春夏秋冬，雨雪风霜，朝霞晚露，名山大川，草木花卉，均是自然界中的美丽景观，以此为创作题材，产生了插花创作中大量的优秀作品。
例如，以红端木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”，主要表现自然界密林中云团飞舞的景观，以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”，着重表现淡淡月光下的美丽荷塘，进而烘托出作者的一缕幽思，“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品，也都是典型的示例。
（5）借鉴古诗词曲赋来给作品命名这类命名纵越历史，寓意深刻，意境悠远，以古托今，借古抒怀，常能产生别开生面，意境深刻的艺术效果。
如“庭院深深”、“惊鸿照影”、“孤帆远影”、“片帆天涯”、“似水年华”等，这些精湛古雅的命名，将作品刻画得淋漓尽致，令人浮想联翩，回味无穷。
（6）作品以一种情愫和情感来命名这类命名需要平时的文学积累，才能恰如其分地表达作品的思想感情。
如“水结同心”、“蹉跎岁月”、“百舸争流”、“柔情似水”、“思归”、“一片冰心’、“童年的回忆”等，都是较为优秀的作品。
（7）以抽象的手法来表现，命名的自由度更大如作品“流水”就是以抽象的手法，利用线形材料的流畅延伸感，模拟流水的动感，以表现自然景观。
总之，命名可以从许多方面考虑，只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向，都能作为作
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