视听元素中国传媒大学自考.docx
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视听元素中国传媒大学自考
北京市高等教育自学考试课程考试大纲
课程名称：
视听元素课程代码：
011972014年10月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
视听元素和视听语言是学科基础课，也是专业概论课。
它从最基本的视觉元素开始讲起，一直到声画关系，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络，各门专业课，如：
摄影、剪辑等正是在这一基础上对视听语言所涉及的某一部分内容的具体和深化。
二、课程目标与基本要求
“视听元素”课程学习的作用是掌握影视艺术创作中视听系统各个元素的基本概念和重要规律；建立起专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；建立起视听思维，才可能建立国际化的视听表达机制。
第二部分考核内容与考核目标
第一章影像
这一章主要从“视”的角度，分析影像的基本元素，包括画框与构图、景别与角度、镜头的运动、灯光与色彩。
这些“视”的元素的形成，归根到底都和摄影相关，所以摄影是形成影像的基础。
学习本章，要求结合具体的影视作品，分析影像的各个构成元素，明确其在视听语言体系中的重要作用。
第一节基本概念
一、学习目的和要求
本节是关于影像的一些基本概念与范畴。
首先，要了解研究影像的基本单位是“镜头”，它是一个便于研究和分析的基本单位。
其次，在影片的拍摄当中，摄影对于形成影像具有重要意义，它决定了影视语言的绝大多数重要方面。
再次，了解影像形成的基本方面，这也是分析影视语言时的基本依据。
二、课程内容
（一）影像的基本单位——镜头
1、镜头的含义的三个方面：
①物理学中的“镜头”，指摄影机上的光学透镜组；②拍摄时谈到的“镜头”，指一次开机到一次关机之间拍摄的一段连续画面；③剪辑后的“镜头”，两个剪辑点之间的一段画面。
对于观众而言，通常所谈论的“镜头”是第三层含义的镜头，即两个剪切点之间所看到的一段画面。
（二）摄影对于形成影像的重要意义
“连续摄影术”是电影产生的物质或技术基础之一。
卢米埃尔兄弟时代使用的“活动摄影机”具有以下五大优势：
1.既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片，集摄、印、放三位一体。
2.成本低，重量轻，便于携带。
3.放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。
4.依照缝纫机“动——停——动——停”的原理，制造了电影放映机抓片的机械，解决了机器的片带牵引问题。
5.同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。
这样从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。
摄影决定了视听语言影像形成的绝大多数方面，没有摄影机的拍摄行为，也就没有影像的存在。
1、摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
2、摄影机距离被摄物的远近，决定了影像的视角。
3、摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。
4、摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
5、摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
（三）形成影像的基本元素
在创作或读解影视作品时的影像时，主要从以下各方面来进行构思或分析：
1．机位：
任何镜头开始时，摄影机的位置。
2．画框：
最终观看到的影像的边缘。
3．构图：
画面的结构、布局。
4．景别：
画面范围的大小不同、距离远近。
5．角度：
摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。
6．焦距：
从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
7．摄影机的运动：
摄影机在拍摄时的位置或角度改变。
8．照明：
拍摄场景中的光效。
9．色彩：
画面的色彩表现。
10.场面调度：
对于拍摄现场各个元素的综合调度。
以上各个元素并不是各自独立的，最终促成影像的形成的，是各种元素的综合。
各种元素相互联系、互相影响，构成影像叙事、表意、抒情。
（四）分析影像的基本方法
文本分析的方法：
立足于影视作品本身来着手分析与思考，主要包括以下手段：
1．分镜头分析：
通过把影视作品还原为分镜头，可以理解影视作品的文本由局部到整体的完整结构。
2．截图、截取片段分析：
可以有效地精读某一个镜头的影像，或某几个镜头的组合关系。
3．机位图分析——可以清楚地观察机位的选择、各个机位的组合，进而分析场面调度。
三、考核知识点
（一）影像的基本单位
（二）摄影对于形成影像的重要意义
（三）影像的基本元素
（四）分镜头分析等基本的分析方法
四、考核要求（考核知识点各项的细化）
识记：
机位、画框、构图、景别等基本元素
理解：
摄影在整个影视发展过程中的作用
应用：
针对具体的影视作品，采用合适的分析方法
第二节画框与构图
一、学习目的和要求
这一章主要是树立画框的意识，掌握电影摄影构图的意义和目的，构图的基本要素和形式。
二、学习内容
一、画框
1.画框的概念入画和出画画框是构图的基础画框构成隐喻
2.画内空间和画外空间画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，而画外空间则是留给我们去想象的。
画外空间的主要构成方法①拍摄对象出入画
人物指向画外的视线或动作。
③画外的人物或者物体投射在画内的影子④利用镜子等有反射功能的物体或平面⑤画外人物有局部出现在画内⑥对画面停留足够长的时间⑦摄影机的运动⑧打破画面内的一些空间隔断。
⑨画外音
二、构图
1.构图的概念——概括来说就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。
①线条②几何形状③水平与垂直的关系④位置、重心、平衡⑤各元素的长短、大小、面积的对比⑥光影、颜色的变化
2.构图的重要原则①平衡原则
变化原则③动态构图的原则
三、考核知识点
（一）电影画面构图的定义和目的。
（二）电影画面构图的几何中心、视觉中心、兴趣中心
（三）电影画面运动构图的主要形式
四．考核要求
（一）画框
识记：
电影画面构图是将场景空间中动态和静态的被摄主体有重点和次序地安排在固定或运动地画面中
理解：
电影画面构图要使画面更具有造型地美感和符合叙事需要
简单应用：
能分析和解释电影画面构图的含义指向
（二）构图
识记：
对构图要素建立基本概念
理解：
电影画面构图的造型美感需要和叙事需要通过构图建立
简单应用：
对一部影片的画面构图风格有理解和分析原因的能力
第三节景别与角度
第一部分景别
一、学习目的和要求
景别是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式，是一种最重要、最外在的视觉语言形式。
通过本章学习，学生应该理解景别的意义、类别、分别的画面造型特点和表现功能，对景深镜头有一定的理解。
二、学习内容
（一）机位
1.概念：
在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
2.机位的选择，决定了每一个镜头拍摄的景别和角度①机位距离被拍摄物体的远近不同，造成了景别的差异
机位与被拍摄物体的水平夹角和高低落差不同，造成了拍摄角度的差异。
3.引申出的概念：
①建立镜头
主镜头③切入镜头④双人镜头⑤反拍镜头⑥过肩镜头⑦反应镜头
二、景别
1.概念：
直观上看也就是取景区域、画面范围的大小的不同。
2.形成景别的原因包括①机位距离被拍摄物体的远近不同②焦距的不同。
3.景别的种类：
远景、全景、中景、近景、特写
4.五种景别的特点和作用。
①远景：
用来表现环境看哦、空间、景观、气势、场景等的宏大，属于超常规试点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力；②全景通常指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面。
③中景是一种展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别④近景指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于通过面部表情刻画人物性格。
通常需要与全景、中景、特写景别组合使用。
⑤特写是指用来细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
特写有时候被应用于主观镜头，表现人物主观试点。
5.景别的作用①景别最基本的所用，是叙事；②一些特殊的景别，或特殊的景别组合，可以抒发特定的情感、表现特定的视角。
③不同景别的组合运用，决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格。
三、考核知识点
（一）镜头作为电影表达意义的最小单元，自身的构成要素有什么？
（二）不同景别的造型意义和叙事功能。
四、考核要求
（一）景别的意义是什么？
识记：
从镜头的创作元素上看，景是创作者感受世界，创造自己的视听语言风格的第一个元素。
同时，景别所揭示和暗示出的空间是观众理解电影、被带入电影的关键要素。
理解：
景别看似是造型元素，实际上是一种叙事手段。
景别变化由镜头切换、人物运动、摄影机运动形成。
可以体现作品叙事风格、表现、强化情节和表演重点、有机取舍空间环境、集中、规范观众注意力、决定视觉变化节奏和变化效果等有重要作用
应用：
景的大小、远近实际上是对画面内容的一种控制和创作。
（二）不同景别造型意义和叙事功能。
识记：
景别是按照主体在画面中所占位置的大小比例来划分，以成人在画面中所占位置的大小为衡量画面景别的标准，依次分为大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。
景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，是含不同景别的人物的镜头。
理解：
大景别有逼近感、亲切感，小景别（全、近）表现距离感、相对位置。
景别的变化暗示了人物之间心理距离的拉近，这是电影可以表现人的细腻的心理的手段之一。
应用：
近景系列景别的视觉刺激性强，画面景别效果作为一种潜在的视觉距离性会造成对人们视觉的冲击和刺激。
全景系列画面对人眼的视觉刺激与冲击较小。
全景画面一般会呈现出宽广的空间、开阔的视野，视觉上感觉空间距离的遥远，可以在观众心理上产生空间的远离和旁观感，不介入感，以及超脱与超然，从而使画面在整体上显得较为客观和宏观。
中景镜头对空间和人物主体都能展示清楚，有良好的叙事能力，但缺少情感上的感染能力。
第二部分角度
一、学习目的和要求
通过本章学习，要了解角度对于构成画面的意义。
角度是电影画面创作中重要的造型手段和叙事手段。
本章讨论的角度具体指摄影机镜头高度的角度问题及其所带来的画面视觉变化、情绪表达、揭示剧情的不同功能等。
学生要了解不同的角度在画面造型和表现上的作用。
二、学习内容
角度
1、概念：
摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。
2、角度的分类——水平夹角：
正面、侧面、背面；垂直夹角：
平视、仰视、俯视。
3、不同角度的适用情况①正面的拍摄角度呈现丰富的信息②侧面的拍摄角度适合表现人物轮廓、蕴涵一种潜在的动势③背面的拍摄角度积聚了巨大的悬念④平视的拍摄角度表达平等与尊重⑤仰视的拍摄角度用于表达威严景仰与崇敬，或是不可一世⑥俯视的拍摄角度与仰视相反
4、拍摄角度的作用①被基本的作用是叙事②特定拍摄角度用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵③有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。
三、考核知识点
（一）摄影角度的意义
（二）角度的种类和造型特点、表现功能
四、考核要求
（一）摄影角度的意义
识记：
角度是高度关系，是摄影机的空间位置，是画面构图组合关系
理解：
角度形成画面透视关系，影响人物造型，是形成导演风格的重要元素
应用：
摄影机以一定角度记录场景或物体，角度是摄影创作的重要元素。
角度能够非常有效地传达特殊的叙事信息和情感态度。
摄影机在拍摄对象时的角度常被用来显示作者意图，如果角度不大，感情色彩也就不太强烈；角度趋于极端，形象就会被赋予某种基调。
（二）角度的种类和造型特点、表现功能
识记：
俯拍，又称高角度拍摄，用来造成困窘、绝望、孤立无援等气氛，角度越大，气氛就越浓；平角，通常的拍摄角度，体现镜头的客观性，再就是代表了一个人的主观视线，没有较强的戏剧性；仰拍，能增加高度，加强画面的垂直感。
理解：
俯拍对人物有威压感，被控制、被掌握的态势；平角，显示对被摄对象建立平等关系，如拍儿童，若俯拍，则是成人俯视的视角，若把机位降低，他就是片中的一个角色；仰拍，还可以衬托运动速度，能让观众觉得被摄人物的高大，并对观众心理产生压力。
英雄片、恐怖片常用这种角度。
武侠片中常常使用仰拍，拍摄出的画面以突出动作主体，衬托人物的运动速度。
天花板与主体的视觉联系，增强人物与环境空间的关系。
应用：
角度的分析路径：
视觉变化——构图形成变化——画面意义变化——心理关系、情感变化。
第四节焦距
一、焦距的基本概念
1.焦距的基本概念：
从镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
2.关于焦距衍伸的概念①变焦②对焦③失焦④选焦⑤跟焦⑥拉焦
3.长焦镜头与短焦镜头的区别①长焦镜头视野较窄，景深较小，常用表现较远处的物体，能人为的压缩真实的空间②短焦镜头视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。
由于短焦镜头往往会造成前景画面不同程度的扭曲、变形，也被应用于主观的、戏剧化的影像风格。
二、变焦摄影
1.伸缩镜头——可以连续变更焦距的镜头。
2.伸缩镜头的变焦动作包括两种：
前伸/伸进、后缩/缩出。
3.变焦摄影的应用实例①镜头焦距推向或离开一个静态的对象②用变焦镜头拍摄一个运动中的对象③摄影机移动的同时变焦距。
4.通过变焦的快慢不同，可以传达出不同的情绪或者特殊的叙事内涵①正常的变焦速度②慢速的变焦③快速的变焦
5.变焦摄影的视觉效果与推拉镜头的不同之处①ton透视比例关系上的差别②景深空间的变化也有所不同
三、景深
1.概念：
“景深”是指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
2.影像景深的三个因素：
光圈、焦距、物距。
①景深主要由镜头的口径来控制，一般而言，光圈开口越小，景深越深②景深也受焦距的影响，焦距越短景深越深③景深还受物距的影响，物距越短，景深越浅
3.景深空间的概念：
指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面空间，主要分为浅景空间与深度空间。
四、焦距的作用
1、有助于叙事2、有助于抒情3、本质上说，摄影机的对焦与变焦的过程，是仿造人眼的生理本能4、形成特殊的美学效果与风格。
第五节运动摄影
一、学习目的和要求
运动摄影不仅给画面增添动感，而且使电影有别于其它造型艺术，运动镜头再现了眼睛在观看中的运动形态。
学习本章要了解运动镜头的几种形式和它们的画面造型特点和叙事表现能力，运用的规则与方法。
二、学习内容
（一）镜头的运动
1.引起影像的运动，主要包括三种因素：
①被摄对象的自然运动②摄影机的运动或镜头焦距的变化③镜头的切换或其他特技。
2.七种主要的运动方式：
推、拉、摇、移、跟、降、甩
3.地面移动镜头、空间中的移动镜头、摇摄的具体应用
（二）基本机械装置
1.固定与摇摄镜头的装置
2.推轨与摄影台
3.推车
4.升降臂台
5.其他复杂的机器支架——盖罗台、鼻架
6.手持摄影机拍摄
（三）镜头运动的风格
1.叙事母题：
不同的导演与摄影师的影片有不同的镜头运动风格。
如果同样风格的镜头运动在一部影片中重复出现，并表达一定的叙事内涵，就构成了一种“叙事母题”
2.研究镜头运动的两个方面：
时间与空间
3.长镜头
4.镜头运动的视点问题
（四）镜头运动的作用
1.叙事作用
2.塑造三维空间的作用
3.抒情作用
4.运动镜头在叙事上具有更大的主动性，可以引领着观众去看，让观众的眼睛与镜头的视点“合一”，积极介入叙事的情境。
5.某些导演有自己喜好的镜头运动方式，所以，一定方式的运动，形成了不同的风格。
三、考核知识点
（一）运动镜头的作用
（二）摇镜头的造型特点和表现功能
（三）推镜头的造型特点和表现功能
（四）拉镜头的造型特点和表现功能
（五）移动镜头的造型特点和表现功能
四、考核要求
（一）运动镜头的作用
识记：
作为电影叙事手段的运动；作为视觉风格的运动
理解：
所有的运动形式都无一例外地造成了画面景别、方向、视角、主体内容的变化，重要的是运动镜头既有内容的变化又同时保持了空间的统一性，运动镜头对空间自由呈现的能力为电影叙事提供了很大的方便。
运动镜头有时是出于影片建立整体视觉风格或追求某种的视觉节奏的需要。
包括运动形式的选择、运动的速度、方向很多都由于导演的创造直觉和对某种风格的追求。
应用：
镜头运动能模仿人在观察世界的种种视线特征，带有强烈的主观性，往往意味着发现和强调的过程，这时运动带来的画面内容的逐渐变化；运动形式的选择、运动的速度、方向很多都由于导演的创造直觉和对某种风格的追求。
（二）摇镜头的造型特点和表现功能
识记：
从摇镜头拍摄的画面形式上，画面内容在以一个固定的轴垂直或水平方向持续变化，象人进入一个新的环境中不断观察的视线。
理解：
当在广阔的空间中拍摄摇镜头，给人视野逐一展开和环境逐渐被呈现的感觉。
应用：
而在跟摇拍摄运动中的对象时，可以使对象保持在一个画面以内；人物从一个位置移动到另一个位置时，摇摄使他始终处于画面的构图中心，能表现人物主体运动的状态与细节。
（三）推镜头的造型特点和表现功能
识记：
沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄，画面所包容的范围越来越小，是主观视点镜头中常用的手法，表现进入某一场景的感觉。
理解：
如果被摄对象是静止不动的，推镜头造成景别由远及近的逐渐变化，不仅有前进感和步步接近对象的感觉，从全景到特写的画面变化使原来在画面中不明显的景物在镜头向前运动过程中逐渐显现出来。
应用：
因此推镜头常常用在影片的开始或一场戏的开始，具有将观众带入到故事中的作用。
强调重要的细节，推进叙事。
（四）拉镜头的造型特点和表现功能
识记：
拉镜头是沿摄影机光轴方向向后移动的远离式的拍摄，画面所包容的范围越来越大，拉镜头是一种镜头视点的远离。
在画面呈现上是逐渐远离被摄体；画面中的被摄体由单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多的对象的变化。
同一被摄主体有由近及远的变化，占据画面空间越来越小。
理解：
拉镜头在空间上是远离，在视觉上是交代。
与推镜头相似之处在于它们对个体和环境的关系都能有力地揭示，只是顺序不同。
应用：
镜头拉出可以用来表现对场景环境和空间的远离，常见于大量的影片片尾，作为镜头的结论和情绪的升华。
（五）移动镜头的造型特点和表现功能
识记：
摄影机在空间范围内，按一定的运动轨迹进行运动拍摄。
无论被摄主体在空间内是否运动，移动拍摄会造成拍摄画面的视觉变化，有画面角度、方向、景别、构图的不同变化，视觉内容丰富、动感强烈。
理解：
移镜头是从已知到未知的渐进呈现，戏剧性、因果关系在一个镜头内解决，镜头移过来后有出人意料的效果，移镜会产生幽默感。
应用：
当移动镜头所经过的画面具有相似的性质时，画面就象一组积累蒙太奇句子；移动镜头和场面调度结合在一起表现特定的情节、人物关系，具有呈现场面戏剧性的作用；平移镜头由于在移动中不断有新的视觉信息进入，在电影叙事是也非常简洁经济的方法。
第六节灯光与色彩
第一部分灯光
一、学习目的和要求
光线作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。
学习本章需要掌握：
电影的情绪、气氛、节奏很多靠光来实现。
通过控制光的强度、方向，导演能够创作出空间深度、描述和勾勒物体轮廓、塑造人物形象、传达场景气氛和情绪，创造特殊的戏剧效果。
同的光源方向、性质、强度决定了上述表现能力的不同。
二、学习内容
（一）灯光
1.灯光照明的作用①曝光②造型③构图④强调⑤抒情
2.分类：
①以光的性质分——硬光、软光②以光的主次分——主光、补光③以光的方位分——正面光、侧面光、逆光（水平方向）；平角光、顶光、底光（垂直方向）
3.三点布光——经典的好莱坞电影制作，每个镜头至少有三个光源：
主光、补光和逆光，这样的布光系统就是“三点布光”。
三点布光法，与经典的好莱坞电影的一整套美学观念相呼应，刻意强调拍摄中的灯光照明，是一种主观化的、戏剧化的电影美学取向。
片例：
《辛德勒名单》
4.自然光源——在现实主义的、纪实风格的影片中，导演会有意识地利用自然光源，而避免使用人工光。
利用自然光源的意大利新现实主义的口号和审美标准和好莱坞棚内摄影的一整套形式主义、唯美主义的价值取向针锋相对，他们提倡走出摄影棚、把摄影机扛到大街上去。
三、考核知识点
（一）光的类型与作用
（二）光线的具体运用
（三）三点布光和自然光源
四、考核要求
（一）光的类型与作用
识记：
正面光，又叫顺光，是呈现物体样貌、提供基本照度的光线；灯光高度与摄影机高度接近，相处在同一水平面上，光线投射方向与摄影机方向一致；因为侧面光照射下的物体会有由明到暗的过渡，物体表面的凹凸层次能够得以体现，也能表现出人物的毛发、皮肤的质感；逆光：
光线与摄影机相对，拍摄时受光面在背部，可以作为物体轮廓光，具有提取线条的重要功能。
理解：
正面光为主光源拍摄的物体，成像清晰，但立体感较差。
被摄体受光，拍摄人物会冲淡皱折，但拍摄空间会减弱纵深感，使画面显得平淡、没有起伏；摄体明暗反差大，缺乏明暗过渡、细腻的影凋层次，常用来制造某种特殊光效；但由于逆光作为主光时人物的面部、物体的表面特征难以清晰呈现，造成视觉心理上的恐慌或神秘，所以常常被用来制造一些特殊的戏剧效果时使用。
应用：
对一部影片中光位决定的光线做出分析。
（二）光线的具体运用
识记：
每一场景的光线应该是不一样的，应该有视觉性，并推动叙事主题和情节向前发展。
观众从场景光线气氛效果中意识到故事的意味。
理解：
场景光线气氛效果决定全片的叙事体现，摄影师通过光线对空间进行再描绘，赋予场景更多的气氛与意境；人物造型感需要特殊的光效来实现。
应用：
画面视觉的主要整体感觉，包括影调和色调的总体效果。
（三）三点布光和自然光源
识记：
三点布光和自然光源的区别
理解：
拒绝刻意的人工光源，并不意味着拒绝拍摄的精确和影像的美感。
如果说，人工光构建的是一个更为精确的、更为戏剧化的故事空间，那么，一旦摆脱摄影棚、摆脱刻意的灯光照明，也就在某种意义上摆脱了这种空间，进入了一个更为真实的、同时也是更为开放的空间。
应用：
具体分析贾樟柯影片《小武》中，胡梅与小武在窗前谈话的一场戏。
第二部分色彩
一、学习目的和要求
色彩是视听语言中另一重要的表意元素。
在影像中，色彩的表达可能有多种不同形式。
灯光、布景、道具与服装的色彩，都可以影响画面的色彩谱系，从而构成不同的叙事内涵。
学习本章，要求把握色彩对于电影建立情绪、表现情感的意义和工作机制，理解色彩的心理效应和色彩手段的运用方式。
二、学习内容
（一）不同导演偏好的色彩谱系
1、《春光乍泄》中突出的红色和蓝色，体现出王家卫视觉经验中拉丁文化的底蕴。
2、张艺谋的许多影片中的红色，意向丰满，构成导演对于封建社会秩序和文化的视觉传达。
3、西班牙导演阿尔莫多瓦的影片中，色彩鲜艳、奔放，留给观众深刻印象。
4、基耶斯洛夫斯基的《蓝色》，基调寒冷，直指人心。
5、冯小刚导演的影片《夜宴》，使用了红、白、黑、灰四种色彩，构成了全片的剧作元素。
6、意大利导演安东尼奥尼在影片《红色沙漠》中，创造性的运用色彩作为影片的表意元素。
（二）色彩具有叙事、表意、抒情的综合功能
1、红色：
是火的颜色、太阳的颜色、鲜血的颜色。
红色常用以表达热烈、温暖、炽热的情绪，用以刻画生机勃发的意向。
片例：
《红高粱》、《红色》、《辛德勒名单》
2、黄色：
秋天的颜色，意味着丰收、成熟、喜悦，同时也表达欢乐、轻松、明快的情绪。
片例《幸福的黄手绢》、《末代皇帝》
3、绿色：
带给人安宁、稳定、和平的感觉，同时，绿色又意味着勃勃的生机与希望。
片例：
《恋恋风尘》
4、蓝色：
属于冷色系，给人寒冷、冷漠、忧郁、绝望的感觉。
片例：
《霸王别姬》、《暗花》、《蓝色》
5、黑色：
严格来说不是一种色彩，而是亮度。
在视觉艺术中，黑色也有各种特定的运用与表达。
黑色意味着恐怖、邪恶、凶险，黑色意味着悲观、绝望、死亡，黑色意味着庄重、严肃，黑色也意味着压抑、自闭。
片例《呐喊》（爱德华蒙克）
6、白色：
用以表现纯洁、安宁、高贵圣洁，同时也是一种丧葬色、悲哀色。
片例《魔戒》
（三）色彩基调（色调）
色调：
视觉材料的组织包括——场景空间的整体调子、环境、天气、光源；人物服装和化
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