尹湛纳希诗论浅释.docx

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尹湛纳希诗论浅释

尹湛纳希诗论探微

丹碧

尹湛纳希是蒙古族近代文学史上最重要的作家，他不仅是一个杰出的小说家，同时也是才华横溢的诗人。

他自小爱好诗歌，并且开始诗歌创作，留下许多脍炙人口的佳作。

据粗略统计，写入《青史演义》、《一层楼》和《泣红亭》等三部长篇小说中的诗作就有五百多首，两万多行，约达20多万字。

而在《一层楼》、《泣红亭》中的诗篇则有286首、1164行之多。

从内容表现方面可将其分类为悲情诗、讽刺诗、自由诗、怀念诗、爱情诗、注解诗、批评诗、伦理诗等等。

这些诗篇，自然成为原小说内容的有机组成部分。

同时，作者或通过自己的创作，或通过作品中的人物之口，多处表达对于诗歌的理解、感悟和创作主张与审美趋向。

在此我们不妨称之为“尹湛纳希诗论”。

尹湛纳希的诗作，与其父及兄弟几人一样，有很大一部是学习汉族古典五七绝、五七律、长短句等形式写出来的蒙文诗，还模仿过汉族传统式的联句和对联。

对此，蒙古文学研究界已有共识，认为他们是在蒙古诗歌创作中移植、培育、创造和发展“汉律体”流派的作家群。

何谓“汉律体”蒙文诗？

这里不妨从《蒙古族文学史》（第三卷）中引用一段文字：

蒙语属于阿尔泰语系，是一种粘着力很强的语言。

由于性、数、时、态、体、人称等的变化，词缀稍加变化，或在原词上变一、两个音，就可以表达汉语中需要加以说明的某些意思。

诗歌是讲音律的。

欲把汉文诗，译成蒙文诗，不只是两种语言的对译，而必须反映原诗的规律和音韵节奏。

就音律来说，蒙语是以重轻音为要素的语言，自然以轻重、重轻音递用为诗的节奏；汉语是以长短音为要素的语言，自然是短长、长短音递用为诗歌的节奏。

由于蒙文诗是押头韵的诗，就必须在第一音节的元音或辅音元音相押。

蒙文诗除头韵外，还有腰韵（亦称腹韵）、尾韵。

所谓腰韵即在句与句相对应的词上，它们的词头或词尾相押。

而汉文诗歌恰巧相反，均押尾韵，即韵母相押。

由于蒙文诗和汉文诗在构词、句式、语法、音律节奏上都不相同，所以要用蒙文译写出基本能传达汉族古典诗歌的音乐味的蒙文诗，除吸收汉文诗歌的某些特点外，主要应在蒙文诗歌传统的基础上加以创新，才能获得成功。

严整的五言、七言格律诗，是古、尹即右拉尹湛纳希—引者兄弟的创造。

他们吸收汉族近体诗五言、七言，四行、八行的特点，而又按蒙文诗本身的规律加以熔化创造，才形成了这种别具一格的格律诗。

他们的这一创造，不仅扩大了蒙文诗的题材，丰富了蒙文诗的内容，而且提高了诗的艺术表现力，把蒙文诗歌推进到一个更为严整，臻于完善的新阶段。

③

诚然，尹湛纳希及其父兄并未写出理论著作，没有系统总结他们的创作经验和理论思考，尹湛纳希的诗论主要散见于他的代表作《一层楼》之序诗和《一层楼》、《泣红亭》卷前诗、嵌入诗及人物对话之中，其内容则涉及和涵盖情感、意境、滋味、灵感、内涵等诗歌理论的诸多基本问题。

在此，我们从这几个方面的对尹湛纳希的诗论进行粗浅的探析。

一、诗的情感：

“诗之为用，在乎述情”

尹湛纳希在其《一层楼》中两次提到：

“诗之为用，在乎述情”④此句亦可译为：

“诗者，性也情也，兴致所然”。

）这里所说的“情”，自然是感情和情感，中外文论—致认为：

表现人的性情、感情和情感是诗之第一要务。

在感情和情感之中，包括人的喜怒哀乐的多个方面，即包括欢娱之情、喜悦之情、哀苦之情、悲愤之情……等等。

《一层楼》是一部悲情小说，因此开篇伊始，作者就坦言道：

“夫欲者生于心，奈命者定于天何？

因发情思之重，一至续写旧梦矣。

”⑤

悲愤出诗人。

“因发情思之重”而写诗，这也是诗歌创作的一条规律。

《一层楼》描写和展现了璞玉、圣如、琴默、炉梅等一男三女四个年轻人的爱情纠葛和命运悲剧，类似于《红楼梦》宝、黛、钗诸人。

但是，在尹湛纳希看来，“嗟夫！

世间才子佳人之遇，差池舛误者岂独红楼一层之属欤？

是故编辑之，译书之，又怆然而悲叹之矣。

非独一人悲叹而已，愿与同心者共悲叹之，与同心者悲叹之而犹不足，必欲天下之才子同声共哭之也。

”⑥

可见，尹湛纳希创作《一层楼》，意在“与同心者共悲叹”，与“天下之才子同声共哭”，其以情感人，以情动人的文学主张溢于言表。

颇为引人注目的是，这与俄国文学大师列夫·托尔斯泰的主张县有异曲同工之处。

托翁在其《什么是艺术？

》一文中曾经指出：

“艺术是这析一种人类活动：

一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人受到感染，也本验到这些感情”。

⑦在《一层楼》的姊妹篇《泣红亭》中，尹湛纳希还曾写下了这样一首诗：

传神好文章，犹如风云涌。

不能动人心，巧笔有何用！

⑧

传神，传情，动人心弦，感人肺腑，这是“好文章”所应当具备的魅力；要写出这样的“好文章”，非有“墨翁露叶人自瘦，心灵透竹笔带霜”⑨的功夫不可。

“诗缘情而绮靡”，诗是感情交流的手段，因此，对诗人来说，确定没有比虚情假意更致命的弱点了。

二、诗的意境：

“作诗须别有一番意境”

尹湛纳希的诗论，有些是直抒胸意，写进《一层楼》序诗以及小说中的卷前诗和“嵌入诗”里，有些则是通过作品中的人物之口，“作诗须别有一番意境，不在读书多少”⑩便是其例之一。

众所周知，意境是中国古代文学批评中的一个重要概念，即评判一部作品的成败与优劣的重要标准。

尹湛纳希是深受汉文古典诗词熏陶的人，自然十分重视诗的意境，并且借助《一层楼》人物琴默之口，提出“人景相寓”“文义双关”的艺术主张。

在《一层楼》中，有这样一段描写：

一日，众才子佳人聚会。

当炉梅无意中念出一句《西厢记》上的话，琴默便慢慢的说道：

“……‘晚风寒峭透窗纱’，这句是说，出了卧房还不曾开外面的窗户。

‘控气钗绣帘不挂’，这句是说，开窗便见垂帘。

‘门阑凝暮霭’，这句是说，凭临界上向外眺望。

‘楼角敛残霞’，这句是说，走下台阶来回首观看。

‘恰对菱花，楼上晚妆罢’。

这上面四句，都是写景而又景中寓着人。

这末句写了人而又寓着人外之景，此等曲的文章是再好不过的了，……”。

甲乙木汉译本，P126）

情景交融，人景相寓，这是营造诗的意境的重要途径之一。

犹如王国维所言：

“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。

故能写真景物，真感情者，谓之有境界。

”（《》尹湛纳希也应当明白这个道理，至于说到“诗者，对景述怀而已”，（甲乙木汉译本，P161）这是从艺术真实与生活真实的关系上去说的，他在《一层楼》借璞玉之口表示：

“诗者对景述怀而已，若必叩其实，那便是胶柱鼓瑟了。

”（甲乙木汉译本，P161）

《一层楼》中的才子佳人常常相聚欢宴，吟诗作东，写出一组组“咏梅诗”、“咏月诗”、“咏菊诗”等等。

《咏梅诗》是以联句方式完成的，其中“白玉冻碎一何鲜，黄粒倾洒其实软。

迎风访将信息去，银沙园中足迹圆”一首，由德清、熙清、璞玉、琴默四人一人写下一句。

当日正是风雪天气，因而诗成之后，还是这个琴默，作了一番评论：

“……今日主要的莫过于风雪了。

这诗头句说了花瓣，次句也只说了花蕊，第三句方并述‘寒’、‘去’二事了，这三句中全不曾说风雪，所以第四句中虽将园雪与人全写出，只是未能写出风，故趁便用一个‘圆’字写出来的。

足迹本是长方的，却又如何成了圆的了呢，思想此事，可知风吹漫没了足迹之半。

岂不成了圆的又如何？

此乃文义双关之法。

”（甲乙木汉译本，P161）

对景抒怀，把诗写得“合情理而又巧妙”，这里不妨再举一例：

“咏月诗”一组，共由六首而成，其中《借月》、《听月》二首为：

借月

淑女结缘三分情，露珠送来一点光。

举杯借得酒中月，洗尽腥秽净肝肠。

听月

桂镜漾光夜色和，沉影泛华洗楼阁。

侍女缘何侧身立？

光射清流听晃波。

诗成之后，作者通过作品中的人物，写下这样的评语：

《借月》，“这借的又合情理，又巧妙，似这般方可成为诗了”；《听月》，头两句也只平平，无甚奇处，这第三句倒有些意思了。

当纪清写下第四句后，众人齐声赞道：

“真是奇思异乡，这等方可为诗客了。

”（甲乙木汉译本，P124）

三、诗的“滋味”：

“嚼时犹甘咽时涩”

中国文学批评中的“滋味说”，始于钟嵘的《诗品》。

研究者认为：

“钟嵘《诗品》和他的‘滋味说’的意义正在于：

它是从内容和形式的统一中建立诗歌审美理论的奠其之作。

”（肖驰：

《中国诗歌美学》，北京大学出版社，1986年版，第3页）“他的‘滋味’并不等于刘勰《文心雕龙·隐秀》所说的‘余味’，也与陆机《文赋》所说的‘遗味’不尽相同。

他倒比较接近刘勰《文心雕龙·总术》所说的‘视之则锦绘，听之则丝簧，味之则甘腴’的‘味’，以及江淹《体诗三百首·序》所说的或‘甘’或‘辛’的滋味……杂”（肖驰：

《中国诗歌美学》，北京大学出版社，1986年版，第6页）

我们不知道肖驰：

是否接受了钟嵘的“滋味”说，但饶有兴味的是从《一层楼》中可以看出，尹湛纳希认为：

诗有滋味，而且“嚼时犹甘咽时涩。

”这句诗出现在《一层楼》的序诗中：

霜落两鬓奈忧何？

闲来工诗晚来歌，

喜得剪烛展故卷，嚼时犹甘咽时涩。

尹湛纳希也认为：

诗有余味。

在《一层楼》中，有“一段杂韵的歌词”，一般称作《怜农歌》，写的是主人公璞玉作为收租人下乡催租粮的一段经历。

他听到一位老佃户的苦诉，“已知贫穷之苦”而顿生恻隐之心，当璞玉打道回府，向父亲交差时写了这篇《怜农歌》，其结尾的几句是：

老朽今年七十余，饥不得食寒无衣。

匍匐求告填空肚，但望早死又不得。

哽咽涕泣语无尽，痴儿闻诉汗沾衣。

劝语老翁勿再言，今年租使便是余。

诗篇到此戛然而止。

于是，一旁看他写诗的众人齐道：

“这句上煞尾最好，倒是颇有余味。

”（甲乙木汉译本，P156）

“滋味”、“余味”及“回味”，在蒙古语中可以用一个词概括之，在《泣红亭》第六回的回首诗里，尹湛纳希也提到“诗味”：

明月升天际，江上清风吹。

文章味隽永，知者意足谁？

（《泣红亭》，曹都、陈定宇汉译本，内蒙古人民出版社，1981年版第51页。

）

“文章味隽永”，按蒙文原诗的意思，其“味”应是奇妙、清新之味。

四、诗的灵感：

“写诗需要灵气”

尹湛纳希认为：

“诗随情而生”（曹都汉译本，P104）“写诗需要灵气”。

（甲乙木汉译本，P250）此处这个“灵气”，可当“灵性”来理解，在蒙语里是同一个名词。

在尹湛纳希时代，或许没有灵感之说，但是从《一层楼》、《泣红亭》的字里行间可以看出，他是以“灵气”、“灵性”、“兴致”来理解和表述“灵感”的。

在《泣红亭》中，施凌云提议要和甄光两人赋诗联句，甄光应道：

“如此甚佳，但诗随情生，望自持兄先起句，小弟到时候看看光景，有了兴致就不难了。

”（《泣红亭》，曹都汉译本，P104）果然，甄光来了“兴致”，与施凌云共同完成一篇“联句诗”，并发出“诗贵在一气呵成”的感慨。

应该说在《一层楼》，中璞玉应苏节度之命，写出《白云》一诗，更是“诗贵在一气呵成”的范例。

在《一层楼》中说：

“苏节度见了璞玉，甚是喜欢，想把小女儿许配给他。

然而，”只是璞玉外相虽好，不知内心聪明如何，故命写诗，欲知其就里的。

岂知作诗乃璞玉惯技，见他一挥而就，献了上来。

苏节度已自讶其伶俐，及看他白云诗时，写道：

白云出远山，回旋入青天。

展卷随成败，聚散非自然。

灿光烈日照，倏断因风转。

瞬时遇龙族，枯物得渥然。

（甲乙木汉译本，P260）

《白云》诗是尹湛纳希的代表作之一，实际上并非是“一挥而就”之作。

从他的诗作中可以看出，《白云》诗共有三首，一是五言四句的少年作品，二是五言八句，当是在五言四句上形成的青年之作，而到写作《一层楼》之时，作者已经是三十开外的人了。

《白云》诗是尹湛纳希多年心血的结晶，在《泣红亭》中作为璞玉的“身份符号”而写入此诗，可见作者对自己这首诗的重视与自爱。

尽管为此，在《一层楼》中将其作为“诗随情生”、“一挥而就”的作品，不能不说这是尹湛纳希对“灵气”、“灵性”，即“灵感”之说的认同与运用。

五、诗的内涵：

“一言半语，可知其一生之事”

“作诗虽是小事，但一言半语，可知琪人一生之事”，这是《一层楼》中苏节度对璞玉《白云》诗的评语。

此语不禁使人想起“颂其诗，读其书，不知其人可乎？

是以论其世也”（《孟子》这句话来。

“知人论世”，这是中国古代的一个传统的文艺批评原则。

从《一层楼》看来，璞玉之所以“一挥而就”地写出《白云》诗，他是在回顾自己过去的遭遇和预示未来的命运。

其实，这也是作者尹湛纳希的心灵独白，只不过采取了隐喻的手法而已。

《一层楼》、《泣红亭》这两部小说，均取材于尹湛纳希父母青年时代的爱情与婚姻故事。

关于素材，及其与尹湛纳希的另一部小说《红云泪》的关系，在作者晚年的一首诗中亦有明确提示：

“两层楼之上又耸立起一层，《一层楼》、《泣红亭》中璞玉公子并非杜撰；他是朝邑润亭的那颜父亲，从‘忠信府’这独特的名称即可了然。

日后读到《红云泪》中的如玉公子，也就是璞玉公子的第七子尹湛纳希。

”诗中所谓‘朝邑润亭’，乃是尹湛纳希自儿。

所谓“‘忠信府’这独特的名称”，是说《一层楼》中曾数次称贲侯府为忠信府，而中心信府在生活中则是尹湛纳希自己家庭的称谓。

因此，小说中的贲侯府即是生活中忠信府的影子。

所谓如玉公子是“璞玉公子的第七子”，是说明《一层楼》、《泣红亭》与《红云泪》，写的是忠信府两代人各自的婚姻与爱情故事。

（《蒙古族文学史》第三卷，P143）

如上所述，我们从苏节度的一句诗评中可以得到这样的启示：

“不知其人”，对他的作品就不可能有正确的理解；而要“知人”，就要论其世，把作者一言行举止与他所生活的时代与经历联系起来进行考察。

尹湛纳希也十分推崇“诗以言志”，追求“真情实感”。

“诗所以言志，意也”。

意即怀抱、情感等，在心为志，发言为诗。

正因为如此，在《泣红亭》中，施凌云看到璞玉的两首诗后，不禁失声赞道：

“好诗！

好诗！

”为什么呢？

在他看来，“这两首都是应景抒情，那能是假的或旧作呢？

”（曹都汉译本，P109）显然，这也是作者的审美趋向：

诗要好，情要真！

只有情真意切，方能称得上“如风云涌，传神奇妙”的好文章！