最新浙美版浙江人民美术出版社小学美术六年级上册教案完整版.docx
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最新浙美版浙江人民美术出版社小学美术六年级上册教案完整版
浙江人民美术出版社（浙美版）小学美术
六年级上册教学计划
一、学情分析
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术学科有一定的了解。
具有一定的美术知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。
。
但我校作为农村完小，学生多为留守儿童和大部分外来农民工子弟，美术教学又多为兼职老师承担，学生美术知识和技能掌握总体水平偏低。
六年级学生文化科学习任务加重，面临毕业考压力，大部分学生对美术学习的兴趣和投入精力会相对降低。
本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。
另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教材简析
浙美版六年级上册美术教材为2014年8月第一版第一次印刷，与原有的教材有了较大的变动。
但总体编写思路基本未变。
侧重于打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
三、教学目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。
运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学重难点
“造型•表现”：
在教学中，让学生运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思和创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计•应用”：
从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。
运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理以及各种材料、制作方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏•评述”：
欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合•探索”：
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与生活环境及传统文化的关系。
五、教学措施
1.教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。
在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2.在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4.创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5.注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6.重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7.以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
六、教学进度
周次
教学内容
课时
备注
1
始业教育（准备美术工具）
1
2
徐悲鸿与奔马
2
3
戏曲人物
2
4
水墨人物
2
5
画家林风眠
2
6
蔬果造型
2
7
秋之韵
2
8
做做陶艺
2
9
中国扇子
2
10
小小果壳箱
2
11
流动的风景线
2
12
公交站台设计
2
13
街市新貌
2
14
生活与科幻
2
15
窗外的风景
2
16
新家园
2
17
金银器
2
18
中国的文化与自然遗产
2
19
复习
1
20
评测
1
21
22
浙江人民美术出版社（浙美版）小学美术
六年级上册教学设计
第1课徐悲鸿与奔马
教学目标：
1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。
2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。
以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。
3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。
教学重难点：
重点：
了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：
感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
教学过程：
1、激趣导入，揭示课题。
（1）出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。
作者是谁？
（2）教师总结板书课题：
《徐悲鸿与奔马》
2、了解画家的艺术人生。
（1）自幼习画，艰难求索。
（2）旅欧深造，孜孜不倦。
（3）技融中西，名垂画史。
3、欣赏分析，共同探究。
（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。
（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。
学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？
（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。
以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。
学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？
（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。
感受中西绘画手法的融合。
学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？
（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。
（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：
“我画马，其实也牵着思想的马。
只要出笔，便会情动于衷。
”
4、掌握方法，尝试体验。
（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。
欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。
（2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。
5、展示评价，拓展延伸。
（1）教师设想多种形式展示学生的作品。
（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。
（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。
第2课戏曲人物
教学目标：
1、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
2、通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
3、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
教学重难点：
重点：
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。
二、导入新课
1、看几张京剧图片，学生欣赏，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
A、这是什么戏曲？
B、有哪些人物形象？
C、给你什么感受？
学生思考、回答问题。
D、跟着图片模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》
三、讲授新课：
1、介绍有关京剧的知识
A京剧的起源：
京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：
京剧人物分为四大行当：
生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：
学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象。
B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3、讲解绘画方法
A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C、自己刻画人物的细节部分。
D、勾线上色。
四、总结评价：
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第3课水墨人物
教学目标：
1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。
2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边人物。
3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统画方式的持久热爱。
教学重难点：
重点：
尝试体验水墨人物画的表现方法。
难点：
对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
教学过程：
一、说一说
1、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种，让学生比较它们不同的特点。
2、教师小结，引出课题。
二、赏一赏
1、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物画的历史发展过程，感受水墨艺术的魅力。
2、教师引导学生对名家作品进行讨论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现手法。
3、知识回顾：
通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：
泼墨写意、勾写结合、勾线设色、墨色的浓淡变化等。
三、想一想
出示爱因斯坦像与学生的作品，仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？
着色有什么规律？
四、学一学
1、出示课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：
作画的步骤是怎样安排的？
2、教师示范
3、学生交流自己的一些见解，教师补充相关问题。
4、学生作品欣赏，教师要分层次引导学生欣赏。
五、画一画
要求：
根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。
六、作业讲评
学生互评，教师点评，并加以鼓励。
七、课后拓展
欣赏彩墨人物画作品。
第4课画家林风眠
教学目标：
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
教学重难点：
重点：
了解画家林风眠作品的艺术特点。
难点：
彩墨画技法的运用。
教学过程：
一、介绍林风眠并板书课题。
二、讲授新课
1、介绍林风眠的艺术人生。
2、作品欣赏
（1）师生一起欣赏教科书中的作品，了解林风眠其人其画。
（2）教师提出问题
问题一：
画家林风眠的作品表现了哪些内容？
问题二：
你感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？
（3）学生欣赏、讨论
3、对比欣赏
（1）教师提问：
为什么林风眠的画那么有名？
作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？
（2）比较欣赏：
欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品，学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
（3）笔墨体验：
仔细观察林风眠的作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。
（4）教师总结
4、尝试实践
（1）临摹林风眠彩墨静物画一幅画。
（2）学生作业
（3）教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。
5、作业评价
学生互评、教师点评并加以鼓励。
三、课堂总结
四、课后拓展
1、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。
2、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。
第5课蔬果造型
教学目标：
1、根据果蔬自身的特点加以想象进行夸张装饰，掌握果蔬造型的基本方法。
2、运用果蔬变化多样的质感，肌理及形状，采用削、剪、拼、插等方法设计制作出情趣嫣然的果蔬造型。
3、体验果蔬造型的乐趣，善于发现并表现生活中的美。
教学重难点：
重点：
运用多种方法创作出有趣的果蔬形象。
难点：
有针对性地进行联想，创作生动的果蔬造型。
教学过程：
一、情境演绎，激发兴趣
1、教师出示果蔬：
说一说它们的名称、形状及颜色特点。
2、观察自己带的果蔬的外形有什么特征，准备将它变成什么？
怎么变？
3、揭示课题
二、深入感知，发挥想象。
1、变变变，我是怎样编出来的？
（指着果蔬造型的不同方法）
2、变变变，看我有几变？
（指着相同果蔬的不同造型）
3、变变变，大家一起变（指着多种果蔬的组合造型）
三、熟悉技能尝试表现。
1、变变变，我来变一变。
分小组将收集到的蔬果展示出来，展开想象，然后集体交流一下想法。
2、指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖，做出作品的大致造型，进一步了解塑造作品的方法。
3、分组自由创作
四、展示评价
1、这节课你开心吗？
2、这节课你完成自己满意的作品了吗？
3、课后你会尝试做更有趣的蔬果作品吗？
第6课秋之韵
教学目标：
1、感受秋天收获与色彩缤纷之美，掌握秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解。
3、培养热爱自然和生活额情感，增强对自然生态资源的保护意识。
教学重难点：
重点：
用植物材料表现对秋天美的感受。
难点：
植物材料的运用和创作主题的结合。
教学过程：
一、激趣导入
1、欣赏一段关于秋天的视频，让学生从视觉上有更直观的感受。
2、说一说：
能用最美的语言描述你喜爱的秋天吗？
二、欣赏评述
1、讨论：
所谓“一叶知秋”，秋天是一个收获的季节，也是一个多彩的季节。
水风飘落的秋叶缤纷满地，你有办法留住秋天的美吗？
2、美就在脚下，你发现它们了吗？
这些树叶美在哪里？
三、技法探究
1、每一片叶子都是这个世界上独一无二的，就像我们每一个同学都有自己独特的见解和创作想法一样。
2、仔细观察自己捡到的叶子的形状、颜色有什么特点？
3、拼摆游戏
和同桌一起拼摆一下自己的叶子，根据形状和颜色，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。
4、想一想：
除了变换角度，还有什么方法可以帮助我们进行联想？
四、评价交流
1、欣赏学生作品，师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。
2、师生共同讨论综合材料的运用需要注意的事项。
3、工具使用注意事项。
4、自选作业
（1）可以用树叶、树皮、草、枯枝等材料拼贴一幅作品。
（2）可以用以上方法拼贴设计一枚独特的书签。
五、展品拓展
1、教师巡回指导，实物投影展示学生作品，学生互相欣赏。
2、师生互评，学生自评
3、学生自我总结实践心得，说一说自己满意的地方和需要完善的部分。
4、拓展：
收集落叶和种子、剪刀、双面胶等，可以在课余制作信纸、贺卡等。
第7课做做陶艺
教学目标：
1、简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法,并掌握一种技法制作一件陶艺作品。
2、探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。
3、感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
教学重难点：
重点：
初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。
难点：
学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。
教学过程：
1、欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。
（1）课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么？
（2）课件趣味出示,突出对称的陶瓶造型：
可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。
提问：
花纹表示水纹,瓶可干什么用？
（3）欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。
2、欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
（1）提问：
美丽的彩陶是用什么做出来的？
感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。
趣味游戏：
触摸土,视觉感受土的不同色和质地,
（2）出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。
（3）课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同：
实用与艺术审美。
激发制作兴趣。
3、了解陶艺制作的一般制作工序。
（1）提问：
陶艺作品是怎样制作出来的？
导入新知识。
（2）课件图示,讲解制作一般工序。
4、探究学习陶艺四种手工成型方法。
（1）让学生通过玩玩泥,提问：
怎样团、挖、捏,搓,压？
怎样组合成型？
盘、拼等。
（2）欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品,让学生分组探究成型方法。
（3）总结归纳,出示课件图示录像,教师演示、操作几种方法成型。
5、鼓励学生大胆尝试,选择一种合适的造型方法,集体制作一件陶艺作品。
（1）出示作业要求,选择泥条或泥片成型方法,激发共同创作愿望。
（2）比一比,看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。
（3）大家的泥条或泥片盘、搭起来,组成一件泥的作品,或泥条作品或泥片作品,教噢医师共同参与指导。
6、趣味展示学生共同制作作品,集体进行欣赏,共同评价。
（可把邮电的灯泡放入镂空的作品中进行展示）
7、总结,拓展学习：
欣赏国外的现代陶艺作品,激发热爱中国传统陶瓷艺术,但也看到现代陶艺中国与世界的差距。
第8课中国扇子
教学目标：
1、初步了解扇子的历史、相干知识及认识扇面绘画的特点。
2、学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
3、通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
教学重难点：
重点：
对中华扇子的了解、感受与创造。
难点：
中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
教学过程：
1、猜谜引入，揭示课题。
（1）猜谜：
有风不动无风动，不动有风动无风。
猜一猜是什么东西？
（2）欣赏中国古代的扇子。
课件出示古代时期的一些扇子，简略交流，赏析《韩熙栽夜宴图》，扼要介绍作品的名称与作者，请学生察看古人的纳凉方式。
小结：
中华扇子不仅仅是一种实用品，更是一件件艺术品。
它向我们展示了不同朝代的绘画艺术与刺绣技术。
中国的传统文化真是源远流长啊！
揭示课题《中国扇子》。
2、了解与感受。
让学生出示所带的扇子，设问：
“你们能说说自己带来的扇子和画面中的扇子都有哪些特点吗？
（了解团扇和折扇）
讨论：
团扇和折扇的各自造型特点。
（1）根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？
小组交流。
（2）教师设问：
扇子的每个部分可以怎么称呼？
（3）分析比较：
在我们日常生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你感到有什么不同？
学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。
3、欣赏范作尝试创作
（1）作品分析，了解扇面画构图的特点：
点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：
哪一种比较合理，为什么？
学生观察比较，陈说自己的理由，教师给以肯定与弥补。
据学生的回答简要小结：
扇面的构图以扇形为多，还有少数的圆形，我们在构图的时候要注意结构饱满、合理美观。
”同时提醒学生要注意团扇、折扇的文字都是沿着扇骨的方向书写。
（2）欣赏扇面水墨艺术作品。
（小组交流水墨画形式创作一副优秀的扇面作品，应注意哪些，根据扇子的形状选取题材、水墨晕染的效果等。
）
（3）教师示范讲解要点。
（教师一边讲解扇面表现技法与步骤，提出绘画中相应的要求）
（4）提出作业要求，进行创作指导。
创作主题：
自由创作一幅扇面。
可根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。
创作要求：
鼓励学生勇敢创作与表现，并使构思独特，构图好看。
学生创作，教师巡回指导。
4、展示作品，交流评价。
自评：
展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。
互评：
学生相互参观和交流评价。
（你最满意的是哪些地方，不满意的又是哪些地方。
）
师评：
根据学生的评价，评出最佳设计奖等。
5、课堂小结：
谈谈你在本节课的收获如何？
师小结：
扇子艺术带给我们神奇而又独特的历史悠久文化，希望同学们今后用心的观察生活，留有生活的美，创造更多更好的艺术作品，来点缀自己的生活！
第9课小小果壳箱
教学目标：
1、了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。
2、能够设计出造型独特又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3、通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。
教学重难点：
重点：
用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
难点：
启发学生探索创新。
教学过程：
1、组织教学。
检查课前准备情况，安定学生情绪。
2、引导谈话。
（1）你见过有哪些果壳箱？
提示：
果壳箱有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。
（2）你知道果壳箱的作用吗？
激发学生关注果壳箱的热情，增强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。
揭示课题《小小果壳箱》。
3、欣赏比较。
（1）欣赏教科书上两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？
（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？
4、启发想象。
（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？
（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？
（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？
5、学生创作。
（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。
（2）提示果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。
6、作业展示。
（1）自评。
展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。
（2）互评。
学生相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（3）师评。
根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。
7、课外延伸。
（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些危害？
（2）怎样根据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？
第10课流动的风景线
教学目标：
1、欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。
2、会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。
3、让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。
教学重难点：
重点：
了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。
难点：
车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。
教学过程：
1、揭题。
出示课题：
《流动的风景线》。
2、欣赏、分析。
（1）回忆生活中有车身装饰的各种车辆。
（2）出示一组图片：
生活中各种各样的车。
（3）教师问：
同学们，把生活中各种各样的车用自己的方法分
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