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舞台艺术基础知识
舞台艺术基础知识
第一章 音乐基础知识
第一节 音乐的社会功能
☆考点 . 音乐的社会功能包括
认识功能、教育功能、美育功能、实用功能
第二节 音乐的体裁
考点1. 中国传统音乐类型
大致可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。
考点2. 汉族民歌以艺术样式划分的类型
（1）劳动号子
（2）山歌
（3）小调
考点3. 我国少数民族的主要民歌类型及特点
☆考点 4. 民间器乐的主要乐种
江南丝竹丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式，近代主要流行于南方，而江南丝竹则流行于江苏、浙江和安徽一带，并在中小城市比较盛行。
其中二胡和笛子是主奏乐器，音乐以细腻、优雅为特色。
八大名曲有《行街》、《四合如意》、《三六》等。
广东音乐流行于珠江三角洲。
最初为当地戏曲的过场音乐，20世纪20年代主奏乐器由原来的琵琶改为高胡和扬琴。
代表曲目包括《步步高》、《下山虎》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》等。
山东鼓吹分以唢呐、管子和笛子为主奏乐器三种类型，常由农民和手工业者在民间红白喜事时演奏。
十番锣鼓明代已流行于江南，以无锡、苏州和宜兴一带的更为著称。
演奏者或是职业半职业艺人，或是道士。
其演奏形式有荤锣鼓和素锣鼓之分，前者是乐队中加入了管弦乐器，后者是纯粹的锣鼓乐。
☆考点5. 歌剧的特点
歌剧是一种综合性艺术体裁。
它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分。
歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。
西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，它们成为歌剧歌唱的两种主要形式。
在西方音乐中歌剧具有非常广泛的社会基础，多数作曲家都很关注歌剧创作。
歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。
☆考点6. 音乐剧的特点
集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。
它综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并且把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。
往往具有强烈的现代都市的时代气息，无论它是表现什么题材，总能让人感到热闹非凡，仿佛置身于喧嚣繁忙的都市生活之中。
音乐剧具有鲜明的通俗性，它的音乐大量吸收了当代通俗音乐的音乐语言风格，爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及通俗民谣风的歌曲在音乐剧中具有非常重要的地位。
考点7. 管弦乐队建制
近代管弦乐队是由许多不同种类乐器组合而成，一般分为四个乐器组，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组。
弦乐组以提琴类乐器担任，使用小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组的基本乐器有长笛、双簧管、单簧管和大管（也叫巴松），有时也辅以短笛、英国管等；铜管组有小号、圆号、长号；打击乐器组包括定音鼓、小军鼓、镲、钹、三角铁、锣以及其他一些特色乐器。
管弦乐队分为单管、双管、三管、四管等，也就是小、中、大类型不同的乐队，常规的管弦乐队一般为双管乐队，即每种木管乐器为两支，并以这种规模来配置其他乐器组。
考点8. 室内乐常规样式
室内乐一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式，多为大型套曲结构。
最常见的有：
弦乐四重奏，用两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴；弦乐三重奏，通常两把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把；弦乐五重奏，常用两把小提琴、两把中提琴和一把大提琴（偶尔也有用两把大提琴）；钢琴三重奏，小提琴、大提琴和钢琴；钢琴四重奏，在钢琴三重奏基础上加一把中提琴；钢琴五重奏，钢琴和一个弦乐四重奏组。
第三节 中国音乐名曲及作曲家
考点1. 传统名曲
要求了解《阳关三叠》、《扬州慢》、《满江红》三首曲目的出处及主要特点。
考点2. 民间歌曲
要求了解《小白菜》、《绣荷包》、《蓝花花》、《走西口》、《康定情歌》、《小河淌水》、《孟姜女》、《茉莉花》、《凤阳花鼓》、《嘎达梅林》等曲目的流传地域及主要特点。
考点3. 民族器乐独奏曲
要求了解《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《二泉映月》、《光明行》、《十面埋伏》、《彝族舞曲》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》等曲目的作者或出处，并了解主要演奏乐器类型。
考点4. 以下近声乐作品的作者、年代及表现主题
《教我如何不想他》、《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》、《松花江上》、《大刀进行曲》、《南泥湾》、《歌唱祖国》、《我的祖国》、《我们走在大路上》、《红星照我去战斗》、《祝酒歌》、《我爱你，中国》、《黄河大合唱》、《长征组歌》
考点5. 以下歌剧作品的作者、年代及表现主题
《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《江姐》
考点6. 以下器乐曲的作者、年代及表现主题
钢琴曲《牧童短笛》、小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、琵琶协奏曲《草原小姐妹》、管弦乐《春节组曲》
第四节 外国音乐名家名作
考点 . 了解以下音乐家的国籍、年代、代表作品
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特、路德维希·凡·贝多芬、弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特、雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪、罗伯特·亚历山大·舒曼、埃克托·路易·柏辽兹、弗朗茨·李斯特、弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦、威廉·理查德·瓦格纳、朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第、莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、古斯塔夫·马勒、理查·格奥尔格·施特劳斯、阿希尔-克洛德·德彪西、阿诺德·勋伯格、伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基、迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科维奇
第五节 流行音乐基础知识
考点 . 了解以下音乐类型的主要特点
Blues 蓝调（布鲁斯），Jazz 爵士乐，R&B 节奏布鲁斯，Bop 波普，Rock 摇滚乐、RAP 拉普（说唱音乐），Hip-Hop嘻哈，Soul灵魂乐，Samba桑巴，ElectrophonicMusic电子音乐，House浩室音乐
第二章 舞蹈基础知识
第一节 舞蹈的种类
☆考点1. 中国民间舞蹈形式
秧歌汉族民间舞。
广泛流传于中国各地农村，它起源于插秧、耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神的颂歌、民间的农歌、菱歌有关。
龙舞汉族民间舞蹈，也叫“龙灯”。
广泛流传于全国各地以及海外华人聚居区，是由数名演员同执龙形道具挥舞表演的形式。
跑旱船汉族民间舞蹈，也叫“旱船”、“采莲船”。
在全国各地广为流传。
船帮饰以绸布或画上水纹图案，船篷四周附以饰物，装置彩灯，犹如水上划船。
多朗舞维吾尔族民间舞蹈。
流传于新疆麦盖提、巴楚、阿瓦提、莎车等地区。
舞蹈以双人对舞为主，可几组同时进行，男女均可参加。
筷子舞蒙古族民间舞蹈。
是鼓庆欢宴中由男子即兴表演的道具舞蹈。
取一把筷子在其末端一一穿孔后，用绳系扎，缀上绸带制成道具。
长鼓舞朝鲜族民间舞蹈。
广泛流传于吉林、辽宁、黑龙江等地朝鲜居住区。
舞者肩挎一杖鼓，置于胸前，右手持细竹条，双手击鼓，翩翩起舞，鼓点丰富，舞姿多样。
果卓即“锅庄”，是围圈歌舞的意思。
是西藏地区广泛流传的民间舞蹈，分为农区和牧区两种风格。
锅庄舞姿娇健雄壮，舞蹈多模拟禽兽，注重姿态和情绪的表现，是藏族人民勇敢剽悍性格在舞蹈中的体现。
考点2. 芭蕾舞的发源
“芭蕾”法语 Ballet的音译。
源自意大利语“跳舞”一词，指流行于欧美的一种古典舞蹈、舞剧形式，并综合音乐、戏剧、哑剧、舞台美术等形式的舞蹈艺术品种。
芭蕾孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪后期的法国，18世纪传入俄国，19世纪成长为独立的戏剧艺术。
考点 3. 中国芭蕾
芭蕾传入我国约在20世纪20年代，在接受了俄罗斯学派的芭蕾舞剧艺术的熏陶之后，由中国人上演的外国经典芭蕾舞剧逐渐走进了中国人的艺术视野。
1956年北京舞蹈学校上演了第一部外国舞剧《无益的谨慎》，1958年第一次上演《天鹅湖》。
1964、1965年相继创作演出了反映现代生活的《红色娘子军》和《白毛女》。
1978年以来，中国的芭蕾创作和演出空前活跃，题材广泛、风格多样，并在民族化方面作了大胆有益的尝试，出现了《祝福》、《雷雨》、《林黛玉》、《梁祝》、《魂》、《蓝花花》等一批受到中国观众欢迎的作品。
☆考点 4. 西方现代舞的起源及特点
西方现代舞始于19世纪90年代至20世纪初叶，是一种在欧美兴起的舞蹈流派。
其主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
创始人被公认为是美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯。
永远不因袭前人的遗产，而是与今天时代同步，以个人的真实感受为依据，标新立异、追求创新，是西方现代舞的追求。
现代舞是不断地以肉体的叛逆去争取人性的自由与民主的艺术，是使舞蹈艺术永远追随时代的要求而前进的艺术。
第二节 中国舞蹈名家名作
考点 1.古典舞响屐舞、霓裳羽衣舞、掌上舞的发源及舞者
考点 2. 以下古典舞的主创、年代及主要表现内容
双人舞《飞天》、独舞《春江花月夜》、舞剧《小刀会》、舞剧《丝路花雨》、舞剧《铜雀伎》、集体女子舞《踏歌》、集体舞《黄河》、独舞《秦俑魂》
考点 3. 以下舞蹈名家的代表作品
戴爱莲、资华筠、舒巧、栗承廉、陈爱莲
考点 4. 以下舞蹈作品的编导、演员及主要表现内容
集体舞《鄂尔多斯舞》、独舞《长鼓舞》、独舞《水》、独舞《雀之灵》、集体舞《黄土黄》
考点 5. 以下舞蹈名家的代表作品
贾作光、莫德格玛、崔美善、刀美兰、阿依吐拉、杨丽萍
考点 6. 以下芭蕾舞、现代舞作品的年代及主要表现内容
中国芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，现代舞《饥火》、《潮汐》、《神话中国》、《雷和雨》、《半梦》
考点 7. 以下舞蹈名家的主要代表作品及影响
白淑湘、吴晓邦、曹诚渊、王玫
第三节 外国舞蹈名家名作
考点 1. 以下芭蕾作品的主要表现内容
《皇后喜剧芭蕾》、《吉赛尔》、《海盗》、《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《天鹅之死》、《火鸟》
考点 2. 以下现代舞作品的国家及主要表现内容
《马赛曲》、《前进吧！
奴隶》、《劳工交响曲》、《悲歌》、《摩尔人的帕凡舞》
第四节 世界流行舞蹈
☆考点 1.标准舞的主要类型、起源
华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步
☆考点 2.拉丁舞的主要类型、起源、风格
伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞
☆考点 3. 萨尔萨舞、曼波舞、肚皮舞的起源、主要特点
考点 4. 踢踏舞的风格类型及各自特点
踢踏舞历经发展后，形成了不同的风格，最主要的两大分支就是爱尔兰风格踢踏舞和美国风格踢踏舞。
考点 5. 街舞的类型
街舞按照表演者分为个人技巧街舞和集体街舞，按动作节奏还可分为霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞等。
第三章 戏剧基础知识
第一节 戏剧的功能与体裁
☆考点 1. 戏剧的功能
1.审美功能
2.娱乐功能
3.教育功能
4.交流功能
☆考点 2. 悲剧审美特点
悲剧的效果旨在引起观众的怜悯和同情，并唤起人们高尚的情感。
☆考点 3. 笑与喜剧
喜剧的审美机理是源自于笑。
喜剧的讽刺功能常常使它在为尖锐的时代和社会的批判武器。
喜剧总是通过引起笑，通过讽刺和嘲讽，通过对对象的严肃行径的讽刺，产生喜剧效果来引起观众的笑，从而达到独特的喜剧的审美愉悦。
☆考点 4. 正剧的特点
其一，它更贴近普通人的日常生活；其二，正剧可以表现更为复杂丰富的性格与情感；其三，正剧应该具有道德的目的。
第二节 西方戏剧发展的历史线索
考点 1. 古希腊戏剧
戏剧的起源一说为公元前7世纪时，古希腊人在酒神祭祀活动中以歌队和歌队长互相应和的方式扮演酒神的恋爱及游历活动，这奠定了西方戏剧的最初形态。
古希腊戏剧是人类文明最宝贵的遗产之一，至今它们仍闪烁着璀璨光芒。
埃斯库罗斯（公元前525-公元前546，代表作《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒亚》）、索福克勒斯（公元前496 ？
-公元前406，代表作《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》）、欧里庇得斯（公元前485？
-公元前406，代表作《美狄亚》、《安德洛玛刻》、《俄勒克特拉》）以及阿里斯托芬（公元前445？
- 公元前385？
，代表作《鸟》、《阿卡奈人》）等天才戏剧家留下了大批悲喜剧杰作。
考点 2. 文艺复兴戏剧
文艺复兴对西方的科学、艺术和建筑等方面产生了广泛影响，而文艺复兴戏剧则在整个文艺复兴运动中有独特的成就和价值，对人类戏剧文化的发展产生了深远影响。
欧洲文艺复兴戏剧最著名的代表人物是西班牙的洛卜·德·维迦（1562-1635，代表作《羊泉村》、《狗占马槽》）和英国的威廉·莎士比亚（1564-1616，代表作《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》）。
☆考点 3. 现实主义戏剧的特点
其一、戏剧是对生活的反映（模仿）；其二、进行戏剧创作，如安排情节、刻画人物性格时，其真实性与历史的可能性（或然律）和必然性（必然律）密切相关；其三、戏剧既可以按照人（生活）本来的样子来描写，也可以按照人可能的样子描写。
考点 4. 斯坦尼斯拉夫斯基体系
前苏联著名戏剧家康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基于1898年与涅米洛维奇·丹钦科共同创办和领导莫斯科艺术剧院。
他一生中导演及担任艺术指导的话剧和歌剧共有120多部。
斯坦尼斯拉夫斯基体系是一个包括了表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。
斯坦尼斯拉夫斯基体系以唯物主义为理论基础，强调演员和导演可以有意识地控制角色创造和整个演出。
第三节20世纪中国话剧的发展
☆考点 1. 中国话剧的形成
1906年冬，中国留日学生在东京发起成立了艺术团体——春柳社，1907年该社演出了法国小说家小仲马的《茶花女》第三幕，其演出形态摒弃唱腔，改用口语对话演绎故事，在形式上迥异于传统戏曲而接近西方戏剧，它开启了中国话剧历史的先河。
不久，春柳社又演出了根据美国作家斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》，剧中的分幕方法，以对话和动作演绎故事的特点，还有接近生活真实的舞台形象，无不显示着已开始确立的中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。
☆考点 2.战火的锤炼与中国话剧的成熟
从民族矛盾加剧到解放战争开始，在极端困苦的环境中，中国话剧显示了顽强的生命力和强劲的创造力。
代表着中国话剧最高成就的曹禺的剧作，就产生在这一时期。
在本世纪40年代，中国现代戏剧的创作中，曾经出现了一个历史剧创作的高潮，其代表人物是郭沫若和阳翰笙。
中国抗战时期涌现的优秀的戏剧人才很多，夏衍、吴祖光、陈白尘、宋之的、于伶、老舍等，都创作出了不少为世人称道的优秀戏剧作品。
☆考点 3. 新时期探索剧
探索剧，顾名思义，指80年代以后，特别是80年代中晚期出现的一些富有求新精神和新锐特点的戏剧。
出现了《屋外有热流》、《绝对信号》、《车站》、《野人》、《挂在墙上的老B》、《蛾》、《WM》、《街上流行红裙子》、《黑骏马》、《一个死者对生者的访问》、《红房间、白房间、黑房间》、《魔方》、《中国梦》、《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》、《魔鬼面壳》、《撒满月光的荒野》等一大批在艺术思想和表现形式上，具有双重探索意义的较为优秀的话剧。
被公认为是取得了较高艺术成就的是上海演出的《中国梦》（孙惠柱、费春放编剧，黄佐临导演，1987年）和北京演出的《桑树坪纪事》（陈子度、杨健、朱晓平根据朱晓平的系列小说《桑树坪纪事》等改编，徐晓钟导演，1988年）。
☆考点 4. 中国新时期现实主义风格戏剧
李龙云的4幕话剧《小井胡同》（1981年）是20世纪80年代初出现的重要作品。
1988年，何冀平创作了3幕4场话剧《天下第一楼》。
许瑞生根据林希的小说改编的同名话剧《蛐蛐四爷》。
在新时期的新写实主义戏剧中，出现了很多优秀的军旅戏剧，如《高山下的花环》（1983年）、《虎踞钟山》（姚远等编剧，1997年）、《“厄尔尼诺”报告》（姚远等编剧，1998年）等，其中郑振环根据李镜的小说《冷的边山热的血》改编的话剧《天边有一簇圣火》，比较具有代表性。
有两位剧作家的系列剧作引人瞩目，这就是杨利民的“荒原系列”话剧和过士行的“闲人系列”话剧。
☆考点 5. 小剧场戏剧的美学特点
在于它的先锋性和实验性，这不仅表现为戏剧思想的前瞻性，而且表现为艺术手法的新锐性。
☆考点 6. 中国最早的小剧场话剧
1982年11月，北京人民艺术剧院上演了小剧场话剧《绝对信号》（高行健、刘会远编剧，林兆华导演），这被公认为是中国新时期以来小剧场戏剧运动的开端。
1982年底，上海青年话剧团演出了《母亲的歌》（殷惟慧编剧，胡伟民导演），同样赢得了观众的赞誉。
第四节 西方戏剧名家名作
考点 . 以下戏剧名家的代表作和影响
埃斯库罗斯、索福克勒斯、威廉·莎士比亚、莫里哀、博马舍、席勒、雨果、易卜生、契诃夫、萧伯纳、尤金·奥尼尔
第五节 中国戏剧名家名作
考点 . 以下戏剧名家的代表作，以及作品的主题和影响
田汉、曹禺、郭沫若、夏衍、老舍、欧阳予倩、焦菊隐、林兆华
第四章 中国戏曲基础知识
第一节 戏曲声腔与剧种
考点 .戏曲的主要剧种
戏曲主要剧种昆剧、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧的发源地、影响及代表剧目。
第二节 戏曲表演
考点 1. 词语释义
唱做念打、四功五法、趟马、走边、亮相、龙套
考点 2. 脚色行当释义
生、旦、净、丑、杂、外、贴、反串
☆考点 3. 戏曲基本功释义
毯子功、把子功、翎子功、甩发功、髯口功、水袖功
考点 4. 传统戏曲舞台景物造型释义
门帘台帐、一桌二椅、桌帷椅帔、砌末、检场、火彩
第三节 戏曲经典剧目
考点 . 以下剧目的作者、年代、主要内容、影响
《西厢记》、《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《梧桐雨》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《琵琶记》、《浣纱记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》
第四节 戏曲名家
考点 . 以下戏曲名家的年代、代表作和影响
关汉卿、王实甫、马致远、白朴、汤显祖、孔尚任、洪升、程长庚、谭鑫培、刘赶三、盖叫天、马连良、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、严凤英
第五章 曲艺、杂技基础知识
第一节 曲艺的主要种类
考点 1. 各地评书代表人物及作品
评书流行于中国北方地区。
新中国成立以来，在编演新书方面有成就的演员有袁阔成、田连元、李庆良、田占义等。
北京评书：
连丽如为代表，作品有《大隋唐》、《三国演义》、《龙图公案》等。
天津评书：
刘立福为代表，作品有《聊斋志异》、《名优奇冤》、《义侠传奇》等。
辽宁评书：
袁阔成为代表的“袁派评书”，作品有《三国演义》、水泊梁山》、《封神演义》、现代评书《肖飞买药》、《许云峰赴宴》等；刘兰芳为代表的“鞍山评书”，作品有《岳飞传》、《杨家将》、《朱元璋演义》、现代评书《陈毅传》等；单田芳为代表的“鞍山评书”，作品有《隋唐演义》、《童林传》、《乱世枭雄》、现代评书《千古功巨张学良》等；田连元为代表的“本溪评书”，作品有《水浒》、《杨家将》、《小八义》等；陈丽君为代表的“陈派评书”，作品有《大西唐》、《曹家将》、《隋唐演义》等。
当代评书名家名作，还有张震佐的《东汉演义》，张少佐的《杨家神枪》，田占义的《李自成》，孙一的评书系列《民国十大军阀演义》、《中国帝王史话》等。
考点 2. 苏州评话的特点
苏州评话，只说不唱，兼融叙事和代言为一体。
多为一人独说（单档），偶亦有两人为双档的。
考点 3. 相声的形式
单口相声、对口相声、群口相声三种。
单口相声，是一个演员表演的长短笑话。
对口相声，是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”。
群口相声，是三个以上演员共同表演的，甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙等称“腻缝”。
☆考点 4. 相声的四大基本功
“说”指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等。
“学”指各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。
“逗”就是抓哏取笑。
甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。
“唱”即演唱“发四喜”、“弦子书”、“太平歌词”以及“农家乐”、“算了又算”、“十二月探梅”等民间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为“柳活”。
考点 5. 山东快书的特点
山东快书以说唱为主，语言节奏性强，基本句式为二二三的七字句，为保证演唱的明快，一般句子最后为三个字。
当今山东快书艺术流派，世称高元钧、杨立德两大流派；后来崛起的刘司昌也自成一派。
考点 6. 京韵大鼓的表演方式
京韵大鼓的表演形式是一人站唱，演员自击鼓板掌握节奏，主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。
考点 7. 单弦的表演方式
单弦有两种演出方式：
（1）自弹自唱；
（2）一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，旧称“双头人”。
考点 8. 二人转的表演方式
作为曲艺曲种的二人转“双玩艺”及“群唱”，表演形式或由甲乙二人扮成一旦一丑，载歌载舞，分行当说唱表演，或多人分持不同的伴奏乐器分行当轮递坐唱。
二人转唱词以七言和十言为主，兼有长短句式；表演讲究唱、说、做、舞四功的综合运用。
第二节 中国曲艺名家
考点 . 以下曲艺名家的代表作和影响
单田芳、刘兰芳、朱绍文、侯宝林、马三立、刘宝瑞、马季、李润杰、常澍田、高元钧、刘宝全、骆玉笙
第三节 杂技概论
☆考点 1. 杂技的“四分法”分类
以人体技巧为核心的“杂技”，以神奇变幻为特征的“魔术”，以驯化动物为主角的“马戏”，以丑角艺术为代表的杂技“滑稽”。
考点 2. 人体技巧杂技的分类
以人体技巧为核心的杂技节目按照技巧表演的空间特点，可分为空中和地面杂技两大类。
空中（半高空、高空）的基本节目为《吊子》、《秋千》以及由此衍化出的《空中飞人》、《空中芭蕾》、《高空走绳》、《皮条》、《绸吊》、《蹦床》，等等。
地面杂技节目大致可分为平衡、形体软功、耍弄、力技、蹬技、车技、口技、翻腾、乔装等诸多类型。
代表性节目有《走钢丝》、《椅子顶》、《高椅》、《扛竿》、《蹬大缸》、《蹬伞》、《蹬人》、《水流星》、《钻圈》、《转碟》、《耍花坛》、《抖空竹》、《飞叉》、《晃梯》、《皮条》、《车技》、《舞中幡》、《舞狮子》、《柔术》、《滚杯》、《口技》，等等。
☆考点 3. 魔术表演技巧
中国传统魔术表演讲求“在手、眼、身、法、步、口、抢、栽、粘、续、托等基本技巧上精益求精”。
考点 4. 魔术的分类
现代魔术又可分为近景魔术和舞台魔术、圆场魔术等；还可细分为手彩魔术、逃脱魔术、抢托魔术、器械魔术、滑稽魔术、心理魔术、灵冥术等多种。
按照所采用的手段的不同，现代魔术还可以分为利用自然物品的变幻术、人造魔具、光效魔术和电视摄像魔术等几种。
考点 5. 驯兽（马戏）节目的种类
驯兽节目的内容大致有以下几种：
拟人化驯化有四肢的动物可以做出种种拟人动作。
智能化驯化对于一部分适于杂技表演的智能动物可进行智能驯养。
技巧动作驯化通过驯化，部分地改变动物的自然动作，使他们服从外界的指示，作出一些经过特殊训练的规定动作。
动物本能展示驯兽节目中的动物本能展示，就是把不同种类的动物的本能和动作形态的独特方面展示给观众。
考点 6. 杂技滑稽节目的分类
以丑角艺术为代表的杂技“滑稽”，滑稽节目也称为“小丑”节目，分为以表演为主的文滑稽和以技巧为主的武滑稽，还以在整场演出中的形式作用不同分为正场滑稽、串场滑
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