用色彩表达情感摄影师必学的色彩常识.docx

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用色彩表达情感摄影师必学的色彩常识

用色彩表达情感：

摄影师必学的色彩常识

德国艺术家卡尔·谢弗勒在《色彩论》一文中总结道：

“色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线、形一样，是艺术的生动语言，画家自由地运用这种语言表现自己的情感”。

而从绘画脱胎而成的摄影艺术，也不可能抛弃色彩而独成一派。

所以对于摄影师来说，了解一些基本的色彩常识也是非常有必要的。

什么是色彩

所谓色彩，就是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。

色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉；彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量（从伽马射线，可见光到电波）。

所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点（两个顶点之间的距离仅为0.000000001mm），也可以测量一些电波，（其两个顶点之间的距离大约为6km长）。

人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应（400纳米-700纳米之间）。

当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。

大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。

但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：

紫外线与红外线。

讨论色彩的衡量标准是白光，因为白光在同样的刺激比例——即引起同样程度的视觉反应——的情况下由所有可见波长构成。

当用棱镜或衍射光栅把白光的波长分开时，白光会显示出基本颜色的可见顺序：

红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。

当这些颜色以它们的各自波长或者各种波长的混合形式出现时，眼睛就能看到这些颜色。

说完了色彩到底是个什么东西，想必大家已经在心中有了自己的一个概念。

下面咱们就来接着说说，色彩的构成都有那些要素。

色彩三要素

色彩的构成包括三个要素，分别是明度、色相与饱和度。

人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。

下面我们就来分别说一下明度、色相与饱和度的定义。

明度

在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。

在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度特征。

例如：

黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。

明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。

色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。

这种抽象出来的明度关系可以用来作为色彩的骨骼，是色彩的结构。

色相

如果说明度是色彩的骨骼，色相就是色彩的肌肤。

色相是色彩外向，是色彩的灵魂。

光谱中各色相间都是原始的色彩，它们构成了色彩体系中的基本色相。

在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长和频率，人们在给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。

饱和度

饱和度，也称纯度，指的是色彩的鲜浊成度。

混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。

不同的色相不但明度不等，饱和度也不相等。

饱和度最高为红色，黄色饱和度也较高，绿色饱和度为红色的一半左右。

同一色相，饱和度即使发生了细微的变化，也会立即带来色彩的变化。

色彩的三要素，就像是衡量色彩的三把尺子。

这三把尺子的综合运用，就能确定一个色彩的成分。

形象地表示，就是三把尺子是一个立方体的三条棱，从同一个零点出发，沿三个方向到顶端。

就形成了色彩的立方体。

在这色彩的立方体里，每一个不同的空间点，就是一个不同的色彩。

以这样的理解来认识色彩，就知道色彩不是很简单的个体，原来其中有很多的成分可以分解。

两个不同的色彩之间，不是完全的不同，只是其中成分上有差异，由相同的成分和不同的成分分别组成。

大家看到这里，应该已经对色彩的基本概念有所了解了。

那么在单反里面经常会出现的叫做“sRGB”、“AdobeRGB”的名词又是什么东西呢？

让我接着跟您说。

单反中的色彩空间

使用单反时，您是不是曾经发现色彩空间选项中有个AdobeRGB与sRGB的选项，看起来很简单，却搞不清楚它的作用是什么？

其实这些名词都是描述、运用色彩的不同方式，了解它们之后，你就会对影像背后的色彩原理更熟悉了。

在专业单反的拍摄菜单的设置中，有一个重要的选项，关系到摄影作品展示时的色彩表现——sRGB与AdobeRGB。

sRGB色彩空间可以满足普通摄影人的照相所需，但如果拍摄出发点是作为摄影创作，而作品将来的用途有可能印刷成精美的画册，那AdobeRGB则是更可靠的选择。

sRGB是standardRedGreenBlue的缩写，其含义为标准色彩空间。

它是由惠普公司和微软公司年于1997年共同开发的，由于sRGB色彩空间的色域与当时CRT显示器的色彩显示基本吻合（也与目前绝大多数的液晶显示器相当），且这两家公司的在市场的实力和产品占有率都很高，因此它被广泛地运用于网络展示、保存和民用照片打印、冲印领域。

但由于sRGB色域空间小，所以它所能包含的细微的色彩差别就很少。

所以，尽管我们看到sRGB图片的色彩饱和度可以很高，但色彩的层次过渡明显不足。

因此在印刷时，将sRGB转为CMYK会显得图像干瘪，层次明显不足。

AdobeRGB是AdobeRedGreenBlue的缩写，是由开发专业图像处理软件Photoshop而闻名的Adobe公司所设定的色彩空间标准，它拥有比sRGB更宽广的色彩空间和更优秀的色彩层次体现，且可以完全覆盖印刷所需的CMYK色彩空间，因此，它在印刷、高精度打印这样的专业领域，占据了绝对的主导地位。

但AdobeRGB由于与显示器、投影仪等输出设备的匹配，以及网络显示软件方面的兼容等问题，在我们日常与他人进行图片欣赏交流时，会显得色彩黯淡、图像反差弱。

这是由于大多数人的显示器和软件只支持sRGB色彩空间，而宽广的AdobeRGB无法施展其优势，反而被它们解读成暗淡无光的效果。

如果我们只是拍摄一些日常的纪念照片，或拍摄的照片大多只是和网友在网络上进行交流和展示，那我们一定要选择sRGB。

因为你要在和绝大多数使用普通显示器和看图软件的朋友在相同的平台上进行讨论，否则，他们会觉得你优秀的作品在在他们眼里是那么灰暗，缺乏魅力。

但如果我们的作品拍摄，是为印刷精美的画册或为高精度打印做准备，那毋庸置疑要选择AdobeRGB。

因为只有基于它的图像印刷，才能够完全展现出印刷的所有色彩，让你的作品在落到纸面上时，得到最好的诠释。

色彩在摄影构图中的作用

当摄影迈入了彩色时代后，摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。

色彩作为一种主要的构图因素正越来越受到摄影者的重视。

确实，观众对照片画面中所表现的事物的感受，色彩起着很重要的作用。

色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。

首先，一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。

但是在不少的场合，这种趣味中心的建立并非易事。

而若巧妙地利用色彩，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体（效果最好的事物体呈红、黄、橙等色），那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。

其次，色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外，还能在平面的照片画面上制造出纵深度。

如黄、红、橙色又向前突出的特性，而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。

并且，不同色彩的并制并存，可以相互强调对方，两色亮度差愈大，效果愈明显。

因此，在摄影的构思过程中，合理地安排色彩的存在，就能在二维空间的平面上成功地显现出三维空间的效果来。

第三，色彩所形成的基调，具有很强的情感性。

像红、橙、黄等颜色，使人想到烈火、太阳，故称“暖色”。

它能给人以积极、跃动、温暖的感受。

而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系，称“冷色”，给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。

暖色系色彩的饱和度愈高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明显。

第四，色彩除了据有冷暖感之外，还具有重量感。

浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。

以色彩描绘物体，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，使人觉得其重量很轻；深色密度大，给人一种内聚感，会让人觉得其份量很重。

掌握了色彩的这一特性，在平衡画面构图时，常会有有益的作用。

第五，大小相同的物体，如果其表面的颜色呈不同深浅，能够赋予观者以不同的面积感，浅色的面积会感觉要大于深色的面积。

而且这种膨胀与收缩的现象，与色彩的冷暖也有关，暖色属膨胀色，冷色属收缩色。

第六，色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。

这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。

一般而言，艳丽与动态、快活的感情关系密切；素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。

在画面中，色彩是艳丽还是素雅，取决于色彩的饱和度与亮度。

其中，亮度尤为关键。

不管是什么颜色，亮度高时，即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。

画面中的色彩如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽；饱和度低，则给人素雅的感觉。

要是混合色，艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。

说完了色彩在构图中的作用，可能大家会突然感觉自己以前拍的不太成功的照片其实都是在色彩构图上有所欠缺。

通过学习本页文章内的小知识，想必大家下次也会避免这一问题。

为了让大家更准确的用色彩表达自己心中的情绪，我们下一页里就来说说常见色彩的象征意义。

常见色彩的象征意义

黄色

黄色是电磁波的可视光部分中的中波长部分，波长大约为570～585nm，红、绿色光混合可产生黄光，类似熟柠檬或向日葵的颜色，是一个光谱位于绿色和橙色之间的颜色。

黄色是最明亮的色彩，在同暗色调对比时，黄色是一种欢快、辉煌的色彩。

黄色作为太阳的颜色，其效果是明朗的。

黄色和橙色及红色组合在一起是有趣、生命喜悦、愉快和外向的色调。

黄色和蓝色及粉红色等色彩组合在一起时是代表友好的色彩。

因为得自太阳，黄色也有它炽热的一面。

在形容美丽、有价值的事物时黄色被称为金色。

黄色、金子和光辉在语言上也是相近的，由于与黄金的相近性，黄色成为代表财富、奢侈的色彩。

体现在摄影中，如果以黄色作为主色调，整体作品会给人一种活泼，温暖的感觉。

蓝色

蓝色是红绿蓝光的三原色中的一元，在这三种原色中它的波长最短，为440～475n纳米，属于短波长。

蓝色是永恒的象征，也象征着渴望、幻想，偶尔也会代表着乌托邦式、遥不可及的理想。

蓝色是最冷的颜色，之所以给我们以冷的感觉，这与我们的经验相关。

从经过转化得出的象征意义上来说，冷冷的蓝色是一种拒人于千里之外的颜色，它代表无情、傲慢和坚硬。

蓝色代表着永恒，也是真理的象征。

蓝色代表高贵的品质。

它被认为是所有色彩中最深沉、最不可描摹的色彩，是最空灵的色彩。

蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。

纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。

由于蓝色沉稳的特性，以蓝色为基调的摄影作品通常用来表达一种理智、准确的事物。

红色

红色是最初的颜色。

红色的象征性意义受到两个基本经验的影响：

红色为血，红色为火。

红色成为了所有正面的生命情感中的主导颜色，给人一种温暖可亲近的感觉。

意味着真实，触手可及。

红色是物质的颜色，其对立面是看起来遥远的蓝色，蓝色是代表非物质、精神的颜色。

红色象征力量、活跃和进攻性。

红色易变，偏黄变调成为红橙色，偏蓝变调成为紫色。

红色可以在冷与暖、模糊与清晰、明与暗上有大幅度变化而不影响其红色特性。

以红色为基调的摄影作品通常会给人一种喜庆、欢乐的感觉。

但在西方，也有很多摄影人将红色作为战争与苦难题材作品的主色调。

东西方文化观念的不同在对红色的运用上有着很大的影响。

绿色

绿色是自然界中常见的颜色，是一种比刚长的嫩草的颜色深些的颜色，或在光谱中介青与黄之间的那种颜色。

绿色是电磁波的可视光部分中的中波长部分，波长大约为500～570nm。

绿色是植物的颜色，是生命的象征色。

绿色是春天的颜色，绿色的意义转换为繁荣的象征色。

象征希望，青春的色彩。

绿色是黄色和蓝色的中间色，如果绿色中包含的黄色或蓝色多些，它的表现特色就发生变化。

以绿色为基调的摄影作品往往给人一种清新、淡雅的感觉，在风光和少女人像等题材中非常常见。

编者结语：

世间蕴含着数以千万计的不同种色彩，作为一个合格的摄影师，我们要学会的是要从这种繁杂的色彩中找到合理的配置并加以记录。

色彩作为一名摄影师必须掌握的学问，要善于观测和多加练习，要不断的实践，在实践中积累经验。

只要持之以恒的坚持下去，相信这些色彩知识定会为你的作品更添一丝光彩。

我们的生活、吃饭、睡觉、工作及休闲都离不开色彩。

我们的世界被色彩深深地影响着。

我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。

在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。

所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。

因此，了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。

如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。

为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品。

也为了提高自己的审美能力与摄影水平，您必须了解一些有关色彩的知识。

首先让我们来了解一下，究竟什么是色彩。

（图片来源于网络）（原文出处：

佳友在线）