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一选择题

一选择题

1、对素描表述不正确的选项是〔D〕。

A.素描是造型艺术的重要基础。

B.素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。

C.素描是绘画的一种形式。

D.素描有时也可以用丰富的颜色来表达。

2、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线,从分析物象的〔 A〕入手来塑造物象。

A、结构关系     

B、轮廓关系   

C、色彩关系   

D、明暗关系

3、高光是指〔D〕。

A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。

B、光线照射物体时所产生的明部。

C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。

D、物体的亮面。

4、投影是指〔B〕

A、光线照射物体时所产生的暗部。

B、光线照射在物体时所产生的影子。

C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。

D、光线照射物体时所产生的明暗变化。

5、物体的形状和体积叫做〔B〕

A、结构

B、形体

C、外形

D、比例

6、物体的三大面指的是〔B〕

A、受光面明暗交界线被光面

B、亮面灰面暗面

C、投影灰面暗面

D、亮面明暗交界线灰面

7、画家眼睛所看到的空间范围叫做〔B〕

A、视点

B、视域

C、消失点

D、视平线

8、素描是指〔B〕

A、以单色线条和块面来塑造物体的形象

B、用铅笔来塑造物体的形状

C、用各种工具及颜色来塑造物体的形象

D、用铅笔或炭笔来塑造物体的形象

9、全因素素描是指〔A〕

A、以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间

B、以明暗关系来表现物体的形状、线条、质感、空间

C、以黑白关系来表现物体的结构、体积、质感、空间

D、以明暗关系俩表现物体的结构、穿插、质感、形体

10、物体外表的材料、质地叫做〔C〕

A、手感

B、肌理

C、质感

D、材料

二.填空题:

1.〔素描〕是造型艺术的一种,属于绘画范

2.从作画时间上分为速写〔长期素描〕。

〔默写〕3.中国传统写意的素描称之为〔白描〕

4.素描水平发展经历了哪四个发展阶段〔幼稚阶段〕。

〔研究阶段〕。

〔成熟阶段〕。

〔意向表现阶段〕。

5.学习素描要牢记一个八字真言〔整体〕。

〔循环〕。

〔比照〕。

〔确切〕按照这样的方法步骤画素描会快速准确。

6.素描的绘画有哪四大步骤:

〔画前准备〕。

〔起稿〕。

〔深入刻画〕。

〔调整完成〕

7风景速写主要表现的景物有:

〔植物〕。

〔建筑〕。

〔山石〕。

〔水体〕。

〔人物〕. 

8画素描的铅笔末端有个标记是有〔数字〕和〔英文字母〕组成的。

9.画人物速写及素描时要遵循两个大的比例关系分别是〔“三庭五眼”〕。

〔站七坐五盘三半〕

三.判断题:

1.用单一的颜素描上讲可以用毛笔和粉笔画素描色画的画称之为素描〔对〕

2从中国绘画传统意义上讲白描不是素描的一种。

〔错〕

3.许多人把形体结构在空间表达的关系称之为“三度空间”〔对〕

4.画速写时可以采用“3H”“4H”“2B”铅笔绘画〔错〕。

5.素描练习中,艺术处理的方法主要表现在“以一当十”“突出重点”〔对〕。

6、在基础素描训练中,速写、默写、梦想与临摹写生是培养素描造型能力的重要手段。

(错)

7、在素描造型中,物体可视的三维空间方向性,是表现物体的立体性和体积感的基本因素。

〔对〕

8、调子是指不同光照下的色阶变化〔分深浅两大调子〕。

〔错〕

9、强调物体的结构组合、穿插、明暗及形体的构成的素描叫做设计素描。

〔错〕

10、光线不能直接照射的地方叫做投影。

〔错〕

11、眼睛观察物体时与眼睛平行的那条假象线叫做视平线。

〔对〕

12、物体的内在感觉叫做质感。

〔错〕

13、物体上暗的部分叫做暗部。

〔错〕

14、光线直接照射的地方叫亮面。

〔对〕

15、光线照射在物体暗面时所产生的反光叫高光。

〔错〕

四、名词解释

1、反光:

光线照射在物体暗部所产生的光就叫做反光。

2、视角:

画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度,一般视角为60°

3、消失点:

与画面成角的平行线,在透视图中向远方伸延,越远越集中,最后消失在一点,这点就叫做消失点。

4、平行透视:

与视平线平行且物体有一个面始终分别与画面、地平线平行,其他的面都发生了透视形变。

5、明暗交界线:

在光线的照射下,物体亮面与暗面的分界线。

6、调子素描:

即明暗画法的素描,是以光照物体上形成的明暗色调为表现媒介,用不同色调块面塑造形体的素描。

7、结构:

即为某物象各部件相互构成的关系,也是构成该物体形体特点的本质所在。

8、透视现象:

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象,就是透视现象。

四.简答题。

1.形体的明暗关系由以下哪五个方面决定?

 光源的多少及光线的强弱。

 光源距离形体及其各部位的远近。

 形体体面和光线构成的角度。

 形体本身的色彩深浅及透明度反光性能。

 周围环境色的深浅及反射光的性能。

2.素描画的绘画方法有哪几个步骤?

 观察取景起稿详细刻画调整完成

3.较好的构图必然符合美的规律,其优点有哪些?

〔10种〕

 集中不单调稳定不呆板饱满不滞塞活泼不散乱有主有次

 有远有近疏密相间黑白有序考虑动势不分割画面

4.风景速写的表现技法基本有哪三种?

 勾线法水墨法线条与色调并重

5.素描造型的基本技能包括哪些?

〔1〕、树立体积观念,掌握立体描绘的方法与技能。

〔2〕、掌握正确的观察方法,提高比照例的准确判断力。

〔3〕、掌握造型语言,提高素描造型的表现力。

〔4〕、掌握分析综合的方法,提高素描造型的概括力。

〔5〕、掌握作画程序,学会整体作画的方法。

〔6〕、学会使用多种素描工具,提高驾驭工具的技能技巧。

6.简述静物配置的原则。

(1)、渐进原则:

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

从简单到复杂的静物配置,从注重基本训练到注重艺术情趣表现的静物配置等等,都要注意训练课题的针对性,要有的放矢,减少盲目性,以利于静物写生的技能训练,为提高素描造型能力奠定基础。

〔2〕、情感性原则

所谓情感性原则,就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心里要求。

即一要合情,二要合理。

“理”指的是物与物的关系。

“情”指的是物与人的关系。

富于情感性的静物配置,将增强我们作画的兴趣和表现欲望,促进造型技能技巧的提高。

〔3〕、审美性原则

静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。

五问答题:

1.素描中的“三大面五大调”分别指的是什么?

在画的时候需要注意哪些明暗关系?

三大面即亮面灰面暗面

五大调子即亮部灰亮明暗交界线暗部反光

三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠比照的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。

2.静物组合的原则有哪些?

表达生活气息合乎情理,有中心有变化有比照,光线和背景协调一致,注意构图的形式美。

3.铅笔末端的数字英文代表什么含义?

画画时如何选用铅笔?

铅笔上的H或B是英文hard(硬的)和black(黑)的第一个字母,

分别表示笔芯的硬度和黑

素描定义:

〔一〕素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。

线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

〔二〕素描的基本分类:

从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。

一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。

意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

素描的种类:

•描绘内容上来划分:

石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等

•按照绘画方法不同分为:

全因素素描〔也叫光影素描〕、结构素描、超写实素描和设计素描等

素描的基本理论:

•三大面:

物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:

亮面、中间面、暗面。

•五调子:

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:

①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

石膏几何体:

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比方:

人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:

1平行透视,2成角透视,3倾斜透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点:

立方体只有一个消失点,即心点〔主点〕

 

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点:

有两个消失点。

 

3、倾斜透视

倾斜透视的特征:

与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。

向上的倾斜线向视平线上方聚集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方聚集,消失于地点均在灭点的直线上。

 

二﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小:

近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚:

由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。

事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。

〔另外应注意的是:

并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向

三、圆球体素描的画法:

•1.确立构图

•2.画出大的形体结构

确定明暗交界线,注意圆球体转折比较缓和,所以明暗交界线也应慢慢过渡。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。

3.逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘逐步深入塑造对象的体积感。

对重要的、关键性的细节要精心刻划。

画亮部线条时应把铅笔削尖,用力应稍轻。

4.调整完成

深入塑造,注意明暗交界线与整个物体的融合。

铺上少量的背景,把环境补充完整,球体亮部边缘线应处理得亮些。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。

你所设计的构图也是最能表达绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确定位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互照顾、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,外表的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种外表的特征。

这是一个分析理解的问题。

这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

六、写生的方法步骤

1、起稿:

画面中物象摆放合理并富于美感。

轮廓准确,内外照顾。

2、塑造形体:

应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整:

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

 

静物写生:

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

如何才能画好素描静物-----静物素描教学反思

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识〔如统一和变化;比照和调和;对称和均衡:

比例和节奏;静感和动感等等〕,逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。

这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过比照的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

写生步骤:

一、观察构图阶段

对所描绘的对象,先进行全方位的观察,预想作品的最后效果,确定画幅的大小和形式,而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。

二、轮廓造型阶段

〔1〕充分运用透视、比较手段,将各元素概括为相近的几何形体,用轻快的线条勾勒出大形,注意各物体之间的大小、远近、位置关系。

〔2〕进一步细化轮廓,并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析,附之以轻快的惯性线条,力求概括、准确。

三、整体表现阶段

〔1〕找交界线。

包括,物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界,物体与物体相交所形成的空间前后交界,物体与空间或衬布之间的交界,以及各物体投影。

各交界线的分量要在整体比较的情况下进行,切不可雷同。

〔2〕完善和扩展交界线。

在整体比较下,将各交界线深入调整,分别向暗部和亮部进行推移。

四、深入刻画阶段

依然是从各交界线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰、到亮的逐步推移,注意整体比较,不同质感的物体,分别采用相应的线条排列方式,注意线条的方向性,要让线条真正附着在形体上。

对画面作全面、整体的比较、调整,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,概括与具体的有机安排,以及整体效果和起初预想效果的整合。

头像写生:

头部骨骼分析:

头部造型的特征,决定于头骨的形状。

头部是于脑部和面部组成,而头骨则是由脑颅骨和面颅骨组成。

头部肌肉解剖:

头部肌肉分为表情肌和咀嚼肌两类。

表情肌收缩时产生面部表情除颞肌和咬肌是咀嚼肌外其他都是表情肌。

肌肉写生练习要注意掌握每一肌肉在

外形上表达出的体积特点,每一肌肉在运动中,拉扯之后形体变化及相关肌肉的连接覆盖关系。

五官结构:

眼睛:

上眼睑.下眼睑.眼裂.眼白.瞳孔.虹膜.泪阜组成.

其眼形可分为:

方形眼.单凤眼.圆眼.三角眼.

鼻子:

鼻骨.鼻翼.鼻翼软骨.鼻头.鼻梁.鼻根.

其鼻形可分为:

蒜头鼻、鹰勾鼻、朝天鼻、大鼻,小鼻等。

耳朵:

耳屏.耳垂.对耳轮.外耳轮.内耳轮.三角窝

嘴巴:

上嘴唇.下嘴唇.上唇结节.嘴角.嘴的口裂线

头像基本比例:

三停五眼”。

从发际到眉弓、到鼻底、到下巴,这三部分是相等的,通常称为“三停”。

从正面看脸部最宽的地方为五只眼睛的距离,称为“五眼

绘画步骤:

1.用长的直线定位,确定大的比例关系,注意头、颈、胸的运动关系。

头部的运动方向可以通过眼睛、鼻子、嘴的辅助线来加以确认。

这一阶段的正确性相当重要,尤其是五官的地位与切面要准确到位。

这时要把握整体,防止钻入局部塑造。

2.为力求画出体块与体块的衔接关系,使用最能表现外形穿插关系的线条,检查各体块之间的关系。

3.把形体结构放在第一位,可利用明暗交界线强调画面造型,使画面产生清新的石膏质感。

4.深入刻画,强调检查各种结构关系。

从整体出发,完善画面的体积感、空间感

结构素描:

结构素描的概念:

根据形体的形状结构,以线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化;

理解结构素描:

以简练、概括的线条为基本语言,相对忽略明暗、光影变化和质感,着重研究对象造型,空间及内部结构的一种画法。

结构素描的写生步骤:

•1、观察,最初的感性认识

•2、塑造大型,用辅助线长线条定比例,透视

•3、描绘细节,从关键部位开始,明确结构

•4、深入刻画细节特征,强调明暗交界线

•5、丰富线条,用粗细不同的线加强效果

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