高中优秀美术教案汇集.docx
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高中优秀美术教案汇集
课题:
文艺复兴时期美术
【教材分析】
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。
本课从文艺复兴启蒙开始、着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂（中世纪美术），以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
【教学目的】
1、使学生能够了解文艺复兴运动和文艺复兴时期美术的总体风格和造型特点，能够初步掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。
【教学重点】
1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神。
【教具准备】
多媒体课件
【教学过程】
一、提问导入：
1、欧洲文艺复兴它发生在什么时候、什么地点？
2、文艺复兴的开始的标志是什么？
3、它复兴的是什么时期的文化？
4、欧洲文艺复兴的代人物有哪些?
二、出示新课题《文艺复兴时期的美术》
详述欧洲文艺复兴运动和文艺复兴时期美术.
（学习资料）
意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心
关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材和体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
意大利文艺复兴三杰
1:
文艺复兴的精神代表——达芬奇
莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519） ：
意大利文艺复兴时期画家，科学家。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇，1519年5月2日卒于法国。
作为文艺复兴时期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。
这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。
达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。
他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。
盛期创作:
《岩间圣母》、《圣母子与圣安娜》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。
《蒙娜丽莎》《蒙娜.丽莎》这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。
现在人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
《最后的晚餐》这是一个传统的圣经题材。
坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。
作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。
事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。
2:
文艺复兴时期第二位大艺术家——米开朗基罗
米开朗基罗（1475-1564年）：
是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。
他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他能有充分能力发挥人体表现力的美术家之一。
米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
在他的雕塑上，绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。
代表作：
雕像《大卫》、《摩西》《哀悼基督》；《日》、《夜》、《晨》、《暮》.画作《最后的审判》（西斯庭教堂所作的祭坛画）.
雕像《大卫》（1501--1504），像达·芬奇的《蒙娜·丽莎》一样，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
米开朗琪罗惊人之处，就在于他摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的青年男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。
从15世纪的少年大卫发展为米开朗琪罗的成人大卫，仿佛象征了从早期文艺复兴转入盛期文艺复兴的历程。
《摩西》对理想的英雄形象的迷恋之情在著名雕像《摩西》上得到进一步发挥。
与宁静的大卫不同，这位以色列人的领袖虽然坐在那里，但他肌肉强健的形体中蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光具有震慑一切的气势，这是一位真正的巨人，鲜明体现着米开朗琪罗"令人生畏"的风格。
3:
意大利文艺复兴三杰：
拉斐尔·圣齐奥
拉斐尔（1483-1520）：
出生在意大利，师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处）。
一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
文艺复兴三杰中最年轻的画家拉斐尔，只活了短暂的37年。
但他留给后世的作品，一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
代表作：
《美丽的女园丁》、《雅典学院》、《西斯廷圣母》
早期的名作《美丽的女园丁》（约1506）中，拉斐尔吸收了达·芬奇金字塔形的构图方式，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的"神的世界"。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
拉斐尔笔下的圣母，就像人间的母亲一样，以其洋溢着温情的人性，打动了历代渴望美好生活和人间温暖的观众的心灵。
作于他生命晚期的《西斯廷圣母》（1513），完成了1514年，是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是幅祭坛画，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。
它兼具两种秉赋，她既象一位善良的民间女性，又具有女王式的严肃性。
圣母抱着圣子降落人间是为了献出自己的儿子。
西斯庭圣母所具有的文雅、温柔与美貌，致使一位俄国画家感慨地赞美道：
“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。
”这一庄严而典雅的圣母形象，可以说是画家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。
三位艺术家的简单概括：
1.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：
把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。
②代表作：
木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；
2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：
米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：
雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：
拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。
他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：
油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；
【课堂小结】
课堂小结，布置下一堂课内容
课题:
无彩的图画与无声的音乐
教学目标：
1、了解书法与音乐、绘画等艺术形式的关系，拓宽学生的审美视野。
2、了解草书的体式与发展过程，了解草书情感表现的独特审美价值。
3、掌握线条分析方法，分析线条构成的要素，了解其对应的审美特征。
4、分析线条与笔法的关系，总结笔法技巧，在实践中感受技巧对情感的表现作用。
课时安排：
1课时
教学准备：
幻灯片（PPT文件）、电脑、投影仪、字帖、书法工具材料
教学重点：
线条审美分析
教学难点：
线条形式与审美特征的对应关系，技巧对线条表现的作用
教学程序：
一、导入：
1、书法与音乐作品的比较（书家示范视频）
音乐语言是乐音的组织，绘画语言是色彩和形体的组织，书法的形式语言就是线条的组织。
书法通过线条传达美。
欣赏书法就能感受到线条具有音乐旋律般优美丰富的节奏以及令人遐思神往的意象。
因此书法是无彩的图画和无声的音乐。
2、书法作品与绘画作品的比较（图片）
绘画线条很美，但它依附于客观物象，人们称之为轮廓线、结构线、明暗交界线，而书法是线的艺术。
线条是书法的最主要的表现形式。
二、书法审美的比较
书体共分五体：
篆、隶、楷、行、草（五体图片）
篆书：
包含甲骨文、金文、石鼓文、小篆。
甲骨文（图甲骨文）：
刻在龟甲或兽骨上的文字。
目前已发现4500多个单字，已辩识出2000字，公认有1000多字，其章法为下行，行款无定式，错错落落，用刀直来直去，表现出先民们对神的崇拜中那独具的粗犷而自由的意识，它那简约的形式与我们审美意识差距太大了，使人有一种隔膜感，然而那奇巧隽健的结体却又给我们以美的暇想。
当我们看到甲骨文时，我们的心就会由它的引导而在远古社会漫游，感受那神秘的气氛，仿佛听到先民们狂热的祈祷和战争的嘶杀声。
金文（图毛公鼎）：
成熟于商周，铸在铜器上的铭文。
特点：
端庄遒劲，颇具雄强、肃穆、茂密之气。
用笔前期多方，中期逐渐圆转劲健，后期工稳秀美。
石鼓文（图石鼓文）：
出现于春秋战国，因刻在鼓形的石头上而得名。
起、收、转皆为圆笔，粗细一致，健劲挺拔，结体端庄，雍容大度，是向小篆过渡的书法，在书法史上地位甚高。
小篆（泰山刻石）：
秦代，由李斯制定规范的字体，特点极规范，上密下疏，横平竖直，笔画同一，如玉箸，风格典雅圆润。
隶书（图）：
上承篆书，下开草书、楷书新体，它将篆书化繁为简，用笔化圆为方，汉隶以其风格种类的繁多，格调的高古形成了汉代书法灿若群星的局面。
特点：
因字立形，扁方取势，左撇右捺，两旁舒展，上密下疏。
草书（图）：
草书在汉代从隶书独立而来，称之为“章草”后出现“今草”、“狂草”孙过庭说“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
”
章草（图）：
字与字不相连，笔画中有明显的波磔，保存了隶书的许多特点。
大小草（图）：
以中锋为主，侧锋取势，表现出强烈的节奏感。
用笔奇宕，抑扬顿挫，如同听节奏感极强的音乐。
行书（图）：
起于汉末，晋代最为盛行；近于楷书而不拘束，近于草书而不放纵；笔划连绵，各自独立，不象草书连写使人不易认识，它介于真草二者之间。
楷书（图）：
双叫“真书”、“正书”意思是这种书体可以作法式。
由隶书演变而来，形体方正，笔划平直。
规范也就是标准字体，用笔坚实，劲健有力，含蓄内敛。
三、线条形式的分析
美术字的线条与书法线条的审美比较（图）
1、线条形状不同。
美术字给人的感受是单调、机械、冷漠、僵硬与绝对规范，而书法的线条形状却具有千变万化的特征，这些变化表现为线条的大小、粗细、方圆以及其中暗藏用笔起止、藏露、提按、转折等。
（图唐、杜牧张好好诗）
2、线条质感不同。
（宋米芾手扎、颜真卿文稿）美术字的线质感毫无变化，而书法的线条质感可以在浓淡、枯润、光滑、粗糙等视觉给人以厚薄、轻重、软硬以及快慢、疾涩等方面的暗示，从而得出力量感和运动感。
3、线条的长度、方向、空间位置不同。
（唐柳公权）美术字模式固定，而书法却极富表现力。
具有圆与方、向与背、开与合、连与断、松与紧、疏与密等视觉变化。
4、线质感的审美举例：
（图）
四、书法线条的情感内涵：
书法笔墨要表现性情、气质、个性、情感。
比较王羲之行书《兰亭序》和颜真卿的《祭姪文稿》。
书法线条的表现力源于高度的书写技巧与书家思想，情趣的完美结合。
书法艺术内涵包括：
神采、气韵、意境、风格。
书法的神采是指外表的精神、神气。
古代书论中常把书法看作有生命的形体。
气韵：
是书法的生命线，包含有畅达的气息，沉郁的诗情与和谐的律动，是对线条的一种有节奏的抒发感受。
意境：
指作者对书法所显示出的情绪、格调。
如奔放、豪状、沉着、妍美、柔媚、宽博、肃穆等等。
风格（图）：
书法风格首先表现在独特的整体风貌以及所造成的独特境界，由人的气质所决定。
其次表现在不同结体上，颜体的开扩，柳字的紧收，张旭的狂放，黄庭坚的奇崛等都清楚地表明了作者的个性。
五、最富表现性的书法形式————草书（图片）
草书是表现力最强、感染力最强，最具图画性和音乐感以及运动感，最擅长表现书写者的情性的艺术式样。
如王羲之的超逸俊爽；张旭的纵逸豪荡；怀素的飘逸狂放；黄庭坚的婉畅奇崛；王铎的苍郁流畅；傅山的飘逸洒脱；徐渭的淋漓苍古。
欣赏：
晋·索靖、章草《月仪帖》、晋·王羲之《初月帖》、唐·孙过庭《书谱》、张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、宋·黄庭坚《诸上座帖》、明·祝枝山《白马篇》、明·徐渭《草书长卷》、清·傅山《草书立轴》、清·王铎《草书立轴》。
六、总结与延展
1、书法是线条的艺术，但不能只从线条的美感去认识书法，书法的美感有五个基本构成要素（结体、笔法、内在情感、章法、墨法）欣赏感受学习书法艺术，应该从五个方面去整体把握。
2、教师示范一幅草书作品,引导学生尝试用书法的美感五个基本要素进行分析。
光色心情
教学目标:
1、知识与能力：
通过丰富的影,音,图等色彩感受活动,激发学生的通感体验,并理解色彩的心理属性具有共同性与个体性特征。
2、过程与方法：
通过合作探究，让这些非专业的学生学会有目的的选择和运用色彩语言,快乐并大胆地表达自己对色彩的思想与情感.将音乐,影视与绘画色彩相结合,使学生在轻松,愉悦中达到教学目的.
3、情感态度与价值观：
在色彩运用的的实践体验中进一步色彩表现的色调知识,建构起形象生动的色彩观。
学习活动分析:
:
本课设置了三个始终围绕色彩的不同心里属性由浅表感性逐层进入较深层理性认识而展开的学习活动,学生可以通过直观的体验,进一步了解绘画中色彩语言的情感体现.
教学重点:
色彩三种对比形式
教学难点:
对色彩三种对比形式的体验活动
教学方法:
多媒体演示教学法,比较法,讲解法,提问法
学习学法:
分组讨论法,练习法,演示法
教学内容:
（一）情景导入新课:
以影片片段引入
活动一,问题:
这段影片带给你的心情可以用什么样色彩来表达呢?
（分组讨论）
教师拿出调色盘,上有红,黄,蓝,绿,黑等色,要求学生选择!
并谈想法
学生尝试选择.后.（教师赞许）,导出新课
<光色心情>
（二）讲授新课:
色彩是可以表达不同的心情感受的.
活动二
（1）出示两张不同冷暖色调的餐厅图片
提问:
假如你去这家酒店用餐,你会选择什么样的装修环境呢?
（教师引导学生回答）
重难点色彩三对比之一冷暖对比
出示两种色调的同一张油画,提问学生对画的感受
提示：
波长长的红光与橙黄色光照在任何物体上都会有温暖的感觉,而波长短的紫色光,蓝色光被认为有寒冷的感觉.
:
结论:
（一）色彩有冷暖感
色彩三对比之二色相对比
出示同一张比较图片的两种色相对比思考
提示：
色相：
是不同色彩的相貌或区别不同色彩的名称
结论
（二）色彩有味觉感
色彩三对比之三明度对比
出示两张明度不同的油画作品，（引导学生分析）
提示：
明度：
色彩的明暗程度
结论（三）色彩有重量感
（三）小结（出示概括内容）
色彩的个体心理之色彩与音乐的关系，康定斯基与他的《画听》系列
（四）活动三：
一些以色彩为主的绘画作品与另一些表现各异的乐章,请学生分组讨论后上讲台作答,展开PK赛（在时间允许的前提下）
教师引导:
只要解释合理就没有对错,只有贴切.（教师及时予以鼓励,表扬）
（五）作业（多看多分析日常所见到的色彩图片）
（六）结束课程!
教学反思:
（预设计）
（1） 面对的是非专业的学生,如像对专业学生那样教学一些专业的色彩知识,,必然显得十分枯燥乏味,因此多用一些学生感兴趣的影片,音乐介入,从而能够较好的调动起学生的兴趣,课堂气氛好了,一切都好了.
（2） 多以活动的形式,从而,能够较好的调动起学生的积极性,一些问题在学生的讨论中很好的解决,教师从中引导,沟通,让学生当主角,教师做导演.
各异的风土人情——中国民间美术
【教学目的】
1、了解什么是民间美术及其特点和类别。
2、理解民间美术与人们生活之间的密切联系。
3、认识民间美术在人类活动中所具有的审美价值，文化价值和社会价值；以及民间美术与民族文化独特形态和形式语言与表现手法及其中深厚的寓意。
4、适当运用民间美术的表现方法，完成一件民间美术艺术作品。
【教学重难点】
1、首先解决思想和观念上的认同，因为在多元文化背景下成长起来的学生对民族民间文化的认知和认同有很大的障碍，原因主要体现在对民族民间美术教育方面的缺失。
所以解决认同感是第一关键。
2、使同学逐步理解民间美术的基本特点，在造型方面的特征和审美特性，只有认识和理解了才可能激发同学对民间美术的关注和喜爱。
3、进行民族民间艺术的教育和承传。
弘扬民族文化传统，逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。
在提高民族文化素质，塑造民族性格，开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新具有不可替代的重要文化作用。
【教学准备】
1、师：
制作多媒体课件，有民间美术特征的实物
2、生：
剪刀、蜡光纸或红纸
【教学过程】
一、欣赏导入
1、视频欣赏：
2006年春节文艺晚会一等奖舞蹈——《俏夕阳》
（本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。
）
师生问答同学们，这段舞蹈表现的是什么内容？
2、出示课题、导入新课
二、欣赏美民间美术的分类
（本环节在阅读课文的基础上，通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。
）
1、说一说除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？
2、找一找：
提出问题，几分钟的视频让我们意犹未尽，下面继续播放一段视频《北京地坛庙会》，寻找其中的民间美术作品。
3、看一看：
（欣赏民间美术品：
图片展示——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织……）
三、了解美
（一）、民间美术简介
（本环节明确民间美术的概念及相关知识点。
通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。
）
1、简介：
民间美术的概念。
在我们的生活中，其实只要善于发现，我们能发现很多种类的民间美术，这里所说的民间美术是指，与老百姓生活十分密切的的一种艺术门类。
是劳动人民自己创造的，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。
2、民间美术与民俗活动（从岁时节令，人生礼仪两方面入手分析，使学生了解民俗文化与民间美术的关系，为本课第四部分的展开奠定基础。
）
师生问答：
我国有那些传统民俗文化？
大量的民间美术多在怎样的场合出现？
（讨论与研究展示民俗活动图片）
民俗活动的时候：
春节、元宵节、端午节、中秋节……（舞龙狮、赛龙舟、闹花灯……）
人生礼仪中：
满月、百年、周岁、结婚……（剪纸、刺绣……）
分析小结：
民间美术与民俗文化密不可分，相辅相成……，
（二）走进民间美术（学生课件展示，生生互动）
（本环节提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。
体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生提供展示才华的舞台。
学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化。
）
1、皮影课件
（1）、视频欣赏：
皮影戏《三只老鼠》片断
（2）、生生问答：
皮影的主要材料是什么？
皮影的造型有何特点？
（3）、简介
2、刺绣与剪纸
四大名绣：
江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜子、鞋垫、荷包、香包等小物品上，这些刺绣大都隐喻着对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万代，幸福长寿之意。
（1）师生问答：
同学们知道我们永安有什么民间美术吗？
（介绍我们身边不同区域的各具特色的民间美术）
A青水畲族民间刺绣（图片欣赏）
（简介）①畲族刺绣中的色彩有着特殊的意义。
底彩上采用红、黑、深蓝为对比，图象中造型所采用的色彩往往不做大面积的对比，而是用细碎均匀的小面积对比，使色彩既有变化有有和谐的统一。
其
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