王研论文绘画.docx

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王研论文绘画

王研论文绘画

分类号

密级

编号

本科生毕业论文

（设计）

题目现代工笔人物画中的传统精神

作者姓名王妍

学号296040132

指导教师张博

提交日期

天水师范学院毕业论文﹙设计﹚

原创性声明

本人郑重声明：

本人所呈交的论文是在指导教师的指导下独立进行研究所取得的成果。

学位论文中凡是引用他人已经发表或未经发表的成果、数据、观点等均已明确注明出处。

除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。

本声明的法律责任由本人承担。

论文作者签名：

年月日

论文指导教师签名：

天水师范学院毕业论文﹙设计﹚

摘要.................................................................................................

关键词.............................................................................................

正文..................................................................................................

（一）古代工笔画和现代工笔画的比较......................................

（二）绘画中的“气韵生动”和“迁想妙得”..........................

（三）现代画家与传统画家的实例分析......................................

（四）小结………………………………………………………………………………

参考文献..........................................................................................

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现代工笔人物画中的传统精神

摘要：

何家英先生是当代画坛中的重要画家。

他第一个把传统工笔画和当代工笔画成功的结合起来了。

并开创了中国现代工笔画崭新的一面。

以上两个方面的成就对现当代工笔人物画的发展影响较大。

本文主要是对传统化与现代画从各方面进行比较。

对西方画的结合。

阐述现代人对绘画的大胆创新和发展。

工笔画是中国画中的重要的组成。

随着中国文化的发展，与世界各国在文化领域的融合也在不断加强，而工笔画在当今社会若要能得到发展，必须走出一条具有鲜明时代感的道路，何家英就是中国当代工笔画领域开拓创新的典型代表，他将中国工笔画带到了另一个崭新的高度。

持“走出去”和“引进来”通用，借助西方画家的构想，来实现中国绘画的梦。

借鉴他们的绘画技法，不择手段达到自己需要的艺术效果。

二、绘画中的“气韵生动”和“迁想妙得”。

“气韵生动”是中国绘画审美中的首要条件。

它是由六朝时期的谢赫“六法”提出的以“气韵生动”为首要条件的“六法”是中国古代美术品评作品的标准，更是重要的美学原则。

　　谢赫的六法论是这样论述的：

“一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也,五、经营位置是也,六、传移模写是也”【1】。

指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。

“气韵”与“传神”在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的。

例如：

希腊人。

很早就提出“模仿自然”。

形象、颜色，并把它表现出来。

但是艺术家们不能停留在此刻。

负责就是自然主义，艺术家要进一步表现出它内部的生命。

这就是“气韵生动”的要求。

“气韵生动”就是绘画的要求，这是绘画创作的最高目标。

气韵，最初是在人物画中表现出来的,它当时表达画中人物的形态和气质。

其实一幅完整的人物画表达重点是它的传神,次之就是行。

到了后来‘气韵’才

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渐渐地扩展到山水、花鸟画中。

对大自然加以人性。

在一幅画中“气韵”中的“气”代表着一种阳刚,“韵”代表阴柔。

只有将两者统一起来才能达到和谐美。

在气韵生动的发展中,它无时无刻都影响着中国绘画的进步。

无论是雕塑家还是绘画大师，他们时时遵循这一原则。

他们为了达到对艺术本身的高度,表现艺术的真实。

他们除了对事物的仔细观察体会外，尽可能发挥自己的想象力。

使画面更加和谐。

就如顾恺之论画时说的，一幅画要从整体来看。

我们需要的不仅仅是空壳外形，我们要强加自己的想法，画出自己的需要。

根据盛唐时期政治的统一、经济的繁荣昌盛，社会环境的安定、国力强盛，给艺术发展带来了很大的推动。

造就了艺术发展的空间环境，同时它也是在这个时期推动艺术走向成熟的阶段。

现在我们就以画家张萱的《虢国夫人游春图》为例，结合六法论中的“气韵”谈谈这幅唐代画中用怎样的态度来贯穿“气韵”。

在唐朝快速发展中，人们的思想随之开方。

仕女画成为此时作画的一大主题，并且以作者对宫廷的那些贵族人的生活习性相对了。

他可以更加精确把握人物的气质神态，可以通过人物动作细节的描述，更容易表达谢赫六法中的“气韵生动”。

首先，我们从全画的构图上来说。

这幅画共八骑九人前后错落，我们在这幅画中。

在看人物的神态，秦国夫人头微倾，似在诉说着什么。

而虢国夫人则目视前方，仪态端庄，悠然自若。

在这里，她们骄奢的形象完全不见，而是气质优雅的贵妇。

在这整幅画中他借助马得体态和动势，来衬托人物的身份特殊性。

这种情节既能符合春游之际，又能衬托出整幅画面的氛围，这就是一幅画得恰到好处。

唐朝时随着国力的发展人物的着装随着思想的开放而变化，他们的服饰大多用轻

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纱制作，颜色都较之鲜艳，着装在妇女中间出现了袒胸露臂的形象。

画家为了更好地刻画出这种艺术的微妙，他们用纤细而富有弹性的线条有顿有挫的表现出这种质感。

唐代人们的生活安逸所以唐代人是以胖为美的，主要放在侍女身上体现体态的丰腴，发式的刻画也很考究，云鬓半掩，主仆分明；甚至连马匹的设计都颇见心思，虢国夫人更是出色。

这便是六法中气韵生动的体现了。

所以“气韵生动”已成为绘画艺术的生命线和主要特征。

在当代人的理论发展上气韵生动在中国绘画中把它当作美术的基本原则和美学标准。

它的发展具有崇高的历史地位从而对后来艺术的发展有了深远的传承。

三、现代画家与传统画家的实例分析。

周昉，字仲朗（一作景玄），唐代京兆（今陕西西安）人。

他出身于官僚家庭，曾任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。

周昉的艺术活动期较长，长达三四十年，即大历至贞元年

（766－805），其活动范围主要集中在长安和江南两地。

周昉的画风与张萱之迹是如此相似，用笔秀润均细，线条圆润衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态一丰厚得体为主的特点。

周昉生活的时代正经过安史之乱由盛而衰社会矛盾日渐尖锐之际。

他笔下的人物仿佛沉淀一种无聊的世态中，茫然若失，动作缓慢。

衣服虽然华丽也掩盖不了内心的黯然最在中落。

周昉的《簪花仕女图》是唐代仕女画继承顾恺之的另一高峰。

深刻地刻画了几位美女在后院赏景的画面有采花的、赏花的、戏犬的等的生活情景。

她们步履从容，但眉间流露出心有所思的心态。

这幅画记录了8世纪中女性圆润微胖的美女形象此画成了世纪经典。

整幅画表现出了“漪罗纤缕见肌肤”的效

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果。

线条圆润流畅，色彩鲜艳。

她们的衣服大多用朱红色为调，显示出大方出众，画面中她们的发髻都有一簇簪花，峨眉杏眼。

在南北朝时就已经盛行，进入唐朝就越来越流行。

在发簪上的装饰也多姿多彩，牡丹也是其中一种。

牡丹风行大皇后，画面中第一位插的就是牡丹。

那时的牡丹花象征着高贵、富贵。

仕女头都带一些小一点的花，起点缀作用。

再加之配在她们头上的那些玉簪步摇，更能显示出她们的家庭地位。

其他的几位不同的透视表现了唐朝的盛世繁华。

画卷中第一位人物妇女体态丰满而且发髻高耸，眉毛成瓜子型。

衣服华丽充满飘逸感。

周昉结合场景把她们都画得很逼真，就连她们的披肩都画出纱的感觉。

这些都说明了画家用自己的双打手创造出精美的画卷，他们用写实的技巧创造非凡的成果，随之绘画有更深入了一步。

在《簪花仕女图》之前，人们大多描绘的是历史人物和一些政治代表人，丛周昉的《簪花仕女图》看出绘画更贴近人们的生活，所以说生活是艺术创作的基础。

何家英：

男，汉族。

1957年生于天津，河北任丘人。

著名国画家。

1980年毕业于天津美术学院并留校任教。

现为全国政协常委、中国美术家协会副主席、天津美术学院教授、天津美术家协会副主席。

国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。

何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性年轻一代画家。

”随着社会的进步,不但经济和科技得到了发展，而且文化也开始相互融合。

从20世纪末开始，中国也在各国文化相互融合的大潮中不断的发展，文化事业取得了重大的突破，作为中国画坛举足轻重的人物何家英，就是其中的代表，他在学习古人的绘画精神的同时，深入思考，大胆创新，吸收西方的绘画与传统绘画

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的精华，并与中当代社会相结合，具有鲜明的时代感。

他在技法当中深入研究了传统绘画，并在其中吸收了营养，所以在他的画中不失雄浑雅健，在细节的处理中，他在不失意境的同时将其刻画得更加深入了。

他又将西方的艺术精华融入到了工笔画的创作当中，使人物更加真实饱满。

所以何家英将中国工笔画推向了又一个新的高度。

何家英是中国画坛的领军人物。

他的才华出众，在绘画中从不单独的丢弃传统而创作。

他对美的事物充满偏爱，他大多数采用了女性作为题材，表达他的审美理想。

他最讨厌低俗的看法,男人是主体,女人是辅佐。

他涉及到女人的尊严问题。

反映画家的审美倾向。

他也是一位充满幻想和理想的艺术家何家英在他的作品中，分别表现了城市女性和农村女性，用他的作品如《秋冥》、《红苹果》、《十九秋》、《米脂婆姨》等分别描写的是城市和农村女性的个性美，从不混同谈之。

但无论是城市女性还是农村女性，在他笔下的每个形象都是清新而自然的，他都能把内在的那种美表现出来，表现出那些女性由内向外散发出来的的真实美。

在他的作品《十九秋》中，她表现的是一位农村姑娘。

在一片成熟的柿子林中，何家英通过成熟的柿子为背景，生动的刻画出了那位农村姑娘，她站在柿子林中，那种渴望求知的眼神，和对外面世界的向往，幻想几时才能追求到自己想要的生活与整个成熟的柿子完美的结合，使整个画面得到了升华，使观者感受至深，但在这幅画面中又使人感觉到一种宁静，这种宁静与之前的感受相互碰撞，表现出了一种不确定性，这宁静中的不确定性，恰恰构成审美内涵的多义性和丰富性。

何家英的这一艺术特点，几乎或浓或淡地贯穿于他而后的一系列作品中。

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何家英能取得今天的成就，自然与他的创作理念分不开，他能巧妙的将传统绘画与当代社会结合在一起，他在接受传统的同时，大胆的进行创新。

首先，他在传统绘画中的笔墨和着色的基础上，借鉴西方的色彩和光影关系，使人物形象与背景完美的融合入到了一起，使画面更加的和谐；他又将线描与人物形体结构相结合，使画面更加真实，更有分量。

他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点，使之达到一种更高层次的艺术效果。

四、小结

何家英不仅将中国工笔画带入了一个新的高度，而且给我们学习中国画的学生开辟了一条新的道路。

我们不仅要学习他那种“借古开今”的精神，而且要学习他对传统绘画的深入研究，这也是发展中国画所必需的。

通过四年的学习和老师的精心教导，我最终完成了毕业创作《留守儿童》，这幅画是我四年学习的成果，其中何家英老师对我影响很大，我不仅学习了他的技法，而且被他的这种精神所感动，我将会继续努力踩着前人的脚印不断开拓创新。

天水