论毛笔字的四项基本原则.docx
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论毛笔字的四项基本原则
『金石书画』論毛笔字的四項基本原則
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34
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楼主作者：
海上明月1978 发表日期：
2004-3-2021:
21:
29
我认为书法应具四个字:
形,神.气.韵.
形指形状要端正重心要稳,好比一个人不管是跳午打拳做体操,虽手午足蹈动作千变万化但重心平稳总是少不了的.
神指墨有浓淡枯湿,以及飞白等,好的字好比美人面孔神采动人,不好的字墨色呆板好比服装攤販用的塑料模特缺乏活气.
气指笔划和笔划,字和字之间的呼应<包括牵絲,连笔等>所謂同声相应同气相求,彼此通气皆有呼应之意,所以我把呼应謂之气.
韵指因用力大小用笔提按而造成的笔划的粗细变化,在行草书中还体现在通篇章法上字的大小疏密的变化.
总而言之形神气韵是检測字的好坏的四項基本原則,四把測量工具.
以上是本人对书法审美标准的长期思考后写出来的一奌心得,本人力求把它說得具体一奌,使人看得見摸得着.希望能对从古到今书法批評中的玄,虚,大而化之,朦朦龙龙,莫測高深的那一些东西来个突破,欢迎各位书法界高手批評指正.
再次噜囌几句:
本人所說的形神气韵除了形和传统书法理论中的形的含义基本一致.神气韵和传统书法理论中的含义不大一样有的还可能差异很大,本人所說的神气韵意义非常具体简单可操作.神即墨的浓淡枯湿和飞白,气指笔划的牵絲呼应.韵指笔划提按形成的粗细变化好比音乐有强弱拍子.就这么简单.
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1#作者：
戮剑 回复日期：
2004-3-2022:
43:
00
好高深，有点难度
2#作者：
洗云 回复日期：
2004-3-210:
44:
00
古人牙慧
3#作者：
云间城堡 回复日期：
2004-3-210:
51:
00
哦，我们低手正缺这些东西，楼上兄弟请体谅。
毕竟有初学者，此帖我喜欢。
4#作者：
黑魔法研究师 回复日期：
2004-3-212:
49:
00
神指墨有浓淡枯湿,以及飞白等,好的字好比美人面孔神采动人,不好的字墨色呆板好比服装攤販用的塑料模特缺乏活气.
韵指因用力大小用笔提按而造成的笔划的粗细变化,在行草书中还体现在通篇章法上字的大小疏密的变化.
-----深有启发。
不过我觉得还应写详细些。
比如稳字可能不是重心平稳就够的。
比如一栋房子重心平稳就不够。
还要牢靠，坚固才行。
5#作者：
海上明月1978 回复日期：
2004-3-218:
33:
00
謝谢楼上四位网友看我的文章並发表评论.上面的文章的确太简单了些說得不深不透,上文仅是一个提要,原稿有几十頁纸,之所以仅发表一个提要主要有二个原因:
1.我不会打字是用手写板写的又慢又吃力而且不好配图<例字>2.我有感于书法理論越多越糊涂,为了写此文也曾专门买了一些书法理论的书研读,有的书有一塊砖头厚,可是越看越朦,想想不就是写个字嘛怎么就說得那么玄乎,所以我才想到一定要用最简单的话也是最通俗最明白的话说明练书法和欣赏书法的审美标准.
要是各位网友覚得此文还有奌道理,特别是覚得它有可操作性,只要奌击数由其是評论数多些<不管批评赞成均欢迎>我争取将原文分几次全文发表.
另:
黑魔法研究师说得很有理,字的<形>美決不是一个稳字就够的,但我覚得稳是最基本的要求,以房屋为例,房子有中式,西式,古典的,现代的,但不管那一种平稳都是要的<即地面要平,牆面要直>一个看上去要倒的房子不但不会给人美感,甚至人们都不愿走近它.順便多说一奌,字的<形>好比房子的结构<梁,柱,牆体,屋面等>神气韵好比房子的装璜,所以形是最基本的也是最重要的.如要对一幅字評分,形应占60分左右,神气韵各占10--15分左右.
6#作者：
lx680209 回复日期：
2004-3-2115:
33:
00
謝谢楼主！
！
！
7#作者：
newpoplar 回复日期：
2004-3-2116:
12:
00
我喜欢讲结构与笔划
结构对应搂主的形,神；笔划对应楼主的气.韵.
楼主说的更具体明白佩服
8#作者：
阿里亚斯 回复日期：
2004-3-2116:
23:
00
写得好。
9#作者：
BEBOP的阿星 回复日期：
2004-3-2212:
43:
00
进来学习学习。
10#作者：
非常玄 回复日期：
2004-3-2214:
36:
00
作者：
洗云回复日期：
2004-3-210:
44:
00
古人牙慧
同意
11#作者：
黑魔法研究师 回复日期：
2004-3-2217:
32:
00
书法美真的是‘非常玄’，期待楼主能将它说清楚。
12#作者：
newpoplar 回复日期：
2004-3-2220:
06:
00
我还是喜欢讲结构与笔划
以下是我的理解请大家指正
结构好比人的骨架，结构好是硬功夫，靠的是不断的汲取大家名家的营养，但必须去破体才能真正变成自己的骨架，苦练是第一位的，用心联是在理解破体之后的第二阶段。
因为结构是硬功夫，所以有几成
功力的人能看几成功力的字。
笔划就好比人的肌肉，笔划好是技巧多，这是很多字帖中归纳总结的的，它更直观一些。
贴练的越多，掌握的技巧就越多。
现在的硬笔书法多数缺乏笔划的功力，所以会呆板，不据由表现力。
另一方面硬笔书法不像软笔书法讲究结构与笔划的和谐，他靠结构更多一些。
结构和笔划是很难统一的，大多数人的字不和谐，就是因为结构弱或者笔划差，只有不断的加强结构与笔划，字才趋于和谐美观，所以才有神品之讲。
13#作者：
海上明月1978 回复日期：
2004-3-2220:
33:
00
謝謝各位网友的鼓励我将在适当时侯另写一詳尽一奌的阐述,現综合大家意見先作二奌补充.
1.关于<古人牙慧>洗云与非常玄二位先生的批评有一定道理,但我个人认为只有<形>是和古人的含义一致<即牙慧>而神气韵三字虽然是书法批评中的常用字,但我賦于它们的含义和古人不一样或不完全一样,我力求含义简单具体明确可操作.
2.先发出去,請接下帖
14#作者：
海上明月1978 回复日期：
2004-3-2220:
51:
00
接上帖
2.我試图做的是这样一件事,给书法批评,书法审美制作几种量具就象尺和称可以量身长体重一样.让人一拿到一幅书法作品,要评判一下这件作品好不好,就掏出这几样工具来,一量一称<比喻>它的份量马上就出来了.经过长期思考我认为应该是能办到的,但不会很具体明确,我想有量具总比没有量具好,如何使量具愈来愈精确,愈来愈好掌握好用,要靠广大书法爱好者共同努力逐步完善,争取搞一个书法国标出来.
3.另发
15#作者：
海上明月1978 回复日期：
2004-3-2221:
28:
00
在写3.以前先解釋一下为什么一个帖子分几次发,因我的电脑不大稳定,本文今天下午刚刚要写完突然电脑黑屏自巳重新起动把我气昏所以现在分段发,有问题损失可小些.
3.书法的量具虽然可以制定,但不可能很精确,永远都不可能,为什么?
因为书法是艺术,凡是艺术永远都具有不确定性和模糊性,不光是书法,所有艺术<包括音乐,美术,午蹈等>都是这样.所以对艺术的評判往往不是单纯靠技术手段,在很大程度上还要靠主覌感受,所以对艺术的評审往往要若干个評委打分再平均.但这样做並非否定客覌标准的作用,以选美为例,一方面要由评委品头品足打分,一方面还有一些客覌标准如身長,体重,三围<三围好象最佳比例是3:
2:
3>二者结合.
书法作为艺术同样如此既要有一定的客覌标准<这个标淮应是前人经验的总结提煉並且能得到多数人的认可>另一方面这个标准又不能太具体太细,举个例子就清楚了,以前印刷用的铅字和现在电脑字庫里的字都非常标准,非常規范,但是它们给人的印象仅仅是清楚整齐却谈不上美覌.有些商店为了省下一笔请人写字的润笔弗,直接从电脑字庫里找一些行书隶书字放大了做招牌,看了覚得实在说不上美感.
16#作者：
海上明月1978 回复日期：
2004-3-2221:
54:
00
所以有几成功力的人才能看几成功力的字
newpoplar先生的这句话十分深刻,我十分贊同.举一个俗一奌的例子,莱场上卖肉的有功力的人你要买多少肉他一刀下去就能八九不离十甚至分毫不差,但功力不够的卖肉人可能就要添添减减的.要靠秤来帮助,我现在希望能有一种秤,让功力不够的写字人也能大致掂量出自已的字,别人的字有多大份量.
設想要是到现在还没有发明秤,那么买卖就全靠功力,卖肉的剁下一塊肉用手掂掂说十元吧,买肉的也靠功力掂掂说:
嗯,差不离,十元就十元吧,这种情况当然皆大欢喜,但是争执的情况一定不会少,书法界这种情况就太多了,一幅字拿出来说好说丑的都有,最后只能听专家权威那些功力深的人的意見为准
17#作者：
黑魔法研究师 回复日期：
2004-3-236:
06:
00
明月先生的目标是很远大.--好像是要把数学引到书法里面来，就跟牛顿把数学引进物理一样..
18#作者：
海上明月1978 回复日期：
2004-3-239:
18:
00
明月先生的目标是很远大.--好像是要把数学引到书法里面来，就跟牛顿把数学引进物理一样
是有这么一奌意思,但不可能做到
1.牛顿何許人也,我一个凡夫俗子豈敢望其项背.
2.数学物理都是科学,科学要誁究严密性逻輯性.书法是艺术,艺术强調美而不强調严密,美往往見仁見智,如环肥燕瘦各有所愛,所以不可能有一个很具体的法則.
3.但是可以定一个大致的标准,有标准总比无标准好些.现代人选美对美女規定了一些諸如身高体重三围等客覌标准就比古人纯粹憑主覌印象认定一个女子美不美要科学些,王昭君也許就不会因末给毛延寿行賄而落选.
19#作者：
黑魔法研究师 回复日期：
2004-3-2318:
55:
00
明月兄的话有道理。
20#作者：
潜川旧人 回复日期：
2004-3-249:
41:
00
hao
21#作者：
阿里亚斯 回复日期：
2004-3-2410:
05:
00
海上明月1978：
你能不能把毛笔书法的三个代表页总结出来：
）
酒杯当响碰天马要空行
22#作者：
海上明月1978 回复日期：
2004-3-2411:
38:
00
1.代表书写者的文化修养.
2.代表书写者的心境.
3.代表............（想不出来了）
（原想写代表书写者的性格气质但好象对应性不是很强吧.）
23#作者：
newpoplar 回复日期：
2004-3-2419:
29:
00
1.代表书写者的身材，结构好的肯定是骨感美（特指女性）
笔划好的肯定是很丰满（还是特指女性）
2.代表书写者的贫富,在宣纸上练字的是有钱人,在报纸上练字的人是穷人;最可怜的是我,只能蘸水写在石板上.:
（...
3.代表你是否有瞧不起别人的权利,古时候,大家喜欢嗤之以鼻的--哼
现在流行打手势,还大声讲:
我鄙视你.
呵呵
24#作者：
newpoplar 回复日期：
2004-3-2422:
32:
00
上贴纯属酒后戏言，只为搏君一笑。
嘻嘻。
25#作者：
海上明月１９７８ 回复日期：
2004-3-258:
32:
00
其实也末必全是酒后戏言,也有些道理的,只是你能有钱上网,还不至于穷到在石板上沾水写字吧,在石板上写字的人是有的.但不是穷而是一种时尚一种健身法,也含有以书会友和表现自已的意思吧！
26#作者：
阿里亚斯 回复日期：
2004-3-259:
58:
00
我用宣纸练字，但是心痛啊；）
我是用宣纸练字的穷人。
27#作者：
newpoplar 回复日期：
2004-3-268:
10:
00
石板上沾水写字俺是个懒人，家里的阳台上有个大理石（反面）做的书桌，上午10点时候爬起来写写字，太阳照在背上，舒服；写完了还不用搽，阳光一照，微风小吹；看贴的功夫，字就干了；咱就接着练阿练，练成了超级大懒虫。
宣纸练字的穷人真的么阿里亚斯兄不打自招阿肯定是地主
28#作者：
海上明月1978 回复日期：
2004-3-3117:
37:
00
呵呵，说明一下，我海上明月1978是海上明月1944的女儿，爸爸以前没有注册，海上明月1944是他刚注册的，以后就用他了。
29#作者：
兰若僧 回复日期：
2004-4-619:
31:
00
和尚替你扶上去
啊,爸爸女儿一起上网,温馨啊
30#作者：
海上明月1978 回复日期：
2004-4-917:
42:
00
呵呵，谢和尚
爸爸最近忙搬家，来不及续了。
31#作者：
newpoplar 回复日期：
2004-4-119:
23:
00
第二：
表达性情是书法创作的基本特征
艺术是什么？
艺术是艺术家情感的物化，是情感的载体和形式。
艺术家情感的投入及其表达，应该说是艺术创作的核心。
前面我们讲到的字法、笔法、墨法、章法都是为表达性情服务的。
中国书协评审委员会主任刘炳森先生在就八届国展答记者问时说：
“书法作为艺术，同其他文字的、音乐的、表演的艺术一样，它肯定是要表达情感的。
如果一件作品没有表达作者的审美情感，而是照着别人的描下来的，那肯定不是好作品。
”这话抓住了创作的根本，也明确了评选的一个重要的标准。
古人的情感终究代替不了今人的情感，把王羲之写了一百遍，而作品也酷似《圣教序》，无论结构如何到位，章法如何流畅，笔法如何丰富，那都不能称之为艺术创作。
我们现在评选中也发现了不少功夫很到家的作品，但的确死气沉沉，没有任何性情和鲜活的时代气息。
这样的作品，被淘汰是不足惜的。
我们的老评委孙伯翔讲过这样的话：
“书法，什么叫好？
就如同一个大西瓜，一刀切开，好家伙，脆沙瓤，那颜色，那口感，绝了。
”高妙的境界，总是难以具体形容的，但的确是作者在传统功夫之上的独特的富有生命力量的表达。
书法艺术达到表达性情的程度，实际上是一个很高的境界，是继承基础上创新的一个标志。
继承是创新的基础和前提，而创新又正是对传统最好的继承和丰富。
书法家只有在继承的基础上，锤炼、打造一种与个人的独特情感相适应的形式，才真正探到了艺术的堂奥。
第三：
风格的多样性和统一性的统一是书法繁荣的标志
风格是艺术作品内容与形式相统一表现出来的一种艺术特征，是艺术家精神个性在作品中的自然流露。
艺术风格的多样性是一个客观存在。
由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能、文化修养不同，其对生活的信识和理解必然不同；其精神个性不同，流露到作品中的语言风格和气息也必然不同。
再有，从客观上讲，一方水土养一方人，山川水土也能造就不同的性情，这种不同同样会流露到作品中。
还有，历代书法经典，已经给今人留下了千姿百态的资源，由于取法不同，加之给今人留下了千姿百态的资源，由于取法不同，加之书法艺术形式、语言在继承上的独立性，也会直接流露到书家的作品中来。
因此，风格的样性是客观的、必然的，是不可违背的。
违背这个规律，就会影响书法艺术的繁荣。
同时，风格的多样性又寓于统一性之中。
统一性表现在我们这个时代、这个民族的艺术所呈现出来的主导风格之中。
作为民族风格，在当代，所以出来连年的书法热潮，是因为物质生活提高以后，我们血液中流淌的祖先审美的基因获得了释放的条件。
而我们这个时代是改革开放的时代，是面向世界的时代，是波澜壮阔的时代，因此书法风格也应该是与之相适应的，是昂扬向上的、壮丽的、奔放的、鼓舞人心的，又是多姿多彩的。
我们脱离不了这个伟大时代的影响，应该满腔热情地拥抱这个时代，“在人民群众创造历史的进步中创造艺术的进步”，为培育民族精神做出自己的贡献。
这是当代书法家的责任。
既然多样性是客观的，统一性也是客观的，那就都是不可违背的，结论只能是多样性和统一性的统一。
在时代风格的大气象中，任何风格、任何流派都是平常的，只要水平高，境界高，就能得到评委们的认同。
以百花争妍、万紫千红的多样性来建构欣欣向荣的时代主导风格，就是我们的目标。
第四：
唤起美的感受是书法创作的主要目的
对美的追求是人的一种精神需求。
生活是美的，但生活中的美往往又是不充分的、变化的，所以人要创造艺术的美、集中的美、永恒的美。
生活中存在美，也存在丑的审美立场的判断，通过对丑的描述，揭露其丑恶本质，给予革命鞭挞、否定，引起人们对丑的憎恶和仇恨，从而间接地表现对美的向往和理想，生活中的丑服务于艺术的美，因此这个丑的形象就具备了审美的意义。
这种对丑的描写，是通过美学的立场来否定丑、肯定美的转换而实现审美意义的。
简单地说，描写丑是间接地突出美，绝不是丑的东西本身成了美的东西。
书法艺术与文学不同，与美术、电影、电视都不同，它的线条不是为别的什么形象服务的，它的线条、结构就是它自身。
它是一个特殊的艺术形式，它没有能力来间接地突出别的什么，只能突出它自己。
所以那种破笔的、狂躁的、火爆的线条，只能加剧当代人本来就急躁浮夸的心态，火上浇油，让人喘不过气来，无法转化为美，是丑的。
那种七丑八歪、变型过度、随意拆卸的字形，让人感到危险，超过了真理的限度，走向了谬误，也无法间接地表现美，也是丑的。
书法艺术的特殊性更像音乐。
音乐的每一个音符都有独立的审美价值。
音乐可以表现百鸟朝凤、黄河大合唱、英雄交响曲、圆舞曲、小夜曲。
但音乐绝不提倡杂音、噪音、绝不搞以“鬼哭狼嚎”为主题的交响曲或大合唱。
书法，甚至说汉字，从它一诞生就具有哲学的概括和审美的意义。
例如牛、羊二字，形象上是概括的、特征的，结构上是美的。
因此人们常常把牛头、羊头的骨架挂在室内，作为装饰品。
先民们决不把牛羊尾巴的特征作为字的形象。
傅山提出的“宁丑毋媚”的主张，主要表达了对媚俗的否定，而并不认为丑比美还好。
因为媚俗，特别是怀有目的的媚俗，的确比自然的丑更恶劣。
总之，艺术如不能唤起美感也就失去了艺术的价值。
当然，美与丑还有一个相对性的问题，因为书法的审美是多层次的。
审美层次低的，看到中等层次的作品，也认为美，看到高层次的作品，因为距离太远，可能看不出好在哪，也不一定认为它美。
反过来说高层次的审美主体，看到低下层次的作品，会感到美的不够，境界不高，文气不足，没有娘家，甚至有点俗、有点丑。
现实也是这样，有的人艺术水平不高，但社会活动能力很强，能宣传、会煽呼，也能到处挣钱，骗吃骗喝。
那些出钱的人，因为欣赏水平更低，看到这种层次的作品，决不是看着丑，而确实看着美才买的。
这是一个社会问题而不是艺术问题，更不是学术问题。
正因为如此，我们才有责任，创造出、评选出真正高层次的、审美含量真正高的作品，以影响、培养、提高群众的审美水平。
32#作者：
newpoplar 回复日期：
2004-4-119:
24:
00
另外转一篇大家看看
书法评审应遵循四条规律
张旭光
展览工作、评审工作是中国书协和各地市书协的经常性工作，也可以说是中心工作。
中国书协分党组对此十分重视，多次讨论、研究并形成了共识。
中国共产党确定的“二为”方向和“双百”方针，是对艺术规律的高度概括，是全党几十年来对艺术客观规律的共识，是全党智慧的结晶。
要深入具体地把党的文艺方针贯彻到艺术创作和艺术评审工作中去，要求各个艺术门类的管理者、决策者，或者说是管理层，必须懂得艺术规律，做到依照艺术规律来领导艺术。
目前的中国书协分党组，在这个问题上是非常清醒的。
比如，在讨论第二届全国行草书大展评审标准时，在原有的文本中增加了两条：
一是遵循行草艺术规律，鼓励在继承传统的基础上创新；再是坚持“双百”方针，兼顾不同风格的作品入选和获奖比例的适当分配。
因为大家有一个共识：
行草书是最能表达性情的书体，而性情是通过个性风格来体现的。
大家认为，行草书展如果评出一个四平八稳的结果，就是失败的。
可以这样说，遵循书法艺术规律，是中国书协本届领导集体三年来最大的进步和成果之一。
那么，我们的评审要遵循哪些规律呢？
第一：
历史继承性是书法发展的规律
书法作为艺术，其历史继承性表现得非常明显。
因为艺术是人类以一种特殊形式认识世界的结果。
人们对世界的认识只有不断深化，才能不断接近真理，而真理又是不能穷尽的，所以需要一代又一代的人不断发展和深化。
三千年的书法史，之所以源远流长，博大精深，浩瀚辉煌，就在于每一个时代都继承了前人，又以时代的成就参与了传统的积累，一脉相承地深化了认识。
应该说，在继承的问题上，书法界大多数人是能形成共识的，但也确有少数人，还存在模糊的认识。
我们说，２１世纪的书法绝不是天上掉下来的，也不是那些决心与传统决裂的所谓“精英”们杜撰出来的。
２１世纪的书法应当是从传统长河的源头而来，一路从甲骨文、金文、秦篆之婉通，汉隶之质朴，魏晋之风流，南北朝之峻拔，唐之法，宋之意，元之幽雅，明之淋漓以及清之碑学成就等等板块中汲取营养，又站在时代潮头之上，合乎规律地发展和繁荣。
既然历史继承性是一条规律，那么评审就不得不首先关注这一条规律。
尉天池教授说过一句精彩的话：
“评委看作品怎么看，第一要看它的来历，看它有没有娘家。
”
艺术在发展过程中往往还有一个稳定性现象。
书法就是这样，当历史进入公元四世纪时，也就是东晋时期，各种书体已经成熟，一直到现在，１６００多年再没有出现新的书体。
自唐代开始，每个朝代都以各自的风格、特色，在技法、理论、思想等方面，丰富了书法艺术的宝库，积累了成熟的经验、法则和标准。
应该说，这些丰富的积累为我们今天的继承提供了资源，为我们的评审提供了参考的依据。
具体说，在评判作品的继承性方面，至少有以下几点：
一是字法，即字形结构是否到位。
到位的标准是什么？
以行书为例，那就是王羲之及其东晋时期的优秀作品，还包括初唐的虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿。
如果真的把王羲之吃透了，我们会发现宋之米芾、黄山谷及其以后的赵孟頫、董其昌、王铎、傅山等，在字形构造上，还确有一些不到位的地方。
由行书推广开去，我想，各种书体结构是否到位，均以其历代经典为标准。
八届国展的评选是分书体进行，当代各种书体的代表性、权威性人物原则上应该参加进来。
我相信他们心中这杆秤是有准的。
二是笔法。
笔法的标准就是丰富，藏与露、方与圆、点与线、缓与急等等。
古人讲：
中锋立骨架，侧锋见精神。
一味的方笔或一味的圆笔，一样的速度，都是单调的，都会影响神采，这叫无笔，没有笔。
三是墨法。
墨色随书写而变化，由重而轻，由浓而淡，由实而虚，每次蓄墨不同，反复而形成节奏，惟此方可谓之有墨。
若笔笔蘸墨，字字蘸墨，我们称之为无墨。
四是章法。
章法除了传统的分行布白之外，通篇要顺，没有障碍，没有闯公堂大闹的，没有打横炮的，顺则气贯。
反之则认为不顺，不顺就不是好的章法，就要丢分。
这四点是继承书法本
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