《广播电视编导》基础理论.docx

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《广播电视编导》基础理论

广播电视基础

课程目标

■认知目标

■了解电影、电视发展史

■掌握电视传播特点

■掌握蒙太奇理论

⏹理解目标

⏹理解（镜头）语言及声画剪接技巧

⏹学会欣赏影视作品，充分理解蒙太奇语言

■应用目标

■撰写影视作品的文字稿本和分镜头稿本。

■分析影视作品

■进行简单作品的电视制作实践。

第一章电视制作引论

■重点：

电影制作的发展历程

电视制作流程和摄制方式

■结论

人类传播的发展史就是媒介的发展史，研究传播就是研究媒介。

从媒介的发展中，可以概括出传播的发展规律。

■启示

媒介不是一成不变的，在发展中要发挥自身特点和优势。

同时要在新的传播环境和条件中不断创新，开辟新的发展领域。

没有一种媒介是万能的，各媒介的关系是相互借鉴，协调发展。

二、电影制作的发展历程

1895年，卢米埃尔制造了活动电影机，解决了电影的放映问题。

主要贡献：

发展了电影的叙事风格，初步形成了电影的结构观念，奠定了剪辑理论的基础。

通过拍摄视点的变化来突出事件的整体和细节，借以加强影片的戏剧性。

主要表现为强调镜头的冲突和结构化作用，强调镜头的对列作用不仅仅在于展示故事情节而是创造新的意义，表达一定的思想和寓意，由此提出了“杂耍蒙太奇”的概念，并将这种思想体现在其著名的“敖德萨阶梯”段落中。

出版了关于演员和导演在影片中的作用的论著：

《论电影的编剧、导演、演员》《普多夫金论文集》。

与格里菲斯和爱森斯坦相比较，他更注重镜头组接的戏剧性，重视镜头的内容和镜头之间内在的联系，重视蒙太奇艺术功能的发掘。

代表人物：

法国的安德烈.巴赞和德国的齐格费里德.克拉考尔。

第二节电视的艺术特性和传播特性

■电视的艺术特性是指电视作为一种艺术形式所具有的源于电影等艺术形式的共性和个性。

■电视的传播特性是指电视作为大众传播媒介在传播过程中所具有的大众传播媒介的共性与个性。

■学习的意义:

电视的艺术特性和传播特性既是其优势又是其制约因素。

了解它们把握电视的制作和传播过程规律，促进电视事业的发展。

一、电视的艺术特性

（一）兼容性

电视包含了戏剧、音乐、绘画、电影等艺术中的某些元素，是一种以视觉形象为主，时空兼备、声画结合的综合艺术形式。

（二）逼真性

电视的采集、制作、播出技术，使其既能够真实再现客观世界的动态过程，又能够对事件进行形象化、艺术化的处理。

在时间的延续中变换画面，完成叙事表意功能，又通过画面内容的变化再现和构造人、事、物的流动演变过程。

二、电视的传播特性

（一）即时传播的现场性

电视传播是时效性和现场性的结合。

（三）节目收视的选择性

电视频道、栏目的多元化以及电视的线性传播特点客观上为受众的选择行为创造了物质基础，受众自身的选择机制是产生随意性的主观条件。

一、构思创作阶段

构思创作阶段是对节目的总体设计，是节目制作成功的关键，体现着节目制作理念和意图的具体运作。

二、摄录阶段

摄录阶段是对构思创作意图完成具体化、形象化的记录过程。

包括场景、人物的摄录和声音的录制。

■电视节目制作手段

按照摄制方式或手段的不同划分为三种手段：

实况直播、录像制作、电视影片制作。

二、录像制作

录像制作是对采集的信号经过录制或后期编辑制作后播出的制作方式。

特点：

保持了电影的高清晰度，满足电视制作的特殊需要。

使节目交流不受电视录制设备型号和制式的制约。

Ø使用的设备：

便携式的摄像、录像设备采集电视新闻。

Ø特点：

制作过程与事件发展同步，制作工艺简化，现场感强。

既可以现场直播又可以录播。

对节目制作各环节的协调一致性要求高，是体现电视台制作水平的一个标志。

Ø使用设备：

与EFP使用设备相同。

Ø特点：

可实现演播室节目内容的多种制作方式。

搭景、排练需要演播室的科学化管理。

第二章电视编导与文案

■重点内容

稿本撰写

蒙太奇理论

一、编导阐述

编导阐述是对未来电视节目的创作意图和完整构思的文字说明和全面解释。

■主题阐述：

对节目主题思想及意义的概括。

3、编导阐述的要求

简明扼要

在把握统一基调下既要保证协同工作，又能充分发挥摄制组人员各自的创造性。

2、主题确立的形式：

三种形式：

“意在笔先”；在创作过程中逐渐形成；根据节目传播的途径和场合来确定。

■选材方法

围绕主题选择材料

用电视思维选择材料

■选材实质

在主题的制约下，选择和开掘适于电视表达的符号体系的过程。

2、电视节目结构的两个层次：

整体布局：

电视节目系统构成对整体形式的把握。

内部构造：

对电视系统内部各局部、各要素的构成和转换的把握，使作品上下贯通，过渡自然。

■交叉式结构

将不同时空的两条或两条以上有内在联系的线索，按照一定的艺术构思交叉安排，并以此组织情节，推动事件发展。

■总结

电视节目是各种结构的综合运用。

结构不仅体现为镜头的编排，它更是对节目设计、构思和意图整体把握，是节目全部灵魂的实现形式。

一、拍摄提纲

⏹拍摄提纲的写作要求：

在节目内容选择的同时形成节目的大体段落层次和框架。

⏹拍摄提纲的特点：

拍摄提纲给予摄像师和其他剧组成员一个创作方向的指引；拍摄提纲的简要性使摄像师和编辑人员具有更大的创作空间。

⏹拍摄提纲的内容：

画面内容（采访）和说明。

⏹拍摄提纲的作用：

对节目拍摄地点、拍摄内容和主要构成做预先的设计。

二、电视脚本写作

■电视脚本

用文字来表达电视节目的基本内容。

好的文字脚本为电视节目的成功奠定基础。

■电视脚本的组成和写作形式

Ø由画面内容和文字组成。

Ø两种形式：

对应式和穿插式。

⏹电视脚本的写作要求

⏹在完善构思，表达节目的层次转换和结构性的基础上，加强视觉造型性，运用形象化的文字语言表作品内容。

B.在视觉造型性的基础上，根据屏幕美学原则

综合运用声音与画面元素，在简明扼要的文字中反映未来电视作品的雏形。

2、电视脚本反映未来电视作品的雏形，分镜头本是未来电视节目的文案体现和详细规划。

■一个场面：

同一时间、地点发生的一个统一的动作。

■段落：

表达一段剧情的一组场面。

■总结

分镜头过程的实质是根据构思，在充分理解创作意图和思想情感的基础上，选择关键性的、最有效的视听表达方式的再创作过程。

（2）影视艺术独特的形象思维方法，它贯穿于构思、选材、拍摄和编辑合成的全过程。

（1）总体上体现为编导对叙事角度、方法、时空结构、场景段落及节奏的布局和把握。

2、创造时空

通过蒙太奇思维的运用，将不同时空的片断加以组合，创造出令人信服的真实时空，推动情节有顺序、有逻辑的发展。

4、营造节奏

节奏是造成情绪效果的有力手段，它可以使观众激动，也可以使观众平静。

■组织镜头的依据

按照事件发展的时间流程、逻辑顺序和因果关系分切和组织镜头、场面和段落。

■表达重点

动作、形态和造型的连贯性。

■优点

符合人的认知习惯、思维方式。

有头有尾，层次分明。

■缺点

不利于处理多线索、多情节；不利于省略多余过程；

有平铺直叙感，缺乏艺术表现力。

平行式蒙太奇是将两条或两条以上的线索分开表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和艺术效果。

■特点

可将一个复杂事件或事件的多元层面交错在一起叙述，节省时间，省略多余过程，扩大信息量。

多情节相互衬托，造成一定的情绪冲击力，提高传播效果。

3、交叉式蒙太奇

交叉蒙太奇是平行蒙太奇的发展。

它强调线索之间具有严格的同时性，密切的因果关系，频繁的切换，一条线索影响其它线索的发展，使人产生悬念。

交叉蒙太奇强调紧张气氛、情绪的营造，以产生悬念。

平行蒙太奇的通过多情节的相互衬托，造成一定的情绪冲击力。

（二）表现蒙太奇

■表现蒙太奇：

为了艺术表现的需要，将不同时间、不同地点、不同内容的画面组接在一起，产生不曾有的新含义。

1、对比式蒙太奇

把性质、内容或形式上相反的镜头并列组接，产生强烈的对比效果，表达创作者的寓意，强化内容、思想或情绪。

3、比喻式蒙太奇

通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义，从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。

三、电视造句

电视的句子类型通常是按照景别来划分，不同句型产生相异的情绪倾向。

（二）后退式句子

由近景向远景发展的句子。

■环形式句子的特点：

表现事件、情绪的波浪型发展。

■总结

各种句式均是叙述的思路。

使用中，景别不要求一应俱全，可以跳跃、间隔，也可重复。

使用何种句型，应根据内容和风格样式来确定，并根据此大胆创新，确实做到内容为形式服务。

第四章电视声音构思

■声音与画面的关系

声音与画面是既对立又统一的关系。

统一表现为相互依存，相辅相成；对立表现为相对独立、各有发挥自身的功能。

两者的结合功能优于两者之和。

■声音与画面关系的处理

既要以电视的本体语言画面为基础，又要重视声音语言的构思；既要掌握画面的功能，又要熟悉声音语言的特点和功能，挖掘声音语言在拓展画面空间、体现画面寓意，抒发人物情感等方面的作用，设计出具有独特听觉感染力或冲击力的声音。

（一）语言

■对白的作用

推动剧情发展；塑造人物性格；论证事理和交代说明。

■独白的运用

独白是作品的内在结构，运用中应从作品的整体需求出发，考虑其必要性和合理性。

运用中需把握人物产生“独白”时的心理状态，把握好“独白”产生的心理契机和情感脉络。

■旁白的作用

交待事件；对画面情节的补充，增大信息量。

（二）音乐

写意音乐：

又称无声源音乐或主观音乐，它是画面中独立发挥作用的音乐。

以画外音形式出现，表达创作者对画面的内心感受。

Ø声画对立

声音与画面之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面相互对立，使声音具有寓意性或暗示性，从而深化主题思想。

声画对立是一种对比蒙太奇的表现手法。

声音的构思与画面的构思相同，不同顺序的组合，同样会产生不同含义。

Ø顺序一表达含义：

演讲内容吸引人或精彩

Ø声音的相互转换

声音的相互转换是指当一种声音不能增强画面的表现力，甚至限制画面的表现力时，采用其它格调的声音来替换，赋予画面新的魅力；或者利用声音的相似性完成转场，建立起两个或两个以上场面的暗示性联系。

第二节电视解说与同期声

一、电视节目中的解说

（二）解说的功能与作用

■交待环境

■传递信息

■深化主题

■创造意境

■刻画形象

■抒发感情

■激发联想

■组接场面

第三节电视音乐与音响

二、现场采访同期声

■同期声分为：

现场采访同期声和现场效果同期声

一、电视音乐的运用

■音乐与画面应紧密配合，但不丧失其自身特长。

是自由阐述，而不是解说；是细腻地去启示，而不是渲染。

■刻画人物情感

■发挥结构功能：

即转场功能

第五章电视画面的编辑

■电视画面编辑

是根据编导构思和视听语言章法，对原始素材进行选择、组合和加工的高级思维活动。

■画面剪接点的选择以画面内容的起、承、转、合以及情绪和节奏的表达作为参照因素。

■剪接点的选择直接关系到电视节目中人物动作的连续性、镜头转换的流畅性、画面内容的逻辑性、节奏风格的和谐性以及是否符合观众的心理需求和视觉欣赏习惯。

■动作剪接点

Ø动作剪接点的选择是以形体动作为基础，选择动作的开始、进行中或是结束作为剪接点。

Ø不同的节目类型，由于表达重点和风格的不同，对动作剪接点的选择和要求也有所不同。

同时被摄主体在画面中的造型位置及其运动状态也是制约镜头长度的重要因素

Ø情绪剪接点是以人物的心理活动为基础，根据人物在不同情景中的喜、怒、哀、乐等外在表情和情绪的表达过程选择剪接点。

Ø情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、渲染和深层次刻画，通常按照“情绪长度”的方式来处理接点位置。

Ø情绪剪接点的选择不同于动作剪接点，不受画面人物外部动作的局限，而以描写人物内心活动、渲染情绪、制造气氛为主，画面长度的取舍余地大，因此，情绪剪接点的选择没有特定规律可循。

Ø情绪剪接点的选择总体把握两点：

作品内涵的理解和观众的心理需求

总原则：

形式上的流畅和内容上的连贯。

即生活的逻辑与思维的逻辑。

Ø在表意为主的段落中，必须注重镜头之间内在的逻辑性，获得镜头的相互补充、对比、叠加等效果。

■创造连贯动作的编辑基本原则

Ø动接动

“动接动”指视觉上有明显动感的镜头相切换的方法。

例外原则的运用需前画面蕴涵有情绪或提示性的因素。

其实质是利用声音、情绪或情节等因素实现过渡。

■空间组合方向性的基本原则

Ø轴线与轴线规律

轴线：

被摄主体的运动方向、视线方向和被摄对象之间的关系形成的一条假想轴线。

例：

下图中镜头1或2与3镜头组接为越轴，易出现视觉跳动

Ø轴线的合理突破

Ø运用运动镜头

■运用被摄体的运动

四、景别角度的和谐性

编辑时考虑景别和角度变化的依据：

叙述清楚、视觉流畅和情绪充分。

■对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相接。

同机位同景别镜头完成组接可采取“软硬兼施”的办法：

Ø通过“硬”切插入其它相关镜头

Ø通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处理

Ø叙述性内容、反映思维过程和感情的发展采用平缓的景别变化，蒙太奇句子所表现出来的节奏应与观众的心理节奏一致，符合人的观察方式。

Ø情绪的处理主要有两种，一种是同类景别的镜头组接，造成积累的效果。

另一种是不同类镜头组成“两极镜头”，造成一种强烈的对比效果或冲突感，达到震撼人心的效果。

■影调：

画面上由颜色的深浅和色彩的配置而形成的明暗反差。

■色调：

画面上的色调组织和配置以某一颜色为主导时呈现出来的色彩倾向。

■分隔作用：

将现实过程分隔，加以省略或分段。

■解析作用：

将现实对象解析，就其细部加以选择强调。

■对列作用：

将形式上或内容上截然不同的镜头连接对列起来，产生一种节拍上的或联想上的效果。

按照分析或综合的过程连接镜头，形成镜头转换必然的层次性。

层次关系是叙事的基点，蒙太奇的前进式和后退式句子是体现层次关系的基本句型。

并列关系是指两个镜头之间在内容、形式或语义上具有相同或平等的地位和作用。

通常情况下，它强调镜头内在的一致性，在组接时通过某种相似性的重复获得积累效果。

■对比关系

又称冲突关系。

揭示镜头之间存在的矛盾，并将它们形象化地突出出来。

■隐喻关系

隐喻关系是指镜头间画面内容的对列作用，产生比拟、象征作用，引发观众心理上的联想。

■因果关系

通过镜头之间的转换由原因引起结果，或由结果推导原因，满足观众的欣赏逻辑。

■意外关系

意外关系是镜头组接突破常规，刻意制造悬念，使观众的心理期待暂时停顿，转移观众的注意力。

意外关系追求艺术化的戏剧性效果。

Ø上、下两个镜头主体形状、运动形式或大小位置相似

Ø利用特写镜头

Ø利用主观镜头

Ø利用空镜头

Ø利用动作组接

借用主体动作或镜头运动动势的可衔接性和动作的相似性

Ø利用声音组接

Ø利用封挡组接

Ø主体面向或背向摄像机运动

Ø画面内的前景挡住其它形象

Ø利用虚化组接

利用虚焦或甩镜头来完成画面的组接和转场。

Ø压缩时间，转换动作

Ø环境空间转换

Ø渲染情绪、营造气氛

•叠印

Ø两画面之间叠而不化

Ø划变（电子拉幕）

通过一定形状边界线的滑移，使上一个镜头被下一镜头取代。

Ø两个内容意义对比较大段落的转场

Ø呈现多重信息

Ø产生多画面效果，通过对列来论证事实或深化思想内涵

Ø定格

对画面动作进行静帧处理，产生视觉停顿。

Ø强调、强化作用

Ø作字幕衬底

Ø用于不同主题段落的转换

Ø立体翻转

新的画面载运在可变形的平面上，从屏幕深处或旁边翻飘而出，达到活跃气氛，丰富画面表现力，实现转场等目的。

一、节奏的基本形态

（一）内部节奏与外部节奏

■内部节奏

作品本身的节奏，即情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。

■外部节奏

造型性节奏，是导演通过造型手段表现出来的，能为人们直接感知的节奏形态。

■外部节奏与内部节奏的关系

外部节奏以内部节奏为依据，内部节奏以外部节奏为表现形式。

（二）总体节奏与具体节奏

■总体节奏

总体节奏是影视作品总体的节奏基调，根据稿本构思的节奏设计。

■具体节奏

具体节奏是影视作品各单元段落的节奏

■关系

具体节奏是在总体节奏的统一下，和谐一致地反映总体节奏。

局部具体节奏也可以与总体节奏不同，但各段落具体节奏的结合，将总体节奏的曲线表现出来。

（三）视觉节奏与听觉节奏

■视觉节奏

视觉节奏是空间的层次，表现在空间的运动形态上多：

色彩、镜头长短、动作表情、场面调度等。

■听觉节奏

听觉节奏是时间的层次，表现在时间流程中，主要通过听觉形象表现出来。

即一切作用于观众听觉的轻、重、缓、急、强、弱等交替出现的节奏。

■镜头焦距

■声音的变化