美术第十一册教案.docx
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美术第十一册教案
（六年级上册）
第1课基本形体的切挖
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
【教学难点】
个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师：
范图、实例、制作材料
生：
萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段（4分钟）
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：
这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？
生答。
师问：
我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？
为什么？
因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
（课件）
师：
立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段（8分钟）
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导（23分钟）
5、作品展示（5分钟）
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作。
板书设计
基本形体的切挖
课后反思：
第2课：
点的集合
教学目标：
1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。
学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。
尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。
利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
教学重点：
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：
合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。
教师：
多媒体课件，作画工具。
学生：
水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。
教学过程：
一、引入请你猜猜我是谁？
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？
那么你看到了什么？
（各种颜色的点）再退远一点，现在看到什么了吗？
（是人物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。
大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较：
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。
学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答：
点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出：
金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点„„
出示图片，清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：
点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片，了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品，感受点的魅力。
1）《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。
2）《蜡染》苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。
3）《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。
《山水》黄宾虹中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。
4）《构成》维克托·瓦萨里法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5）《星月夜》梵·高法国后印象派画家用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。
以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。
作业要求：
用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
学生练习，教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。
优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品
四、总结拓展
板书设计
课后反思：
第3课：
远去的路
课业类型：
造型•表现
课 时：
2课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学中难点：
重点：
通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
难点：
在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学具准备：
师：
范图、教学VCD、学生作业用纸
生：
绘画工具
教 学 过 程
第一课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：
近大远小。
2、讲授新课
⑴师：
是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。
（出示课题：
远去的路）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示师生共同评价。
板书设计
课后反思：
第4课线与造型
教学目标
知识与技能：
掌握普通棉线的作画方法，学习拉线压印的基本技法。
过程与方法：
在探究的基础上通过观察、思考、进行实际操作体验。
情感、态度与价值观：
通过学习，感受“线”之神奇，体会拉线压印之乐趣，培养学习兴趣，提高审美修养。
教学重点
拉线压印中棉线的摆放、首次拉线压印后的观察方法、观察后如何进行添加，使之成为完整的作品。
教学难点
通过想象赋予画面更准确的内涵
教学资源
教师方面：
普通棉线、水粉颜料、画笔、调色盘等示范工具、范例数张
学生方面：
普通棉线、课本、颜料、画笔等作画工具
教学过程
（一），对比导入：
1，老师提问学生交流回答：
同学们，你们在小学阶段的美术课上有没有学习过用线作画？
2，出示“线描画”一张及“拉线压印”作品一张，用对比的方式请同学分析判断其中“线”的不同含义。
3，揭示课题：
用线作画
（二），分析探究
1）左手抓紧棉线的一端，右手用蘸好颜色的画笔紧压棉线，接着用左手将棉线缓缓拉出，棉线上即可蘸好颜色。
2）将蘸有颜色的棉线随意的摆放在已经对折好的画纸上。
同时将线头留在纸沿外，把纸折叠。
3）用左手将纸面压住（手压纸面的轻重不同会有不同的画面效果）。
右手抓紧线头将其拉出（拉动的速度快慢不同会有不同的画面效果）。
1，学生依据课本，以拉线压印为主要研究对象，通过尝试分析用线作画的具体方法，培养其探究问题的能力。
2，学生交流讨论其各自的研究结果，同时要求学生用精练概括的语言将其表达出来，培养学生语言表达能力。
3，老师具体示范拉线压印（从给线上色到抽拉完成）的全过程，突出这一过程中摆线这一重点环节（自由随意的摆放棉线），并对关键问题做详细说明。
给学生以具体直观地感受，加深学生的理解能力。
4，学生进行拉线压印的初次尝试，教师辅导。
（三），观察想象：
1，全方位多角度观察。
（正面观察、倒转观察）
2，依据观察后的图像发挥想象，培养观察力与想象力。
（四），添加完成：
1，依据图形直接用画笔添加。
。
2，在原图上进行再次抽拉或多次抽拉。
3，添加时注意突出主体图形和色彩搭配。
（五），赋予涵义：
根据画面的图形、色彩展开丰富的想象与联想给作品最终效果取一个恰当的名称，使其更形象化，更具深刻内涵。
（六），拓展融汇：
1，尝试课本中另外两种用棉线作画的方法，拓展学生的视野，体会线之神奇，进一步提高学生的学习兴趣。
2，课后尝试其他“线”材的压印、滚动等，以发现更多用线作画的方法。
板书设计
课后反思：
第5课、风景写生
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：
了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段（10—12分钟）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：
“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：
“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：
观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（28—30分钟）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
板书设计
课后反思：
第6课让剪影动起来
（设计、应用）
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。
所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第一课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：
剪出人物造型。
（2）第二步：
用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：
装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。
（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
）
2学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
板书设计
课后反思：
第二课时（剪影表演）
课前准备：
布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。
体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：
激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：
用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
板书设计
课后反思：
第7课漂浮的画
教学目标：
知识与技能：
1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。
2.合理安排画面上的点，线，面，做到要有疏密变化。
过程与方法：
分析观察生活中的“肌理”，了解PPT中美丽风景肌理形成的原理，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。
情感态度与价值观：
感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学生的艺术个性。
教学重点和难点:
重点：
如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。
难点：
1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。
2.合理安排画面的点，线，面。
教学准备：
教具：
扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签，白纸等。
教学过程
（一）导入：
出示3幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。
提问：
图片美在哪里？
有哪些景物的存在而让你感到美丽。
总结：
每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？
1、演示：
在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论：
滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。
说明：
这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发
他们学习新知识新方法的兴趣。
注意：
油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。
提问：
我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？
（绘画、照片等）
（二）新课：
（板书）出示课题：
——漂浮的画
肌理的自然属性：
广义的意义：
“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。
狭义的意义：
它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。
注意：
平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改
了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。
（三）示范：
教师示范油漆吸附法：
用油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。
说明：
我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：
1、汽油稀释的量：
加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。
加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。
2、水所处的状态：
水处于静态时滴入油漆。
水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。
3、油漆滴入水面的距离。
（四）学生作业：
用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。
要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。
七、教学评价
本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶然性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助，更好的激发学生的创造力和表现力。
板书设计
课后反思：
第8课山山水水
课时：
1-2课时
教学目标：
一：
了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：
通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：
水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：
欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：
高远。
深远。
平远。
二：
揭题：
学画山水画
三：
授新
1， 法的山水画，引导学生观察画面，思考：
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D如何表现。
绘画步骤等。
2， 师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3， 师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。
讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4， 欣赏中国画其他技法点津。
5， 小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。
师巡视指导。
四：
引导创作
1，欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2，小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3，请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：
学生创作
1． 以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2． 师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图，处理远近关系等。
3． 帮助个别后进学生的造型创作。
六：
作业展评
生自评。
互评。
选出优秀作品并说出喜欢的理由。
师点评优秀作业，小结本科重。
难点。
七：
课后拓展
1． 通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
板书设计
课后反思：
第9课彩墨家园
教学目标:
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、课前准备
搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。
培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
问题：
说说两古作品有什么不同？
欣赏比较后回答问题。
彩照再现了生活中的景色。
中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。
激发学生的学习兴趣。
提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。
体现小组合作学习。
三、授新课
欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。
对画家石涛和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《村舍图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？
两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。
作品是用墨表现后又着色。
作品的水、天空和雪地是留白处理。
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？
哪些地方用的是侧锋？
两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。
山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。
（3）这两副作品你喜欢哪一副？
说说喜欢的理由。
喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
四、解决教学重、难点，绘制近景
复习第8册第七课《用彩墨画鸟》中学过的中锋、侧锋用笔方法。
教师示范树的几种画法及近景（提示用浓墨），结合教材中学生作业及教师、学生课前准备的山水画，提示学生近景除画树、石，也可画建筑房屋、亭、桥等。
学生尝试在生宣纸上用淡墨画树表现近景。
可结合自己在生活中见过的景致进行绘画表现，为下一步绘画中景、远景做准备。
五、继续在实践中创新，绘中景：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：
组织学生展示交流
八、小结
板书设计
课后反思：
第10课我做的乐器
教学目的：
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点：
重点：
了解乐器
难点：
设计乐器
教具准备：
教师：
课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）
学生：
准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。
教学过程：
第1-2课时
（一）、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：
青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。
如：
藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导
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