中国现当代文学名词解释重点.docx
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中国现当代文学名词解释重点
常考名词解释
晚清文学革新运动
在维新运动直接促助下，出现了突破传统的观念和形式，以适应社会改良与变革要求的尝试，其中包括提出“我手写我口，古岂能拘牵”的新诗派，让诗歌“适用于今，通行于俗”的“诗界革命”，将小说的政治宣传与思想教化功能极大提高，企求达到“改良群治”和“新民”目标的“小说界革命”。
以及要求打破桐城派古文藩篱，推广平易畅达的“新文体”的“文界革命”。
（2）在晚清，袭廷梁呼吁提倡过白话文，为后来的文学革命大力倡导白话文造成一种蓄势。
（3）清末民初，域外小说翻译大盛，打破思想封闭状态，开始参与世界文学“对话”，晚清域外小说输入造成的开放态势被文学革命承续并扩展。
诗界革命：
梁启超设想新意境，新语句与古风格，但新语句要打破传统诗词格律与文言语法结构，这与保留古风格是背离的，于是退一步：
把诗界革命目标改为“以旧风格含新意境”“虽间杂一二新名词，亦不为病”，却拒绝引入新语句对传统格律与语法进行任何变革，因而晚清诗界革命限制在传统诗歌范围内，而向“散文化”方向努力，背离了唐诗传统而向宋诗靠拢，极限是：
最终止步于宋诗的模仿风气中。
鸳鸯蝴蝶派:
始于20C初，盛行于辛亥革命后，得名于清之狭邪小说《花月痕》中的诗句"卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫"。
因其内容多写才子佳人情爱，又因鸳蝴派刊物中以《礼拜六》影响最大，故又称"礼拜六派"。
主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。
主要刊物有《礼拜六》《小说时报》《眉语》等。
他们的文学主张，是把文学作为游戏、消遣的工具，以言情小说为骨干、情调和风格偏于世俗、媚俗的总体特征。
代表作有徐枕亚的《玉梨魂》、李涵秋的《广陵潮》。
这股文学思潮存在时间较长，到1949年才基本消失。
这一流派的出现有社会和文学自身原因，在从古代小说到现代小说的过渡期间起过一定的承前启后作用。
黑幕小说:
中国近代小说流派。
约在1915～1918年间与鸳鸯蝴蝶派前后相继，盛行于上海。
当时多种杂志、大小报副刊均刊载这类小说，代表作是1918年出版的《中国黑幕大观》及续集。
此类小说反映了这一流派作者游戏的、消遣的、趣味主义的文学观。
《中国黑幕大观》洋洋百万言，涉及社会各界人物、事件，但不外乎都是些风流案件、私娼秘史之类，专以揭露阴私、泼污水、进行人身攻击为能。
虽然揭露了社会上的种种丑恶，但在写法上赤裸裸地描绘现实，社会效果适得其反，有些作品还成了军阀、政客相互中伤、攻讦的工具，在五四运动后即销声匿迹。
钱玄同、沈雁冰、鲁迅曾撰文加以批判。
《新青年》:
中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。
1915年创刊于上海，原名《青年杂志》，陈独秀主编。
"五四"前后以《新青年》为主要阵地，同时进行了新文化运动和文学改革运动。
创刊号发表的《敬告青年》提出了民主、科学的反封建思想的革命主张，1917年初发表了胡适的《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》，正式掀起文学革命。
1918年5月，现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表于其上。
该刊还广泛译介外国文学。
1920年9月，它成为上海共产主义小组机关刊物，1926年终刊。
文学改良刍议:
1917年发表于《新青年》，是倡导文学革命的第一篇理论文章，对文学革命在理论上作出了重要贡献。
提出文学改良应从"八事"入手:
须言之有物、不摹仿古人、须讲求文法、不作无病呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语。
文章宣扬的是一种反拟古主义的现实主义文学思想，从不同角度针贬了旧文坛的复古主义和形式主义流弊，粗浅的触及了文学内容与形式的关系、文学的时代性与社会性以及语言变革等问题，初步阐明了新文学的要求和推行白话文的立场。
文学革命论:
1917年2月发表于《新青年》，表明了更坚定的文学革命的立场，明确提出"三大主义"作为新文学的征战目标。
推倒雕琢的、阿谀的贵族文学，建设平易的、抒情的平民文学；推倒陈腐的、铺张的古典文学，建设新鲜的、立诚的写实文学；推倒迂晦的、艰涩的山林文学，建设明了的、通俗的社会文学。
从内容到形式对封建旧文学持批判否定态度，主张以革新文学作为革新政治、改造社会之途。
"人的文学":
1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。
周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种"利己而利他，利他即是利己"的"理想生活"，提出以"人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学"，认为新文学即人的文学，应充分表现"灵肉一致"的人性。
这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，"人的文学"成为五四时期文学的一个中心概念。
在《平民文学》中，周作人进一步阐述"人的文学"的主张，强调文学须应用于人生上，提出"普遍"与"真挚"的原则，并申明"以真为主，以美即在其中"的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。
双簧信:
1918年钱玄同和刘半农的双簧戏，正式拉开了新文学与封建复古主义思潮斗争的序幕。
复古主义者反对新文化运动和文学革命，却暂时没有人公开出来讲话。
于是钱玄同把社会上的各种反对意见归纳起来，化名"王敬轩"写给《新青年》编者写信，再由刘半农写复信予以批驳，两信同时发表，名为《文学革命之反响》，借以扩大文学革命的影响，引起了广泛的社会注意。
林蔡之争:
最早代表复古主义文学思潮出来反对文学革命的是林纾（琴南）。
这位古文家极力反对以白话文代替文言，写了《论古文白话之消长》《致蔡鹤卿太史书》，对白话文运动大张挞伐，又在《新申报》上发表《荆生》《妖梦》等文言小说，影射攻击文学革命领袖。
北大校长蔡元培在致林纾公开信中则重申了"思想自由、兼容并包"的原则，李大钊、鲁迅也发文谴责"国粹家"历史倒退行为。
林纾所代表的守旧派对新文学的反攻，并没有什么理论力度，只停留在人身攻击和政治要挟的层面，反而激起了新文学阵线义无反顾的抗争。
学衡派:
得名于1922年1月在南京创办的《学衡》月刊，主要成员有东南大学的梅光迪、胡先骕、吴宓等，他们既是欧美留学生，又是大学教授。
他们以《学衡》为阵地，打着"学贯中西"旗号，提倡尊孔读经、复古倒退，攻击新文化运动、文学革命和开始在中国传播的马列主义。
1933年，《学衡》停刊。
甲寅派:
得名于《甲寅》杂志。
1925年《甲寅》在北京复刊后，成为章士钊等宣传复古思想，反对白话文，为镇压进步学生运动制造舆论，维护反动军阀统治，抨击新文化运动的主要阵地。
经鲁迅为代表的新文化革命阵营的奋力批驳，甲寅派很快败下阵。
至此，白话与文言之争以白话文的胜利而告终。
新文化运动与文学革命的关系
新文化运动直接促成了文学革命，而文学革命又成为新文化运动最重要最有实绩的一部分，文学革命的性质与导向，成就与局限都与新文化运动息息相关。
（1）蔡元培提出“思想自由，兼容并包”促进了“新思想，新学术”发展，新文化运动借北大学术的自由空气推波助澜，导致了1919年五四爱国学生运动，文学革命在这种背景下发生。
（2）新文化运动的倡导者推动了一场旨在反对文言，反对旧文学，提倡新文学的文学革命。
这场革命的先驱者一身二任，同时又是新文化运动的倡导者，文学革命自然纳入新文化运动轨道，成为新文化运动最坚实有力的组成部分，表现出浓厚的思想启蒙功利色彩。
胡适《论新诗》：
必须“推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做，就怎么做”，后来胡适将上述主张概括为“作诗如作文”，包括两方面要求：
一是打破诗的格律，换以“自然的音节”，二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话语法结构代替文言语法，并吸收国外新语法，也即实行语言形式与思维方式两方面的散文化。
自由体诗：
郭沫若一方面强调“形式方面我主张绝端的自由，绝端的自主”，同时认为“情绪的世界是一个波动的世界，节奏的世界”。
“这虽没有一定的外形的韵律，但在自体是有节奏的”，基本有两种类型：
（1）外在格律严禁，押韵，诗节诗行大体整齐。
（2）情绪自然消涨的内在韵律与外在韵律结合，使诗在自由变动中取得整齐与和谐。
《女神》
《女神》是郭沫若的代表作。
《女神》是中国现代新诗的奠基之作，它出版于1921年8月，全诗共三辑，以第三辑最为重要。
《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。
主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。
其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。
诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。
《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。
《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。
它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。
《女神》的浪漫主义特征主要表现在：
诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。
《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。
郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作
小诗体:
是在周作人翻译的日本短歌、徘句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。
主要作者有冰心、宗白华、徐玉诺、何植三等人。
小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓人生哲理或美的情思。
小诗的出现，一方面表现了诗人对诗歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙情感与感受的努力。
小诗体在新诗的发展史上具有过渡的意义。
纯诗:
1926年早期象征派诗人穆木天在《谭诗——寄沫若的一封信》中提出"纯诗"这一概念，即"纯粹的诗歌"。
穆木天所谓的"纯诗"包括两个方面，一是诗与散文有着完全不同的领域，主张"把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任"；二是诗应有不同于散文的思维方式与表现方式，"诗是要暗示的，诗最忌说明的"。
早期象征派诗人提出的"纯诗"概念，在其更深层面上，意味着一种诗歌观念的转化:
从强调诗歌的抒情表意的"表达"功能转向"自我感觉的表现"功能。
象征诗派:
以李金发为代表的象征诗派出现于20年代中期，后期创作社的王独清，穆木天，冯乃超也是象征主义诗歌的重要作者。
象征派诗人多受法国象征主义诗歌的影响，其作品的特点是注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求所谓"观念联络的奇特"。
①运用一种象征性的形象和意象来表现自己微妙复杂的内心世界，传达对外部世界敏锐的感觉和印象。
②运用新奇的想象和比喻，表现微妙的情境。
③依靠艺术形象的暗示来表达感觉和情调。
④追求诗歌语言的省略和跳跃。
李金发于1925年至1927年出版的《微雨》，《为幸福而歌》，《食客与凶年》，是中国早期象征诗派的代表作，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。
象征派诗歌后来趋向成熟，取得较高成就的是在30年代戴望舒手中。
北大歌谣研究会：
1920年成立，发起人与参与者大都是早期白话诗人，如周作人，刘半农，沈尹默，由此开始了现代新诗”歌谣化“的努力，刘半农从故乡江阴采风同时，用江阴方言写作“四句头山歌”20余首，刘大白《卖布谣》借鉴了民间歌谣形式，这是对传统诗歌的文人化贵族化的反拨，与五四文学平民化一致。
问题小说:
是中国现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。
他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。
文学研究会作家的"问题小说"广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。
主要不足是由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。
代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。
乡土文学:
乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。
20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓"乡土文学"。
代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。
乡土文学是在"为人生"文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅"改造国民性"思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将"乡间的死生、泥土的气息，移在纸上"，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。
代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。
许地山的宗教题材小说：
宗教传奇色彩始终不离许地山小说，宗教研究家的信仰与对宗教内在感情的体验，造成了他与郁达夫，与乡土回忆者不同的浪漫传奇小说，下笔是人生实景，出笔已达超现实境界。
（1）《命命鸟》：
人物对生命的态度，敏明企图逃婚，加陵在离奇的佛教式冥想中大彻大悟，厌却红尘，以虔诚祈祷感化敏明，双双走入绿丝奇湖，将入世的爱寄托在达天知命的宗教理想上。
（2）《缀网劳蛛》：
一种只管织网而不论网破的宗教人生观，上升到哲理层面。
宗教的人生信仰渗入同一般五四姿态分离。
（3）《玉官》，叙述一个女基督徒的经历，宗教气愤浓厚。
（4）《春桃》，民间仁义和宗教慈爱混合在一起，”主人公不再进教堂，不再布道，可他们一举一动都合乎教义，宗教由外在的宣扬变为内在的感情体验，并通过行动自发表现出来。
”
自叙传抒情小说:
中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社。
创造社的主要成员在日本留学期间，较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学及近代日本"私小说"的影响，于是强调"本着内心的要求，从事于文艺活动"。
主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。
自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。
零余者:
郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象，这些抒情主人公大都是所谓"零余者"，即"五四"时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。
这些"零余者"同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。
郁达夫的"零余者"形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。
美文:
周作人最早从西方引入"美文"的概念，于1921年发表《美文》，提倡"记述的"、"艺术的"叙事抒情散文，"给新文学开辟出一块新土地"。
王统照、傅斯年、胡适等曾撰文起而应和，冰心、朱自清、郁达夫、俞平伯、徐志摩和周作人自己等一大批作家富有成效的拓荒，彻底打破了美文不能用白话的迷信。
美文作为一种独立文体的地位遂得以在文学史上确立。
春柳社:
1906年冬由中国留日学生组建于日本东京，因从事演剧活动而在中国早期话剧创始时期产生过重大影响。
成员有李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等。
1907年正式公演《黑奴吁天录》。
这是春柳社最有代表性的一次创作活动，演出在东京引起了轰动，其影响达于国内。
辛亥革命后，春柳社员陆续归国。
1912年初，陆镜若在上海邀集欧阳予倩等人成立了新剧同志会，正式从事职业演剧。
它始终保持着春柳社的宗旨和传统作风，因此可算作"后期春柳"。
“革命文学”的倡导：
1928年1月，全部又共产党员作家组成的太阳社创办《太阳》月刊，由蒋光慈，钱杏邨主持，创造社新成员李初梨，冯乃超等主持《文化批判》创刊，同月出版创造社另一刊物《创造月刊》第一卷第8号显出了“突变”，这些刊物在上海共同倡导“革命文学”。
现实主义文学思潮的特征
1、鲁迅的小说集《呐喊》、《彷徨》奠定了新文学的现实主义基础。
2、现代最早、成员最广的新文学社团文学研究会，其文学思想基本倾向是现实主义。
理论上对文坛发生了重要影响；创作方面，创作了许多现实主义小说，有反映社会问题的“问题小说”和反映现实人生的“乡土文学”。
3、除文学研究会外，当时影响较大的语丝社，基本倾向也是现实主义。
4、欧美现实主义作家及其代表作品，在这时期得到大量翻译。
浪漫主义文学思潮的特征
1、异军突起的创作社，拥有一批创作力旺盛的作家，主要人物有郭沫若、郁达夫等。
在创作方面有郭沫若的浪漫主义诗歌集《女神》、郁达夫的《沉沦》。
2、当时最重要的新诗流派之一的新月诗派，就诗歌的主要倾向而言，是浪漫主义的。
徐志摩《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》。
3、欧美重要的浪漫主义作家及其代表作品，这时期也被大量翻译。
现代主义文学思潮的特征：
1、中国作家的大多数，选择和接受的主要是现实主义和浪漫主义，但又常吸收现代主义的某些因素于其创作中。
2、象征诗人首推李金发，象征诗的特点：
朦胧、含蓄、暗示。
无产阶级文学：
倡导无产阶级革命文学的是创造社和太阳社。
创造社主要人物有郭沫若、成仿吾、冯乃超等；太阳社的成员主要有蒋光慈、钱杏邨等。
文学研究会:
1921年1月在北京成立，是文学革命后第一个纯文学团体，主要成员有周作人、沈雁冰、郑振铎、王统照、许地山、叶绍钧等12人，后来发展到170多人。
以《小说月报》为阵地，积极倡导新文学。
其文学宗旨为"研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学"，明显表现出对"为人生而艺术"的现实主义倾向。
他们以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭露和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突。
写法上一般倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视强调实地观察和如实描写。
创造社:
成立于1921年7月，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学团体之一，主要成员有郭沫若、郁达夫、张资平、成仿吾、田汉等，先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》等刊物。
创造社初期主张"为艺术而艺术"，强调"直觉"、"灵感"在文学创作中的作用，主张表现作家的"内心要求"。
他们同时又注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火。
创作上的流派特色十分明显，他们的作品大都侧重表现自我，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的主要形式。
翻译大多是西方浪漫主义的作品。
后期创造社：
1925年后，随着革命形势的发展，创造社作家发生分化，提倡革命文学，并从行动上投入革命浪潮。
大革命失败后，分化进一步加剧，一部分作家退出创造社，郁达夫因为与创造社个别成员意见不合也退出创造社。
另外，又增加了一些成员，如冯乃超等。
1929年2月，被国民党查封。
新月社:
是五四以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。
1923年成立于北京，该社活动在1927年春移往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。
他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊、《新月》周刊。
新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上组织上都表现了资产阶级自由主义特点。
它在中国现代文学史上的贡献主要在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗出现的散文化倾向，提出新格律诗的主张，即新诗的"三美"主张。
他们对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。
徐志摩《再别康桥》、闻一多《死水》等是新月社的佳作。
湖畔诗社:
1922年4月在杭州成立的新诗团体，主要代表诗人有汪静之、潘漠华、应修人、冯雪峰四人。
同年4月，他们的诗歌合集《湖畔》出版，并因此得名为"湖畔诗人"。
他们写作抒情诗，但最有影响的是爱情诗，风格清新、自然、天真、率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，艺术上也较成熟。
1923年，又有合集《春的歌集》出版，这些诗作很能唤起一代新人的纯真和热情。
被朱自清称为当时"专心致志做情诗"的四个年轻人。
浅草-沉钟社:
1922年在上海成立，主要成员有林如谡、陈炜谟、陈翔鹤、冯至等。
创办《浅草》季刊，并在上海《民国日报》副刊中出过《文艺旬刊》，其骨干成员又于1929年秋组成沉钟社，办有《沉钟》周刊、半月刊，致力于介绍外国文学，特别是德国浪漫主义文学，创作方面则有冯至的诗歌，林如谡、陈炜谟、陈翔鹤的小说，多抒写知识青年苦闷的生活和忧郁的情感，富于感伤色彩。
语丝社:
得名于《语丝》周刊。
《语丝》创刊于1924年11 月，1930年3月停刊，语丝社随之消散。
《语丝》主要撰稿人有孙伏园、周作人、鲁迅、林语堂等。
它是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表杂感、短评、小品等。
语丝社作家的散文创作形成了独具风格的"语丝文体"，这种文体在思想内容上任意而谈，斥旧促新，在艺术上以文艺性短论和随笔为主要形式，泼辣幽默，讽刺强烈，文字中"富于俏皮的语言和讽刺的意味"，特色是"任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则极力加以排击，——但应该产生怎样的‘新’，却并无明白的表示，而一到觉得有些危机之际，也还是故意隐约其词"。
以鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文和以周作人、林语堂代表的幽雅的小品形成了该社散文创作两大类，对散文发展有重要影响。
莽原社:
1925年成立，由鲁迅发起和领导。
成员主要有高长虹、向培良，韦素园等，以创办《莽原》周刊和半月刊而得名。
《莽原》提倡社会批评和文明批评，向旧势力、旧文明发起攻击。
未名社:
1925年成立，由鲁迅发起和领导。
成员主要有韦素园、台静农等。
这是一个着重于翻译和介绍外国文学，尤其是俄罗斯文学的团体，有专收翻译作品的《未名从刊》和专收创作的《未名新集》。
台静农的小说集《地之子》是未名社小说创作的重要收获，乡土文学的成功之作。
中国左翼戏剧家联盟
1930年8月以上海艺术剧社为基础，集合了辛酉，南国，摩登等进步戏剧团体，成立了中国左翼剧团联盟，后又改组为中国左翼戏剧家联盟，在“演剧大众化”口号下，努力把戏剧这种形式向大众普及
新诗戏剧化
新诗派诗人强调“从抒情的进展到戏剧的”，其依据是“现代文化的日趋复杂，现代人生的日趋丰富直线的运用显然已不足应付这个奇异的现代世界”，必须“放弃原来的直线倾泻，而采取曲线的戏剧的发展”，由此产生“现代诗”定义——“现代化的诗是辩证的，包含的，戏剧的，复杂的，创造的，有机的，现代的”。
后期新月派：
以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，基本成员除前期新月派的徐志摩，饶孟侃，林徽因外，主要有陈梦家，方玮德等南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群，后期新月派以徐志摩为主要旗帜，1931年陈梦家《新月诗选》理论调整，称”主张本质的纯正，技巧的周密和格律的谨严“同时又”决不坚持非格律不可的论调，因为情绪的空气不容许格律来应用时，还是得听诗的意义不受拘束的自由发展”。
后期新月派仍坚持超功利，自我表现，贵族化“立场，在这一基本点上与前期新月派是一致的，但”诗感“发生变化：
从单纯信仰流入怀疑的颓废。
春柳社：
1907年2月中国留日学生（李叔同，欧阳予倩，曾孝古，陆镜若）在东京演出了《茶花女》第三幕，接着公演五幕剧《黑奴吁天录》，引起东京戏剧界的轰动，他们注重演出的布景道具服饰表演的“写实性”，以建立新的演出方式，1912年初，陆在上海邀欧阳成立了新剧同志会，正式从事职业演剧，它保持春柳社的宗旨作风，可算是“后期春柳”。
文明戏：
要创作的是不同于中国传统戏曲的应适于现代文明需要的，主要借鉴西方的以言语动作为主要表现手段的新的戏剧形式，当时称为“文明新戏”，具有全国性影响。
新剧:
又称文明戏。
是中国话剧运动的第一阶段。
开始于1907年，留日学生曾孝谷、李叔同、欧阳予倩等在欧美、日本话剧运动的影响下，组织话剧团体春柳社，改编演出《黑奴吁天录》等话剧。
辛亥革命前后，新剧团体很多，演出以民族民主革命为内容的政治戏居多。
辛亥革命后，新剧很繁荣，以演家庭伦理戏居多。
"五四"
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