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建筑现象极少主义

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2013、6、20

国内建筑现象评析

——极少主义

目录：

一、建筑现象学简介

二、极少主义

三、极少主义建筑（发展史、形式特征、表现力、根源、设计思路）

四、国内知名的极少主义建筑赏析

5、总结

关键词：

建筑现象，极少主义，极少主义建筑，著名建筑

一、建筑现象学

建筑学是一门复杂而多义的综合性学科,它不仅涉及技术与逻辑,更依赖经验预与感知.就建筑设计过而言,也并非绝对的客观推理,而是带有一定的主观性,设计者的"先验"不可避免的影响设计结果.正是这种"经验主义"的色彩,使建筑学与现象学有着天然的契合点.

建筑现象学具有两层含义。

广义的建筑现象学是指人们自觉或不自觉地运用现象学方法，对人与环境关系所进行的研究。

由于其中心议题涉及到人、环境、场所、建筑和世界等内容，建筑现象学在不少论著和文章中也被称为场所现象学，人居环境现象学或人居世界现象学。

狭义的建筑现象学则特指由挪威建筑理论家克里斯琴·诺伯格·舒尔茨所创立的一种建筑理论。

建筑现象学的研究一类主要采用海德格尔的存在主义现象学，主要代表就是舒尔茨，主要从事纯文学的理论研究；另一类则受梅洛.庞蒂的直觉现象学影响较大，主要代表是斯蒂文.霍尔，他不仅对建筑的直觉领域——即建筑的现象问题进行了系统的研究，更用自己的作品等作为补充，将理论和实践相结合。

2、极少主义

极少主义，又称简约主义、极简主义，是在上个世纪５０年代、６０年代流行于艺术界的一种艺术风格，以其简约明了的特征迅速渗透并影响了各个领域，对建筑艺术的影响尤为深刻。

当代建筑师中很少有不受“极少主义”影响的。

极少主义”被定义为：

当一件作品的内容被减少至最低限度时他所散发出来的完美感觉，当物体的所有组成部分，所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时，它就会拥有这种特性。

这就是去掉非本质元素的结果。

对极少主义来说，意味着通过使用最少的元素和笔画去实现作品的实质，这并不是否定，排除和清教徒主义。

但是，却包含了一个创造基本理念的过程。

从形式上来说，这是朴素而简单的，这种设计使作品简明，精确，没有多余的元素阻碍。

极少主义者的秘密就在于他们追求一种不可言说的纯粹艺术体验，力图将艺术品从深度阐释的陷阱中解救出来，以理性甚至冷漠的姿态来对抗浮躁一时的、夸张的、精神分裂式的社会思潮。

他们给予观者的始终是淡泊和明净、强烈的工业色彩以及静止之物的冥想气质。

极少主义者的一个重要宣言就是：

“少即是多”，他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。

因此，通过大量具有挑战性的，彻底的研究和试验一个多样化的艺术产物终于浮出水面，其目的在于以“最少”的手段获得“最大的张力”，确切的说，极少主义艺术仍如同一股绞合的绳索，以简单，基本的几何结构，去掉多余的装饰画元素，追求其最基本成分，因此所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型，它明确涉及到连续性生产的工业化产品的工艺水准，或是选择原料，以便与位置、场地、立体、环境等因素建立密切的联系。

从一般意义上来说极少主义的基础是将建筑简化至其最基本的成分。

如空间、光线及造型，而非机械的减少，否定，去掉多余的装饰，抑或是崇尚清教徒式的生活准则。

即使这样肤浅的阅读上述文字，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念。

这将导致过分简化“极少主义艺术”定义的复杂性。

并不得不将其融入某种特定的文化背景中。

极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念。

同时也是运用高精度密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。

它与场地及环境形成强烈对话。

并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。

“简约”并不意味着单纯的简化。

相反，它往往是丰富的集中统一，是复杂性的升华。

一种建筑决定于许多因素，比如意识形态、经济基础、技术能力、建筑监管人员的水平、业主的情绪爱好等等。

所有这些都必须在建筑中得到统一并忠实地反映设计者的观念。

这种丰富的“简约”需要耐心和努力的工作才能实现。

米开朗基罗曾经对雕塑的风格有过这样的要求：

作者的一切努力要看起来非常自然，不要流露于作品之中，要让一切好像又回到了工作前的初始状态。

建筑中的极少主义也正是如此。

3、极少主义建筑

在建筑上，他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。

追求的是空间的质量，材料的体现。

在这之中会有一种抑制不了的激情，在你一失神间，他会喷发而出，然后他又会慢慢分解，直至融入他的氛围。

1、极少主义建筑发展史，主要建筑师及其典型作品

从１９２９年一举震动了整个建筑学界的巴塞罗那博览会德国馆到范斯沃斯别墅，密斯逐渐在事实上彻底取消了外部表皮的合法性，并进而建构起以他的理念为至高无上准则的话语体系。

密斯认为，最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：

空间、构造、模数和形态。

密斯天生有着对空间把握的敏感性，他执著于一种极其普通的砖块砌成的墙体围合出的空间形态，它是质朴的，也是深邃和复杂的。

从某种意义上说，以密斯为代表的现代主义大师决绝地抛弃了当代都市的“喧哗的骚动”，试图在平庸无奇的现实语境中探讨建筑诗学的永恒意义：

一种近乎纯精神性的独白和哲学思考、风格派式的抽象构图、追问建筑本源的执著与皈依。

在艺术史上，轮回式的新一轮先锋和所谓的时尚屡见不鲜。

进入２０世纪９０年代，建筑在理论和实践两方面都处于边缘，在模糊的背景中将无助于对其他准确的分类。

但是，即使如此，建筑风格依然保持了其中的一种趋势，即极少主义风格。

它逐渐用来挑战过度泛滥的折中主义风格及过度结构的形式主义风格。

进入９０年代以来，赫佐格和德默隆、塞特、卒姆托、西扎等人的作品受到广泛地关注和研究，不难看出，这批建筑师除了受到密斯的影响，还无一例外的保留了对６０年代之后盛行的极少主义艺术风潮的怀念。

他们迷恋于天才的大卫・史密斯和神奇的唐纳德・贾德具有质感、直接而又朴素的抽象雕塑。

在它们身上，体现出雕塑的原初意义，作者理性而又冷漠的叙事基调，克制自我而将雕塑完整地推向观众。

在这里，材料不仅是一种载体，更是实际意义上的雕塑本身。

雅克・赫佐格和皮埃尔・德默隆最著名的作品沃尔夫信号楼坐落在瑞士巴塞尔铁路调车场。

从外观上看，它就像一个正经的极少主义雕塑，任何一个立面都是规则的长方形。

最让人感到吃惊的是它的外墙面既没有采用此类建筑惯常的作法：

玻璃幕墙，也放弃了贝聿铭经典的清水混凝土外墙处理。

实际的效果却是：

任何一个亲临现场的人都为之震撼（即使是观看照片，也仍然让不少读者心潮澎湃），新的材料（清一色２０ｃｍ宽的铜片）不仅没有使建筑物埋没在现代主义的坟墓之中，还让它在光怪陆离的建筑实验中找到了全新的策略理性的、厚重而又轻灵的建筑体态。

与密斯早期的实验相比，赫佐格和德默隆并不停留在模仿的阶段，他们的作品具有独特的高贵气质，更加的内敛，也更倾向于坚守内心立场静默中的诗意体验。

同样来自瑞士的建筑师彼得・卒姆托在布列根兹美术馆的设计中采用了与赫佐格相似的策略：

长方体盒状下隐藏着一个复杂的居所。

荷兰建筑事务所ＭＶＲＤＶ则将各种大小的玻璃组合成一幅怪异的画面，那些窗的透明性与看似杂乱的排列之间似乎有种难以言传的危险性，建筑师也许正是以这样戏剧性的方式来质疑当代建筑设计中的国际风格。

塞特设计集团是这种质疑的代表，他们最著名的作品Ｂｅｓｔ联号商店设计可以看作是极少主义在美国的一次登陆。

１９７７年在萨克拉曼多建造的Ｂｅｓｔ商店是彻头彻尾的方盒子建筑，但是巧妙的是：

建筑师匠心独具地在墙上下了巧妙的功夫。

在白天，入口就是那扇被拉开的墙，而整个方盒子又因此而仿佛缺了一个角，并刻意地暴露出参差不齐的砖体；当然，在夜晚歇业之后，建筑又恢复为一个完整的长方体。

应该说，它已不再是一个典型意义上的现代主义作品，相反，它是对现代文明无言的嘲讽和批判。

另一批极端的建筑师的做法可能更接近“贫困艺术”（或者广义的装置艺术）的范围，它们关注的是社会和弱势群体、无家可归的底层居民。

虽然从建筑形体上来说，它们并不以带上几何意味为归宿，但在观念上，它们可能更有资格称为极少主义。

日本建筑师ＳｈｉｇｅｒｕＢａｎ以纸作为他的建筑最显眼的标识。

１９９５年，当神户大地震震惊全世界的时候，他开始将自己的社会学设想付诸实践。

就在神户的一个基督教教区，他设计的纸制教堂放弃了混凝土和钢筋，用圆形纸筒围合出一个主空间，顶棚用半透明的纸结构的双层防水薄膜覆盖，以适应当时的需要——

—用最快的速度建造一些临时性的栖居场所，以安排灾民。

他的另一所代表性建筑＂纸柱房屋＂同样是为神户大地震的灾民而设计施工的，房子的基础是些塑料啤酒箱，基础之上用直径１１ｃｍ的纸柱组成地板和墙壁。

这种为贫困中的人民带来喜悦的建筑物真正体现了海德格尔所宣称的建筑的本真意义，进入了最核心之源，因而，它们以最低廉的造价完成了建筑的诗学。

2、极少主义建筑的形式特征

（1）一成不变的几何体

（2）拒绝和约减

（3）表皮的特殊表现

（4）光线的迷恋

（5）材料的丰富效果

（6）精致的细部构造

3、极少主义建筑的表现力

１）纯净体量的视觉冲击力。

这一点跟建筑的周围环境有很大关系，一种情况周围是自然环境；另一种情况是建筑周围是体量都相对较小的旧城区。

工业化大尺度的纯净几何体在这样的环境中自然引人注目。

２）材料的丰富表现力。

主要通过多种建筑材料巧妙地组合来达到，光线在各种材料及建筑构件之间来回反射、折射，造成丰富而略带梦幻色彩的综合光效。

另外，则利用半透明材料，造成整个建筑通体发光的效果。

３）巧妙精致的构造。

除了建构本身以及其他方面表现的需要之外，有些设计常常以精巧而别致的构造本身为表现因素。

这样的建筑充满细部，完全不同于后现代主义所批判的缺乏人情味的国际式方盒子。

４）建筑体量的纯净品质和“消失感”。

主要通过现代材料的通透性和轻质性得以实现。

因此这类建筑也含有一定的技术表现倾向，但是又与寻常的技术表现有明显的不同。

５）建筑的（膜被状）表皮。

膜被状表皮具有多种表现特性，如透光性，包括室内采光要求的由外而内透光和由内而外的灯光漫射效果及可调节室内空气质量的通风透气性等。

4、极少主义建筑根源

国外一位建筑师曾经说过：

“现在困扰着人类的一个最主要的难题就是喧嚣。

我们经常为噪声和各种烦乱的景象所困扰。

作为人类视线的焦点和设计者思想的象征，建筑必须克服这种困扰，而成为是宁静沉默的具体化。

”这一段话可以看做极少主义风格建筑产生的重要根源。

它是对人类生存境遇的一次挑战，是向着人性化回复的一次积极努力。

造成这种回归现象的原因有很多，有来自于意识形态、思想方式等方面的，也有来自技术方面的原因。

当产品的简约性成为降低成本以适应大规模生产的要求时，那些复杂的方式将被淘汰；最后还有来自美学的原因：

自工业革命以来，顺应时代和技术要求的简约已成为一种文化上的显著进步，并逐渐上升为一种艺术原则。

另一方面，我们再也不会去寻找表面上的美丽和娇柔作态的丰富感，而是去寻找洁净的、直截了当的美，单一比之虚构出来的多样要更加诚实一致。

这是其一。

第二，如果想让自己感受舒适一些，人需要一种几何秩序来满足自己身体的爱好，使自己的精神得到提炼并得以发展。

建筑因其所具有的展示性和持久性，而注定将成为混乱之潮中的一个安全小岛。

建筑师不应当建造房屋去适应这个混乱的世界，而应当创造出独特范例，并坚信其拥有特殊的价值。

第三，建筑建成后不需要频繁地更新自己。

那种为了求新而求新的做法是一种可怕的弊端。

曾有这样的原则：

不是新的就不是好的。

现在恰恰相反：

新奇的东西太多了，而且大都毫无道理的新奇。

无休止的更新阻挠了建筑的正常发展。

我们不得不放弃创新是一种独立的价值体现的幻想，也只能在确实需要创新的地方才进行创新。

这实际是我们面临的可以想象得到的最大的挑战。

我们的时代需要更多的勇气、智慧和能力设计一些适当的形式来贯彻过去的传统和惯例而不是追求新奇。

第四，建筑具有持久性。

建筑与穿厌之后就可置之不理的时装完全不同。

在资本堆积的城市中，机器磨损的速度是惊人的。

建筑所表现的不仅是一种实在的价值，同时也是大量能源的消耗。

若不采取措施，我们的星球将无法承担这样的资源掠夺和消耗。

第五，极少主义建筑首先要满足沉默、秩序、常规习俗以及耐久性的要求，并力争避免平庸，这就需要强调精确的细部。

那种集五花八门的形式与色彩于一身，故意造成表现多元化的建筑形象不会持久，在这里细部也无任何意义。

相反，如果减少多余的装饰，简化建筑形体，使之更统一，那么就需要精确处理细部。

在建筑话语中，减少含混的因素，而通过适当的技术与艺术处理可使建筑重新拥有明晰性。

极少主义风格的建筑将一些被忽略的细节重新放置到显眼的位置：

如石材是如何被开采乃至做成墙面的，塑性材料如何混合使用

等。

建筑正是通过点滴的细节组成的。

5、极少建筑设计思路

强调单纯化，标准化的设计思路，知道90年代建筑设计开始产生新的思想，提出后现代化设计的“反思想”，于是出现了自然界的景点，景观移置运用在室内，室内室外情景交融，有整体回归自然的感觉。

简约现代风格，成为极少主义派。

4、国内知名的极少主义建筑

1、国家游泳馆——水立方

国家游泳中心“水立方”也呈现出极少主义的设计理念：

外表纯净的体量下，隐藏了复杂的功能配置。

在与阿杜普结构公司合作下，其建筑表皮在满足结构承载的同时，也恰如其分地表现了游泳馆晶莹剔透、碧波荡漾的建筑身份和角色，最终赢得了专家及民众的一致好评而一举中标。

这座新颖别致的奥林匹克建筑，将以冰晶状的亮丽身姿，装点景观如画的奥林匹克公园。

2、中关村金融中心

由ＫＰＦ和中国建筑设计研究院联合设计，充分体现了密斯“少就是多”、技术精密主义的简约设计理念，加上ＫＰＦ常有的体量分解手法，使该金融中心以简洁有力而又不失优雅地矗立在中关村的中心腹地，必将成为中关村名副其实的新地标建筑。

3、国家体育场——鸟巢

由瑞士赫尔佐格&德梅隆建筑设计公司和中国建筑设计研究院联合体设计。

鸟巢形体简洁，由一系列辐射式钢桁架围绕碗座席区旋转而成，结构科学简洁，设计新疑独特。

国家体育场的形象完美纯净，外观即为建筑结构，立面与结构达到了完美统一。

4、何多苓工作室

五、总结

从艺术领域的影响扩展到建筑领域之后，极少主义关注形式的传统并没有改变，“极少主义建筑”的出现，标记了一种新流派，一种新风格。

它对于建筑设计的重要意义主要体现在以下方面。

抛开形式来说，极少主义的可贵之处，首先在于其高度的职业精神。

极少主义作品中，对于设计质量的专注，对于实际效果的把握，可以说是全身心的，是一种灵魂的投入。

这一点，对于当前经济挂帅注重产量的设计市场来说，就显得难能可贵。

这种持重的创作态度，使它能够屏蔽设计者在创作过程中的任何卖弄情绪，也就是让设计者在作品中引退，代之以更加纯粹和凝练的作品语言。

也正如此，极少主义作品才常常呈现出令人屏息的冷峻。

这种冷峻，加强了作品沉重的存在感。

其次，极少主义打动我们的是其真实性原则，即作品表现的真实性，使用材料的真实性，构造和细节的真实性。

倘若离开这些真实性，那么极少主义就成为“极少主义那样子的”，或者极少主义风格的。

可以想象，如果精确的空间是由伪造的细节构成，干净利索的交接后面掩盖了诸多笨拙的构造，这样的作品，只能称作是“矛盾主义”。

某种意义上讲，极少主义是一种发自于骨骼和秉性的气质，这种气质，乃是源于对真实性的尊重。

第三，极少主义另一个骄人的地方，那就是它的奥卡姆剃刀原则。

一位建筑师说得好，如果我发现自己对于某个手法没有十分肯定，我就立即毫不留情地把它削掉。

宁少勿滥，是极少主义区别于其他设计思想的地方，它的表现力也正在于此。

极少主义大师约翰・保逊这样定义极少主义：

当一件作品的内容被减至最低限度时它所散发出的完美感觉，当物体的所有组成部分，所有细节以及所有的连接都被压缩至精华时，它就会拥有这种特性，这就是去掉非本质元素的结果。

对于建筑来讲，任何矫饰和伪装，都是不可容忍的；也正是这把剃刀，要求设计师有更谨慎的心态，更高的技巧和更凝练的手法来表现。

可以说，没有这把剃刀，极少主义作品

就不可能出现那种极强的表现力。

因此，解读极少主义和极少主义建筑并探求其根源，对当前的建筑设计具有重要的指导意义。