中国大片为何会败给小制作.docx

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中国大片为何会败给小制作

“中国大片”为何会败给“小制作”？

　　摘要　随着电影事业的蒸蒸日上，中国的电影涌现出一大批像《满城尽带黄金甲》、《赤壁》等这样的大制作电影，但也有一批小制作电影如《命运呼叫转移》、《疯狂的石头》赚足了观众的口碑。

相比这两种类型的电影可以发现，小制作无论是在票房上还是在口碑上都取得了不错的效果，而所谓的大制作却屡遭观众和业界人士的炮轰。

“大片”为何败给了小制作?

中国电影应该何去何从，在这两者之间该如何衡量，是一个值得深思的论题。

　　关键词　大片　小制作　中国电影　未来方向

　　大制作的电影简单的说是大成本，大导演，大演员，大场面、大气势等等所有“大”的集合：

小制作的电影则恰恰相反，往往花费较小的人力和物力，反映皆是贴切的现实生活。

纵观近几年中国电影的发展可以看出，小制作并不“小”，而大制作也并不“大”。

在这些现象的背后。

蕴藏着很多值得深思的原因和教训。

　　一、没有灵魂，何以长久

　　大片往往是商业化的运作，但商业化并不阻碍其内涵与思想的表达。

纵观近几年国产大片可以发现。

除了商业化以外，无任何思想可言，空有一个华丽的外表，却丢掉了最重要的“灵魂”。

对比一下美国和中国的大片，美国导演展示给我们的往往是人性的坚忍和善良，即使有暴力血腥的场面，也会深刻地反映一个社会问题和挖掘其背后的故事。

而中国大片则是“金玉其外，败絮其中”，看后即忘，没有什么特别的东西会给观众留下深刻的印象，阴暗、腐烂的气息无处不在，低俗的场面和设计更是无任何优美可言。

像2006年张艺谋拍摄的电影《满城尽带黄金甲》，投资3.6亿。

可谓是名副其实的大片，其不仅有绚丽的色彩，更有庞大的场面和华丽的演员，但却被众多观众和业内人士评为年度最烂大片，叫座不叫好，观众并没有体会到影片所深藏的“内涵”。

反而是看到了众多胸大无脑的女人和一个想要杀夫的毒女。

大制作，有时候是制造了一堆庞大的垃圾，浪费观众的时间和金钱。

　　而国产小制作的电影却在票房和口碑上都取得了不俗的成绩，在某种程度上可谓是以绝对的优势压倒“大制作”的大片。

究其原因，国产的小制作电影更多的是对人性的关怀和反思，对现实生活的挖掘和启示，对灵魂的拷问和鞭策，其所蕴藏的思想内涵已经超出电影本身。

像最近刚刚上映的“宁式喜剧”――《疯狂的赛车》就是一个成功的案例。

这部投资2000万的电影让人眼前一亮，它极具有中国特色和生活的现实感，是对中国现代城市生态的描绘，反映的道理更是接近于大众的日常生活。

2003年上映的一部投资仅200~-的小制作电影《暖春》，更是取得了极大的成功，让无数的老百姓为之落泪，这部电影是有其内涵和灵魂的，也正是这种独特的灵魂，才得以使影片长存于观众心中。

　　在中国思想匮乏的今天，真正意义上的大片并没有，如何挖掘影片的思想性和灵魂成为中国大片发展的一个突破口。

　　二、情节决定成败

　　电影最吸引观众的地方还是在于其本身的故事情节，一部优秀的电影必然有一个新颖和独特的故事情节作为主线。

大制作的电影往往并不“大”，其关键原因是电影本身的故事情节俗套、单调、生涩、晦暗、无创新可言。

投资三亿，以七十年代已故导演张彻的邵氏电影《刺马》为蓝本拍摄的电影《投名状》主打兄弟情，辅料爱情，片中的三位好兄弟一个因为欲望而死，一个因为信任而终。

一个因为勇气而去，女人也成了本部影片矛盾发展的核心……虽然影片场面气势恢宏，演员阵容强大，英雄本色突出，但这样的故事情节不免俗套和老气，难以勾起观众的兴趣和内心的好奇，往往是一看而过，即使以后回忆此部影片，也只会在脑海中浮现几个简单的打斗场面，除此之外，再无其他。

而小制作的电影却并不“小”，主要还是归功于其故事情节设置的巧妙。

“宁式喜剧”《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，相继取得了不俗的成绩，其故事情节的巧妙性观众有目共睹，也正是这种新颖的故事情节为其成功立下汗马功劳。

2007年上映的影片《棒子老虎鸡》作为中型投资的影片，片名的灵感源于一款流传于大江南北的童谣式酒令，规则跟平常玩的石头剪刀布差不多：

老虎吃鸡，鸡吃虫子，虫咬棒子，棒打虎。

故事围绕片中的五人展开，在一座繁华的现代魅力都市，看他们怎么斗智斗勇，最后又是谁降住了谁。

影片中这种“食物链”似的情节设置是吸引观众的一个重点。

两对看似毫无瓜葛的男女，因为一场车祸纠葛在一起，故事的情节递进式地发展。

其情节的设置可谓巧妙，准确利用了观众的心理特点，把握了影片的本质和要求。

　　会讲精彩的故事才是取胜的关键。

故事情节是一部影片的经脉，是贯穿整部电影始末的主线。

一部影片成功与否的关键在于其故事情节，即情节决定成败。

　　三、演员――金玉其外，败絮其中

　　大制作的电影，往往是外表豪华，服装艳丽，演员阵容强大，场面庞大。

但华丽的外表下，却有许多败絮藏于其中，稍稍推敲，就会发现破绽百出，且无任何艺术美可言。

而小制作的电影却在很多方面避免了这些缺点。

这其中最突出的败絮则是演员的选择问题。

　　大制作的电影一般从商业性出发，考虑演员的第一要求也就是票房号召力，演技和角色的恰当与否则是其次。

《满城尽带黄金甲》里有台词都说不清楚、表演拿捏费力的歌手周杰伦《夜宴》里有观众一见就条件反射想笑的喜剧演员葛优（饰演一位篡权某位的奸佞之人）《无极》里有长相帅气但表演做作、满口“韩国昧”的张东健。

这样的演员选择怎能体现剧本故事所想要反映出来的思想呢?

这无疑给本就不叫好的剧情雪上加霜。

　　而小制作的电影在演员的选择上则是另一番景象。

小制作电影里出演的人员多数是表演功力深厚的老演员。

其中话剧演员更是发挥了很重要的作用。

这些人表演能力超群，态度认真端正，能把一部戏靠自己的实力演出其真实的内涵。

　　四、究竟是“小”还是“大”?

　　纵观近几年的票房收入可以看出，几部所谓的“大片”撑起了中国票房的半壁江山，而众多小制作电影的票房收入总和却并没有和大片平分秋色。

这其中有很多值得人们深思的问题。

中国的电影市场究竟是选择小制作还是“大片”?

这是业界人士讨论最多的一个话题。

当然，对中国大片的全盘否定并不可取，因为中国大片起步晚，各方面有待进一步改进，现在也只是处在摸索发展的初级阶段。

而小制作的电影也不是发展成熟，其思想性和内涵性也需要进一步的深刻挖掘。

（1）改革电影审查制度。

目前中国实行电影审查制度，而国外则一般实行分级制度（分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。

它没有国家法律支持。

但在行业内部具有约束力。

它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众。

由观众实行自我保护。

）。

对比这两种制度，分级制度有很大的自由性，而中国的电影审查制度则在一定程度上限制了一些思想深刻的小制作电影的发展。

由张艺谋导演的电影《活着》被中国的电影审查制度定性为“禁播片”，而它却在国外获了一圈奖，在国内的地下放映中也受到观众的一致好评。

中国的电影市场应该积极地探索一种更符合电影本身的发展机制，只有这样，才能使中国的电影市场百花齐放。

（2）互相借鉴，各取所长。

　　前面讲到大片并不是一无是处。

其实它也有很多的优点，像色彩比较绚丽，符合大众的视觉审美：

场面比较宏大，容易使人热血沸腾：

音响效果优良，带给观众以听觉的冲击等等。

　　小制作的电影可以认真研究大片的场面调度、服装设计、特技制作等等优秀的地方，使小制作的电影更精致，质量更佳。

　　而大片也应该虚心学习小制作其巧妙的情节设置、深刻的思想内涵、贴切的民族情感、卓越的艺术风格等等，只有这样，中国大片才能冲破被观众炮轰的宿命，真正地成长为名副其实的大制作，大手笔。

　　中国的电影应该汲取经验和教训中国电影的发展方向，应在一段时期内以小制作的电影为主，以大片为辅，潜心研究大片制作的经验和方法。

“大”“小”结合，共同进步和提高。