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学习诗经心得
学习诗经心得
《诗经》心得体会
《诗经》是纯真的，千年的风云变幻，风雅颂未逝，中国人的史诗不死，祖先们的声音我们可以慢慢听见。
生于山东，受孔夫子的影响本该很深，而我却偏偏最讨厌他喋喋不休的礼教，大概是因为他那一套死板的东西让我在高中时非常郁闷，我老师经常这么教育我说，尤其在我们山东，受孔子影响深，所以我们的高考作文评分也比较死板。
老师说的死板在我看来无异于八股文，我的一篇文章是什么结构，哪一段该是什么内容几乎都得按规定来。
这让一向靠出新出奇混分的我非常无助，当我面对着只有三十几分的作文成绩的时候不得不抱怨万恶的条条框框。
那孔夫子，这个规矩的挡箭牌不得不被揪出来。
说实话，他老人家还是很无辜的，被后世各种知名学者各种曲解，那本《论语》早是千疮百孔。
孔子真正想说的都消失在了那字里行间，不过自相传是他改编的《论语》还是可见一斑，他老人家还是很讲道理的。
如果是个死板的老人家，怎么会把一首首不是媒妁之言的萍水相逢留在三百的传说中。
男女之间的感情描写是诗经中与前秦其他作品有着明显区别的一点，历史中不是只有征战，不是只有改朝换代，还有一个个鲜活的平民灵魂的充溢，当他们在蒹葭中相遇，那种若即若离的美感就是在水一方的朦胧和寤寐思服的哀伤。
爱情最美的就是这段辗转反侧，睡不着里那个人儿的形象愈加完美，美到鄙夷自己是否配得上。
或许当她不在水的中央，没有雾气氤氲，不是这方那方，而让他触到了她的发，反而那一场场难眠里少了很多的想象。
一个倩影最好，看不清楚的你的脸就是最美的那个轮廓，眼鼻口耳就是不食人间烟火的清绝。
我这柴米油盐的躯体怎么和你那孤标傲世的灵魂相伴，却是那一方思念缠绵成了水，挥绝不去。
零零落落地潮湿着回忆的角落。
这是这样的爱情，初开的莲，《诗经》肆意描绘，西周东周五百年的硝烟就化作了三千柔情，弱水里流绝不尽。
原来这也是祖先们的故事，他们的青春，也是豆蔻和弱冠难以言说的牵肠挂肚。
叔本华说，爱情不过是种族意识超越了个人意识；弗洛伊德的调调也是欲望操控这一切。
而我们中国人却用我们文字的百转千回，保存着那千年的白露，未受沾染，浅浅成霜。
这是诗经给我的最真实，未经史官的春秋笔墨，缓缓地写，却留下了传奇，成了三千年的向往。
《春秋》中或许会这样记载一个事件，某某年某某月，齐国伐楚。
但在《诗经》里，却是一个妻子送别了丈夫，在那陌上远望。
这之后的日日月月，思念必将泛滥，怕的却是这场想念真的成了旷世的传说。
我不要你成为所有人的英雄，不要什么不朽，只是希望我在春天的时候能为在田间劳作的你送去午饭。
在那春日暖阳的土地上，我为你擦去脸上的汗滴，你为我拂开挡在额前的头发，这样淡淡地过一生就好。
如今呢，你在我极力看都看不到的地方，挥剑砍杀，眼神骇人，我希望你沾满血污的脸庞还能绽放我当时应允你拉我手时的笑容，别被军旅剥夺了理智，还有，一定要活着回来。
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
路还是那么远，为了回来看你我不顾一切，战争完结了，胜败都是兵家的事，是诸侯的事，我只是要活下来，再回到我的家乡，我知道你还在那林边等待。
风会扬起你的发，我从马上下来，就可以再从那风里拉住你吹落的头纱。
《诗经》里有的是先秦文学里少有的人情味，不是楚辞的矣嘘嘻，楚国里的感叹太富贵，我们想的只是四壁徒穷却其乐融融。
一次擦肩而过诗经里就能是一段所谓伊人的故事，一次相隔天涯诗经里就是卷耳卷不起的忧伤，铺陈四字，骈骈散散，读懂的就是知己。
不学诗无以言，人们说这也是孔夫子的教诲，《诗经》错了，错在雅
颂，把一条条的外交辞令都美化了，岂曰无衣，与子同袍，我说秦穆王你说打就打，还搞什么赋比兴啊。
这里我没用什么欲扬先抑和反衬手法，我要说的就是，好好一本《诗经》，好好一本先民们写自己的书，不该带着宫廷里腐败的气息。
你用的语言再美，都是浮华，就如同后宫淡妆浓抹的佳丽三千，也比不过茅屋前等我回家吃饭的那一剪素影。
未经梳妆的淡雅文字是任何的文人雅士都学不会的。
你们尽管去纵横，读了诗经却读不懂劳苦大众的快乐也忧伤，背过了诗经却背不过这深深浅浅的年代，总有些东西流芳千古，你却偏偏躺在这滥觞之上，俯首弄姿，摆弄64根蓍草看不破乾坤，以为能不朽反而贻笑大方。
还是请他们好好听听七月硕鼠，别说什么温柔敦厚的诗教说要求我们不能以鼠做比，讽刺的就是你们这些坐享其成的君主贵族。
诗教礼教，愚弄大众少说真话而已，在生存的愤怒面前，这些虚伪的伦理脆弱的不堪一击。
哈哈哈，万寿无疆，兕觥里喝的是我们酿的酒，嘴角却流下血的颜色。
硕鼠硕鼠，无食我黍！
我将离开你们这些不曾顾念过我们的人，去往我们的乐土，那里有我的小木屋，还有湖上的小船，冬无朔风，夏无艳阳，春天可以荡漾于湖上，秋天就收集每一片落叶，一样给远方的人们写去思念，简简单单就构筑一段幸福生活。
那样的山林，会有谁在永号？
是的，是的，我将上路，在你们未发现之前。
但谁能躲开时代，谁能躲开年华，我们终将终老，在这片土地，这个捆缚了我们生生世世的土地。
《诗经》百转千回的其实还是这无奈。
所谓逃离，所谓等待，都不过是明天的一场梦，让今天的自己再好好地活下去，等时光老却了梦想，就不再吵闹了。
那时就早该学会坦然接受一切了，少年意气，毕竟少年。
周亡了，后来的很多朝代都亡了。
历史不过和当权者开个玩笑，他们就都信了，以为自己能千秋万代，法愈明而治愈昏，人而无仪，不死何为。
《诗经》道破这朝代更替的规律，刻在竹简上三千年，你们却没有看透。
肃肃鸨羽，集于苞栩。
王事靡监，不能艺黍粟。
这世事更迭，看破的人多，做到的人却少。
可能，这就是天意吧。
《诗经》在这三千年里，过的真不是作为一部经义的日子，就算被人拽来拽去的做文章，也没能切谏时弊，拯救危亡。
它过的就是风中所描绘的日子，潇潇洒洒，江湖里披一蓑衣，路见不平也不曾拔刀相助，乱世平世独好其身，常常被人想起，借走半瓶好酒也别急着还了，只是一口就迷醉了千年，剩下的你们也品品吧。
这零零碎碎的年年月月轰轰隆隆地过去，不过一首好酒任平生。
我还想再去南山牧羊，再见一眼那个梳妆的少女，再一次背对硝烟画下她的背影，再见那南山的老人，说说华夏侘傺。
牧羊的日子天空是蓝的，长鞭扬落，都是一鼻芳香。
这样的苍穹下，奔放着风里的灵魂，只不过和他们做个伴而已，我吹首笛曲，他们和首歌谣。
知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
悠悠苍天！
此何人哉？
《诗经》心得体会
《诗经》是中国文学史的光辉起点和现实主义文学传统的源头。
因此，学习《诗经》从它对后世的影响来讲，更应了解其鲜明深刻的艺术特点。
开启现实主义文学创作的源头，在文学长河中影响深远。
《诗经》具有很强的现实主义精神，从各方面反映了当时社会的基本特征和历史面貌，真实地反映了现实事物，描绘了复杂的社会生活和百姓的思想感情。
这一点不仅在“国风”中大量地得到反映，而且“雅”、“颂”部分也体现得尤为突出、具体和深刻，不少篇章直接揭露统治者的丑恶，深中时弊，触及统治阶级的内部实况。
一方面体现在作品浓厚的叙事色彩上。
虽然这些诗总体上是抒情的，但抒情寓于对于劳动、战争、婚恋以及社会生活丰富的叙事之中。
《伐檀》、《硕鼠》等莫不
如是，而且《氓》这首数千年前的优秀长篇叙事抒情诗是中国文学的骄傲，为后世叙事诗创作提供了艺术借鉴，《琵琶行》、《长恨歌》、《孔雀东南飞》都脱胎其中。
雅诗中记述周民族起源、发展的神话和传说的《生民》、《公刘》等，以及歌颂文王、武王战功为内容的《皇矣》、《大明》等，这组富有史诗风格的作品故事叙述传神，描写生动华美，开了后世叙事诗的先河。
颂诗虽是祭祀乐歌，未直接抨击时政，但仍反映出社会现实，透视国家的多难与人民的劳苦。
另一方面在形象的塑造上也表现了现实主义艺术的特色。
诗作者通过大量抒情主人公的内心倾诉，表现了他们的欢乐和悲哀，读之犹能让人看到他们的行动和性格特点，给人以情态各异的人物形象感受。
《氓》中的充满情仇爱恨、悲欢离合的男女主人公，《君子于役》中因丈夫远役而倚门伫望、愁思无限的女子，《静女》中相约城隅、爱而不见的男女主人公等都栩栩如生，仿佛从作品浮现出来，音容笑貌、愁情别绪，逼真而丰满。
《卫风·硕人》中的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。
巧笑倩兮，美目盼兮”更是对女性美貌精彩传神的描绘，形象跃然纸上，呼之欲出，开启了后世刻画人物的先河，孕育出了杨贵妃、刘兰芝、白娘子、罗敷等艺术形象。
难怪有人认为“千古颂美人者，无出其右。
”再一方面人与物的动态描写很有现实生活的观察力和艺术的表现力。
《君子于役》中红日西沉、鸡禽上架、羊牛入圈的乡村晚景，《静女》中男主人公“爱而不见，搔首踟蹰”的急迫神态，以及《芣苢》中一群妇女边唱边采的动作，等等，都抓住了对象的特征，语言精确而富有变化。
这些都是现实生活的积淀，没有观察和积累是达不到的。
当然，《诗经》在体现主体现实主义风格的同时，也有着浪漫主义的精彩华章。
《小雅·大东》中诗人驰骋形象，畅游星空，通过银河、织女、牵牛、北斗、箕星等意象抒发心头郁结的愁思，倾诉东方百姓因困于沉重赋役的满腔悲愤。
这种浪漫主义手法无疑直接孕育了此后的屈原和他的《离骚》。
成功地运用赋、比、兴的表现手法，成为其突出的艺术经验。
《诗经》中的赋、比、兴和风、雅、颂古人合称“六诗”、“六义”。
其实，风、雅、颂是《诗经》中诗的分类，赋、比、兴是《诗经》的表现手法、写作技巧，两者性质是不同的。
“赋”者，“铺陈其事而直言之”，即直接铺叙陈述，相当于今之叙述方法。
我们学过的《氓》、《蒹葭》、《静女》、《伐檀》等都用了“赋”的方法。
“比”者，“以彼物喻此物”，即比喻、比附、象征等手法；“兴”者，“先言他物，以引起所咏之辞”，即起兴，借物发端，先描写其他事物以引起正题。
作品中的比、兴手法往往交织在一起使用，《氓》、《关雎》、《蒹葭》、《硕鼠》等都具有这一特点。
《静女》、《蒹葭》、《芣苢》等诗中的反复咏叹、重章叠唱；《卫风·氓》、《邶风·谷风》等诗中的对比艺术；《硕人》中的比喻、拟人；大量诗作中的叙事、写景、抒情结合；语言音韵配合上的双声叠韵、叠字运用准确优美，富有形象性；诗歌主体的四言句式，隔句用韵，却又不拘泥而富于变化；等等；都需要我们去体会借鉴。
《诗经》心得体会
鉴于《诗经》是两千五百多年前直至三千多年前的作品，无论它的编集和流传，还是语言运用、社会文化生活背景等等，对于今天的中学生来说不仅知之不多，而且学习起来确有一定困难。
因此在教学中，必须重视《诗经》整体文化信息与艺术价值的讲授，让学生有一个宏观的感知和了解。
在这一点上应当精心设计，筛选信息，浓缩容量，尽量用具体直观的讲授和展示，让每一个学生在较短时间内获知以下信息。
《诗经》书名的定名与编集。
《诗经》在先秦典籍中称为“诗”，据资料显示起初叫《诗》，又称《诗三百》，“经”字是战国以后的儒家学者加上去的。
据说到了汉代，儒家把它奉为经典，才正式称之为《诗经》，沿用至今。
《诗经》的编集工作在汉人的著述中才提到，汉代学者有采诗的说法。
较为可信的说法应是：
其作品一是宫廷乐官的创作与采集，曰“采诗”；二是公卿列士“献诗”、太师陈诗。
曾有孔子删诗之说，学界普遍认为不可信。
普遍认为它是经过许多人较长时间编纂而成的，决非一人所著，亦非一人编集。
这样一部不同地域，不同文化，语言互异，交通相当不便情况下形成的体系完整、内容丰富的诗歌总集，不经过有意识、有目的的采集和整理是不可能的。
“当是周王朝经过诸侯各国协助，进行采集，然后命乐师整理、编纂而成的”，它的“最后编定成书，大约在公元六世纪中叶。
”可以肯定，歌谣的采集工作中，以音乐家们的贡献最大。
统治阶级采诗的目的主要是为了教育子女，用于娱乐，了解民情，考察王政，以便进一步巩固自己的统治。
《诗经》作品产生的时代与地望。
《诗经》中的作品包括公元前十一世纪商、周之交至春秋中叶的公元前六世纪大约500年间的作品，大多是距今2600年以前的作品，有的产生于3000年前。
这些作品的创作年代很难一一具体确定，但可以大体确定：
“国风”的大部分和“鲁颂”、“商颂”的全部是东迁以后至春秋中叶的作品；“大雅”的小部分和“小雅”的大部分是西周末年的作品；“周颂”的全部和“大雅”的大部分是西周初年的作品。
这些作品产生的地区，东临渤海，西至六盘山，北起滹沱河，南到江汉流域。
大致相当于现在的陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南及湖北北部等七省之地，除“周南”、“召南”在江汉汝水一带外，主要在黄河流域。
《诗经》作品构成的类别与分布。
《诗经》305篇作品，分为风、雅、颂三类。
《诗经》心得体会
《诗经》305首，汇聚了中华民族古老的诗歌精华，国风160首大量是来自诸侯各国民间吟咏百姓生活的歌谣，雅诗105篇主要是文人为宫廷生活所作的宴享乐歌，颂诗40首则为后人对祖先的赞歌。
它之所以经历了近3000年而至今为世人所尊崇，主要是因为其内容反映现实生活的真实自然之美，以及当初以歌唱为形式的反复咏叹、重章叠唱等艺术神韵，成为人们口耳相传的精神佳肴，深入人心。
况且经历了秦火毁灭性的灾难而得以存续复生，应该说其原始的诗乐合一的歌唱功能起了关键性的作用。
因此，从实质上讲，今天保留下来的《诗经》是当初广为传唱的歌词，只是现在由于乐谱失传，我们把它当作纯粹的诗歌文本来欣赏罢了。
但是，这些诗作中蕴含的丰富多彩的生活浓汁，深沉真挚的情感密度，反复回环的章法结构，舒缓悠长的绵密文词，富于变化的诗歌句式，无不透射着当初适于乐律往复咏叹、摇曳动听的音乐美感，给人以震撼心灵的艺术享受。
虽然，今天的诗歌已是大多不作为歌词的一种文学样式，和《诗经》时代的诗歌已有着本质上的功能分别。
由此，鉴于目前学校音乐教育的现状，特别是承担音乐启蒙教育的中小学教育教学中存在着重乐轻词，忽视歌词文本欣赏的实际，笔者欲就加强音乐教学中的歌词欣赏谈点自己的认识。
首先，一首好的歌曲是歌词与音乐的完美统一。
经受时代淘洗而久唱不衰的歌曲，无不是闪现时代灵光和作者睿智的歌词与美妙音乐旋律的合璧。
如近年来唱响大江南北的《春天的故事》《走进新时代》《青藏高原》等一系列歌曲，除了它倾注了曲作者的艺术智慧和创造，更主要的是在雅俗共赏、极其有限的歌词里，凝聚着词作者对时代高度而灵性的巧妙艺术构思和概括，给曲作者以灵动的启发，加上现在歌唱手段的科学含量提升，这种综合的音乐风
格正反映了我们时代的特征，奏响了亿万听众的心灵共鸣，表达了民族心灵深处共同的时代语言。
《义勇军进行曲》《黄河大合唱》鲜明的时代特色和浓郁的时代精神，名曲《二泉映月》《梁山伯与祝英台》拨动心弦的艺术魅力，都无不包蕴着表现在美妙音乐旋律背后的深刻的反映时代和民族特征的叙事文本的意境内涵。
那种激人奋进、昂扬向上的鼓舞力量，那种凄婉动人、幽远萦回的艺术享受，是音乐旋律与歌词意境的共同熔铸与魅力合成，如果忽略或割舍任何一个方面它的整体艺术品位都会大打折扣。
因此，在音乐教学中，不仅要给学生传授歌唱技法，更要引领学生品位歌词蕴含的生活内涵和哲理寓意，激发他们的心灵情感，达到知识与技能、情感与审美的多元的、全面的艺术感染和教育，这才是完整意义上的音乐教育。
其次，对歌词内涵的深层把握是音乐教育的有机组成。
在长期的音乐教学实践中，似乎把教学生识简谱，课堂上唱会几首歌曲，甚至听听录音模仿歌手唱歌作为音乐课的分内任务,而器乐、音乐欣赏等就成了薄弱环节，更很少有人把歌词的文学欣赏和品鉴作为音乐课的应有任务去专门落实了，有的只是为了歌唱需要而把歌词机械地记住而已。
歌词欣赏似乎是文学课的事。
这是音乐教育的一个误区。
一方面音乐教学与语数外、理化生、政史地比本来处于弱化和边缘地位，往往课时被大量挤占；另一方面上好一堂高质量的歌词欣赏课，并不是所有的音乐教师都能做得到，音乐教师的文学素养有待提升；再一方面是传统的音乐教学模式需要改革创新，以适应人才的全面发展需要。
音乐是一门综合性很强的课程，需要教师具备文学与艺术的多元知识储备。
音乐艺术又是抽象艺术，音乐形象具有间接性，更需要我们通过歌词的欣赏去调动艺术经验和生活联想，补偿、支持、激发对音乐魅力的感知。
特别是在新课程标准实施之后，音乐教学作为学生艺术素质提高的有效途径和手段，其要求更加提高。
音乐教师更应有课程整合意识，创造性地开展音乐教学，按照全人发展要求教育每一个学生。
况且对歌词内涵的理解和把握，能够调动学生的内心情感，激活既有生活经验，促进思维的理性投射，引导学生更加投入音乐实践，真正实现美育目标，提高学生综合素质。
其三，领会歌词特点有益于培养学生的音乐兴趣。
《诗经》中有不少诗作重章叠唱、反复咏叹，各章之间只有个别字作了变化调整，形成了反复回环、舒缓悠长的音乐美感。
《邶风·静女》《秦风·蒹葭》《周南·芣苢》等很典型，专家们认为这是乐师为适于音乐歌唱的要求而增益的，这正是《诗经》歌词特点的文本反映。
如：
采采芣苢，薄言采之。
采采芣苢，薄言有之。
采采芣苢，薄言掇之。
采采芣苢，薄言捋之。
采采芣苢，薄言袺之。
采采芣苢，薄言襭之。
这和我们现在的好多反复叠唱的歌曲，特别是一些民歌十分相似。
同时，《诗经》里大量的诗以四言句式为主，但也有大约8%的诗句为杂言，以及大量歌词讲究用韵、用大量虚词补足音节，这都与适于歌唱有关。
我国古代就有把诗改为歌词，合于歌唱的做法。
宋人将齐言诗体改成长短句以适合歌唱，即“以诗度曲”和“以诗为词”，追求诗歌的合乐。
在音乐教学中，应指导学生不仅欣赏歌词的文本寓意，更应让学生了解歌词的词章形式特点之美，注重歌词的内涵提炼和抒情品位。
通过歌词的意义与词章欣赏，提高学生对音乐情感表达的概括性和艺术表现的抽象性特征的理解能力，让学生在潜默移化中增强音乐兴趣，丰富音乐知识。
还可以鼓励学生进行歌词创作，了解音乐与诗歌、戏剧、影视、舞蹈等姊妹艺术，以及文化、教育等领域的交融关系，从而丰富学生的学习实践。
总之,合格的音乐教育应该重视歌词的文学欣赏,让音乐的综合艺术特点在教学实践中真正彰显出来,让学生真正领略音乐的丰富内涵,得到身心陶冶。
《《诗经》与远古神话》专题学习心得
在中国文学史这条长河中，我们不可追溯其源头，也不能确定它起源的年代。
我们虽然有文字的记载，但是却不过是对那段美丽的梦幻的追忆。
在世界民族之林中，中国的文学史是一批无可估量的财富。
在绵延不断的文学传统中，《诗经》与神话故事特别的富有情趣，让人痴迷。
让我先来谈谈从学习《诗经》得到的乐趣吧。
《诗经》包含的思想内容非常的丰富，它涉及到涉及婚恋、农事、征役、赞颂、怨刺、周民族的史诗等等，丰富多彩的内容十分的令人寻味。
像《子矜》里的“挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮”。
写出了女主人等待恋人时焦灼万分的情状，然那个我深感爱情的伟大。
《诗经》是在中国文学史上占着极其重要的地位，是奠基之作。
，作为一部乐歌总集，它的作品不一，低于不同，内容当然也是不同的，这就造成了风格上的多样性。
读诗经真的可以陶冶人的情操。
我从这个专题中了解了很多我以前在学习中不知道的关于《诗经》的文学常识，这让我的视野得了极大的扩展。
原来一部以诗歌集著称的《诗经》，有着让人佩服的精神理念。
那强烈的现实主义精神。
《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接坦率，真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。
《诗经》的修辞手法也是那样的令人称赞，赋、比、兴的表现手法，是《诗经》艺术上一个最突出的特点。
所谓“赋”，指的时一种铺陈直叙事物的方法，比，就是比喻或比拟，用形象的事物打比方，兴，就是托物起兴，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。
这里我举一个《诗经》中用比的运用，如“一日不见，如三秋兮”。
当然在诗经中与比的修辞手法一样，赋，和兴的应用都是很多的，有各样的形式。
在《诗经》中，常常这三种修辞手法结合在一起使用。
《诗经》的确很让人沉迷。
在这个专题中，我想到了《诗经》在我们生活中也有着它那博大的身影。
对爱情我会想到“窈窕淑女，君子好逑”。
对于感恩我会想到“投我以木瓜，报之以琼琚”。
《诗经》是的确一部无法读完的历史长诗！
当我们生活在童年的时候，我们最爱听神话故事。
什么嫦娥奔月，女娲、唐僧取经，七仙女。
。
。
这些神话都是我们耳熟能详的。
但我们那时却懂得神话的文学价值。
神话分为创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、发明创造神话。
我们古老的神话不仅仅让人很神往，却也蕴含着民族精神。
其一、是忧患意识，于艰苦的生存环境。
先秦远古时代，又是一个战争频繁的年代，在这种残酷无情的战争中，人们的生死存亡在此一举，因而人们的其忧患意识并不亚于对洪水猛兽的恐惧。
其二、是对百姓民众生命的爱护和尊重。
像女娲补天。
其三、是对自然环境和社会秩序的反抗。
在后世文学中，神话精神得到延续和光大，其对文学的影响主要表现在两个方面：
一是作为文学创作的素材，一是直接影响文学创作的思维方式，表现手法，欣赏效果等，即提供了创作原型。
神话也是那样源远流传的，直到今天我们也会将某些意愿融于神话中。
我国的嫦娥奔月计划就是对远古神话的一种美好愿望。
古时候科学很不发达，人们对于现状的困难都寄托于神话，希望神话中的人或物会出现，来解救他们。
这也是一种美好的愿望，这就有了神话的思维模式。
一是以己观物、以己感物。
在感知自然时，将自身属性不自觉的移到自然之上，这在解释自然现象时尤为突出。
二是具体、形象的思维。
先民的思维还不能脱离具体的物象，不能脱离那些具体的感性的材料。
三是浓烈的情感体验，如《精卫填海》。
四是象征和隐喻。
即指某种具体的物象和某种特定意义之间的联系，如《夸父逐日》，此“日”即象征黄帝。
在现在随着科学的不断进步，神话也逐渐的退却了。
其中大部逐渐散失，有一部分为史家、思想家们自觉或不自觉地历史化。
还有一部分为道教所利用，改造为仙话。
?
在后世文学中，神话精神得到延续和光大，其对文学的影响主要表现在两个方面：
一
是作为文学创作的素材，一是直接影响文学创作的思维方式，表现手法，欣赏效果等，即提供了创作原型。
但是我们对神话依旧充满着好奇和无边的兴趣。
那些仍然是我们心底里一美丽的回忆。
在这个专题里我从《诗经》中，感叹古人的聪明才智，也对那些古老的神话充满着敬佩之情。
不论社会怎样的发展，那些古老的文学财富依然在历史的长河中发出灿烂的光芒。
我会依然喜爱《诗经》，喜爱神话，喜爱文学。
读《诗经》有感
——《诗经》给我们留下的那些瞬间即是永恒初读诗经是在小学五年级，那时候我们的语文书在最后几页总会有一些需要课外鉴赏的文章，《蒹葭》就是其中的一篇。
遗憾的是那时的我完全没有想过要读一读，赏一赏。
现在回想起来我总是感觉有点后悔和遗憾，我在想倘若那时的我认真读一读《蒹葭》，早一点接触到诗经，那些在我年少时做的决定会不会有所改变，那些莽撞的错误会不会少犯一点，那些曾让我烦恼万分的难题会不会迎刃而解。
当然我知道这个世界上没有后悔药，也没有”倘若“，我不想吧年少时的无知变成年老时的遗憾。
如今我又一次与《诗经》相遇了，我不想再错过了。
如愿以偿的这学期我们学了《诗经》。
开篇我们就学了《蒹葭》这首爱情诗。
爱情是这世界上最美丽，最圣洁，最动人，同样也是最纠结，最无悔，最让人丢不开放不下的存在。
人与人之间的感情亲情是天然的，友情是顺其自然的，因为前者有血缘在牵绊，后者有利益关系在冲突。
只有爱情是独立于利益，身份，地位，血缘等之外的超然存在。
这种情感是不求回报，无怨无悔付出的。
所以千百年来无数的青年男女在追逐爱情的时候奋不顾身，勇往直前。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央“。
在《蒹葭》中”伊人“如同不可可望不可即的仙女，又如同”只可远观不可亵玩”的清水莲子。
在诗中伊人似乎始终只是一个意像，男子远远的
追逐着美丽的伊人，不管道路遥遥，艰险而曲折，有的是不断寻觅，追求的勇气与毅力。
这种对爱情的执着如同暗夜的天空中闪烁的星星，耀眼炫目。
当然《诗经
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