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明代家具设计
明式家具装饰图案对现代中式家具设计的启示
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2008-2-1710:
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家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。
所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。
然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。
1.图案及其母题
图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。
装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。
图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。
图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。
尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。
1.1图案的“母题”
老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：
“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。
”因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。
从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。
1.2明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题
纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。
随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。
科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。
明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。
简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。
正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。
所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。
2.对于明式家具图案的总结
对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述：
明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。
但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。
而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。
虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。
就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。
就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。
款式极其丰富、应有尽有。
主要有如下几个大类：
植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。
各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。
值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。
在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。
3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计
对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。
3.1对传统文化要有一定的认识
要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。
决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉
3.2设计中恰当地对传统元素直接引用
随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。
3.3对传统元素进变形归纳
传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延伸、丰富、夸张。
例如：
在图案造型上继承传统，色彩上不拘泥于传统，而是进行归纳、简化使之更现代感。
深圳嘉浩何室实业限公司开发研制的简爱系列产品就是对传统云纹与花草纹进行了归纳与演绎。
3.4结合新工艺、新材料运用传统元素
传统繁琐的工艺与日趋稀少的用材显然已不适合现代家具工业的发展，所以在现代中式家具产品设计过程中，应该结合材料和制造工艺的不同设计出繁简不同的图案、自由灵活或规整严谨的构图、丰富或简明的色彩。
例如在木质材料上的简单镂铣、雕刻图案；在玻璃材料上则可以设计复杂一些的蚀刻图案，对于人造板还可设计出一些色彩丰富细腻的拼花贴皮和覆膜图案。
库卡波罗大师于1999年设计的图腾椅就是根据中国传统龙的图案纹样有机结合吸纳代家具材料、工艺进行抽象再没计的成功案例。
3.5可以只引用传统元素中的文化情趣
在使用传统元素进行现代中式家具设计的过程中，注意表现形式美的同时，更要注意发扬图案中所包藏蕴涵的文化内涵，甚至可以在对传统元素中的文化内涵提炼以后随即抛开这些元素，结合现代精神加以演绎，只将传统元素中的优美寓意、情趣引入现代设计，取其精华去其糟粕，使之再现于现代生活，这样也能使产品具有更多的“文化附加值”，提高产品的档次。
当下，“简约”正是家具风格的大趋势，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成有很强的指导意义。
学习传统文化，研究传统图案的目的，也正是为了学以致用。
创造是基于历史的创造，基于传统的过程。
面向世界的中国，更需要传统文化与现代文明。
这正是我们今人重新正视五千年古老文明，重拾古代灿烂瑰宝的目的。
（原文刊载于2007年第2期《家居与室内装饰》杂志
自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静的境界、保持诚朴心态的写照。
从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。
十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。
尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然，私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计，在这特有的自然环境和文化氛围中，决定了明式家具的设计风格！
从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。
在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。
而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！
从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。
在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。
从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。
家具作为室内陈设的主要设施，是生活中的日常用具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。
因此，明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：
自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。
中国传统文化中的"士"气与"风"度、"平"素与"节"度、"高"古与"雅"逸，在近代现代家具艺术史中似乎己消失殆尽，面对本土文化的精髓逐渐灭亡的惨酷现实，中国设计师似乎不知所措，因为他们既要保留自己文化的烙印，同时又想将自己卷入国际艺术潮流中，而这潮流的方向却是对西方社会发展的状况、内容和形式的选择，艺术标准仅以西方人评判为中心，这样使得现代中国家具在遗失了本民族传统文化精髓的同时，又被所谓的西方现代文化迷惑而找不着北。
近几年来，一些国外设计大师频繁出入于中国，又是担任大赛评委，又是被聘为名誉教授，好不热闹！
但我们如果能冷静地想一想，其实我们花钱请来的多数是退休的大师，真正具有实战型的、活跃在当今国际设计界的设计大师，是很少有空闲时间出来"做秀"的。
每一个民族文化都有其独特的个性，它都是世界文化整体的一部分，任何一方的文化都不能主宰另一方的文化，否则就显得滑稽可笑！
所以我们的家具设计的当务之急，应从培养设计师自信做起，让他们明白，中国是世界上最古老、最悠久的具有文化传统的国家之一，中国家具文化是世界文化宝库一个重要的组成部分，中国家具艺术成就对世界家具艺术产生过重大影响，是珍贵的家具设计文化资源，西方一些著名的设计师都十分重视对中国传统家具文化的研究和借鉴，他们将西方古典主义风格与中国传统家具风格相互贯通，设计出既适合东方人口味又能引起西方人兴趣的创新家具。
西方设计师尚能对中国传统家具艺术如此消化与吸收，我们的设计师能对自己民族文化精髓视而不见吗？
我们正处于知识经济的时代，注重文化领先和知识创新，家具设计正是体现物质与精神文化的工业产品，只有将本土优秀文化中的民族特色纳入现代家具设计中，并吸取现代设计的创作理念，在继承中创新，在创新中发展，去构建有中国民族特色的现代家具文化支点。
中国过去的光辉灿烂而悠久的文化着实令人世人叹服！
但千万不能将这种深厚、丰富的文化历史作为包袱，唯有如此，才能在当今的时代里建立自己新的文化内涵。
传统文化的含义其实不是形式而是精神，仅仅借用古人艺术中的表现形式和符号，而称其为传统则是对传统实质的曲解，不要把传统文化当作包袱而一成不变，否则就是反传统。
现代家具作为人们日常用品，设计师还应注重功能与形式二者之间的关系，首先必须满足消费者的使用需求，通过多种手段达到这一目标，不仅要协调产品与使用者之间的关系，还要妥善的处理好产品本身的结构问题，因为细节处理的好坏关系到家具设计品质的优劣。
在此基础上，去关注家具的审美、造型的寓意等其它要素，力图达到审美功能与使用功能的和谐统一，这是所有产品设计的最高目标。
自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：
求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。
怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不去失传统！
艺术的创造是无限的，我们家具设计师必须自己洗洗脑，尽可能地放弃我们过去的习惯思维，甚至我们己有的经验，以及我们接受的艺术教育所带来的负面影响，应该理解，设计师个人创作的特性是艺术活动中的生命之本，家具设计的本质，决定了每个设计师必须用自己的创新思维去向不可能的事去挑战。
设计师的任务不是去宣传普及美的知识，而是做领头先锋，并开创新的观念。
这样才能在创作过程中触及并深入无所限制的境界，这便是正确的艺术创作心态。
家具设计最重要的是一种生活的态度与方式。
在确定了功能的前提下，又注重了形态，应该算是一件很好的设计了。
但是还不够，一件好的设计，还应具备品质。
品质与设计关联极大，虽然我很同意品质是制造出来的，但没有忽略品质的设计。
在我的设计中，不做没有功能（实用）的设计，更不做没有品质保证的设计（能在现有的条件生产）。
人类发展速度太快，超越了自然，这个问题就大了，所以在设计过程中还得注重环保。
这个环保就是对自然的尊重与使用者的尊重。
现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。
所谓人体工程学，就是使工具的使用方式尽量适合人体的自然形态，这样就可以让使用工具的人在工作时，身体和精神不需要任何主动适应，从而尽量减少使用工具造成的疲劳。
人体工程学已广泛应用于现代的工业产品设计，在家具设计中的应用也正在成熟。
它特别强调家具在使用过程中对人的生理及心理反应，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。
同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
现代人在居家装饰中，往往只重视追求个性而忽略了家具的设计尺寸问题，给生活带来不必要的烦恼，有时还会影响身体健康。
所以专家提示消费者：
家居装饰在追求个性和环保的同时，还要注意标准尺寸。
客厅是居室的门面，对家具尺寸的要求也最严格。
多大的沙发配多大的茶几，多远的距离适合摆放电视等，都是有门道的。
如果想创造一个舒适协调的空间，那您可千万别小看这个问题。
具体来说，在家具的设计中，柜类、不带座椅的讲台及桌类的高度设计以人的立位基准点为准；坐位使用的家具，如写字台、餐桌、座椅等以坐位基准点为准；床、沙发床及榻等卧具以卧位基准点为准。
家具的发展历史可以折射出一个国家的政治、经济和文化艺术等方面的历史轨迹，它与社会的背景和发展息息相关。
而家具设计是为了满足人们的某种需要，在制造前进行创造性的构思并通过媒介等形式表达出来。
这个过程是按某种特定的秩序和程序进行的技术与造型活动，也是谋求物与人之间的协调关系，创造符合人类社会生理、心理需求的环境，并通过可视化表达具体化的过程。
任何家具设计的过程都是在一定社会背景影响下进行的，因此它离不开社会的政治、经济和文化等诸多宏观环境的影响。
社会是人们在一定的经济基础与上层建筑相互关系中所构成的总体或形态，而社会背景实质是社会的物质和精神文明等宏观整体性和微观系统性构成的一系列包罗万象的总和。
中华民族的文明史以其具有的民族特色的精华，形成了中国家具设计不断改革、演变的理论基础和实践过程。
这些对古代家具的造型、结构和工艺的影响和作用，造就了家具形式在两宋时期的丰满和明清时期的鼎盛。
中国古代家具的光辉历史对于现在家具人如何实现"古为今用"，达到继承民族、改造民族和发展民族家具，真正使中华民族的光辉在世界上发扬光大，具有现实的历史意义，正所谓"社会创造了家具，家具反映出社会"。
家具的演化曾是人类文明发展的重要标志，家具设计更能体现历史的文脉，具有质变的意义。
纵观家具的发展历程，经历了从无到有，从简单到复杂的发展过程，从满足人们的基本生活需要发展到功能性与艺术性有机的结合，这与时代进步和社会背景有着千丝万缕的联系。
政治环境与古典家具设计的关系
政治是经济的集中表现，是一个阶级、政党、社会集团和个人在国民生活和国际关系方面的活动。
政局的稳定和制度的优越，必将促进社会各个方面的发展。
家具发展之初是为了迎合统治阶层的宗法制度，诸如周朝的礼器等，并不是人们日常生活的器物，而是等级、地位和权力的象征，因而当时家具的使用必须严格地遵循等级和地位的规定。
经过汉代以后各个朝代的政治环境的变迁，特别是唐代稳定的政局使之最后发展到明代家具的颠峰。
清朝末期，家具设计为了迎合统治阶层的赏玩和趣味，表现出厚重和华丽，过多地追求装饰效果，忽视使用功能的重要性，使家具设计陷入了一个误区。
我国古典家具设计曾走在世界的前列，为世界家具设计作出了杰出的贡献，但由于我国18世纪中叶衰败的政治背景的影响，使得家具发展逐渐走向衰败，形成了一个断层。
社会经济背景与家具设计的联系
社会经济状况、社会生产发展水平、人民的收入水平以及市场流通状况等要素构成了整个社会的经济背景，而经济环境的优劣同样是促进和制约家具设计构思、风格、品质以及功能和价格等方面的重要因素。
明太祖朱元漳实行"安养生息、损上益下"的经济政策，一方面鼓励屯垦，劝务农桑，大力发展农业生产，另一方面实行损上益下，轻活薄赋的政策养民、裕民。
因此，明朝的手工业工匠比以前显得更自由，在为官府劳动的同时，也可以从事自己的工艺活动，这就为家具产业的发展提供了宏观条件。
因而，明代出现了繁荣兴旺的社会经济环境，出现了集市、外贸港口等新鲜事物，出现了资本主义的萌芽。
所以说，中国古代家具在明代达到了鼎盛时期是有一定的历史原因，是社会经济发展的必然结果。
西方国家在18世纪中叶经过工业革命后，经济开始飞速发展，科学技术也迅猛地提高，而层出不穷的新技术、新材料使得家具设计大放异彩。
相比之下，此时的中国家具设计还是以木料为基本材料，沿袭着传统的手工艺制作方法，设计始终一成不变。
中国古代的家具设计师（可以说是工匠）由于受到材料和技术的限制，他们不得不在装饰风格上寻求"出路"，这在我国古代家具的发展过程中可以清楚地看到。
多元文化融合引起家具设计的变革
文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，是精神财富、意识形态及其与之密切相关的部分，也是物质、精神与艺术相互融合的结果。
一个历史时期的文化背景、审美情趣直接影响到家具的设计。
魏晋南北朝是我国历史上极为动荡的年代，百姓饱受痛苦，但同时也是我国文化高度融合的历史时期。
尤其是佛教文化的传入，形成了中外文化和各民族文化的大交融，改变了中国传统的起居方式，家具从低型向高型发展，异域的家具形式，如墩、椅、凳、胡床等高型家具出现在人们的眼前，从而诞生了我国最早的椅子形象"扶手椅"。
隋唐五代是我国封建社会发展的高峰时期，中外文化交流频繁，人们的起居形式多种多样，出现了高低型家具并存的局面。
到了唐代，就形成了高型座具，出现了一种全新的装饰风格。
宋代时期正是我国多个民族并存的时期，北宋与辽，南宋与金之间既有战争同时也在文化上达到了一种融合，交椅就是在这个时期产生的，它其实就是多元文化交流和融合的产物。
随着唐、宋、元时期的社会发展，各民族的文化已达到了相互交融的水平，中国古代家具也进入了快速发展阶段，随之产生了风格成熟的明清家具。
家具设计促进了文化领域的变化
家具的时代特征、流行趋势和艺术风格呈现出一个民族政治、经济和文化等方方面面，揭示了一个民族的精神面貌、文化素质和社会状况，是折射时代背景的一面镜子。
家具设计属于文化领域的范畴，它的不断更新也促进了文化层面的变化。
例如，荷兰风格派--里特维尔设计的"红蓝椅"，将家具的设计及特征予以简化，提炼出结构和视觉元素。
再用这些元素进行简单的结构组合，并注重对称性的研究，反复应用几何结构、原色、和中性色。
这一设计思想影响到文化领域，包括建筑、绘画和雕塑等。
家具设计是物质文明的产物，并给人以物质享受，改善和美化生活环境，提高人们的文化修养和审美情趣。
家具设计者不断地以新的眼光、新的思维、新的观念去勇敢地探求生活与艺术之美，从而不断地影响、改变着我们的生活，促进社会文化的发展。
现代设计发展的高峰--包豪斯的建立，使现代设计观念发生了质的变化，从而推动社会文化领域的进一步发展。
包豪斯学校的代表人物之一--马克·布鲁尔，他的革新思想推动了家具革命。
1925年，他从自行车的把手上获得启迪，设计了一批钢管家具，掀开了现代家具设计崭新的一页；1928年，他又设计了著名的"S形钢管椅"，提出了在住宅中"植入"配套标准家具的想法，为家具的标准化和系列化奠定了基础。
包豪斯的设计思想提出了艺术与技术的同步性--设计的目的是功能，而不是产品，设计必须遵循自然规律与客观法则进行。
包豪斯教育思想是设计思想在设计教育中的具体化，改变了以往设计院校的教育模式，这些思想至今在文化艺术领域具有深远的影响。
总之，经济的发展和生活水平的提高客观上引发家具的款式、结构和功能等方面的新突破，而家具的革新设计又影响了人们物质和精神生活，两者彼此依赖，互相促进，反映出一个时代和一定时期的家具与社会背景的密切关系，即家具设计不会脱离社会背景而孤立存在。
明式家具的设计哲学探究
发布时间：
2006-11-2115:
06:
00
明式家具以用材考究，精于选料；造型简练，比例适度；结构科学，榫卯精密；装饰精美，手法多样而著称于世，是中国传统家具的一朵奇葩，在中国家具乃至世界家具的发展史上均占有重要的历史地位。
其形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想及明朝中叶以后通俗文化的影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现了中华民族深厚的文化内涵，如明式家具中经典座具之一的明式圈椅集众家哲学思想于一身，实现了人与自然、个体与社会、理性与感情、物质与心灵的完美统一。
可以说，其深厚的文化底蕴所形成的潜在的设计理念为中国现代家具的发展指明了方向。
因而对明式家具设计理念的探讨和研究具有深远的意义。
一、“内省”及“中庸之道”的处世哲学
儒家思想是中国传统的道德观念。
正如孔子的孙子，子思在《中庸》中强调:
“和而不流”，“中立而不倚”，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。
致中和，天地位焉，万物育焉。
”中庸之道在形式上重视“中正”、“中行”，在内涵上主张凡事都不要过度，要含蓄，以免适得其反。
这一传统思想在中国传统家具的造型中得到了完美的体现，尤其是明代的线型在传统技法上提炼概括成简炼、流畅、舒展和刚劲。
无论是大曲率的着力构件还是小曲率的装饰线脚、花纹、牙板，大多简洁挺拔，圆润流畅，而无矫柔造作之感。
尤其是明代家具造型中直线与曲线的完美结合，不但使造型式样具有直线的稳健、挺拔，而且还具有曲线的流畅、典雅，更使家具造型收放有度，刚柔并济，具有形神兼备的特点如明式圈椅对称式的整体构架、外扩内敛式的椅圈及扶手、鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足和天圆地方的整体造型，又如圆角柜腿足的收分、四出头官帽椅前枨的飘肩，四件柜上的抬肩等等不仅传达出中庸、含蓄的“文化特性”，而且还体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。
二、“经世致用”的实学
明代家具的飞速发展与明中叶以来的儒学思想的变迁有着密切的联系。
东林学派在思想文化领域倡导“经世致用”的实学，提倡改革，鼓励创新。
这种追求科学的精神大大促进了明代
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