美术教师考试归纳总结.docx

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美术教师考试归纳总结

美术　　艺术的种类之一。

“美术”在历史上是一个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

美术教育　　以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：

延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

审美　　对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史　　研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

美术语言　　指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

形式感　　在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

美术媒材　　构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

感知　　通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验　　身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作　　通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现　　通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

美术批评　　在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

艺术风格　　艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌

窗花：

是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。

他的表现形式多样，剪的严谨工整，撕显得亲切自然。

脸谱：

形式美的构成因素——装饰性非常突出，通过装饰，美中蕴真，取形传神，脸谱绘制手法夸张且富有想象力。

连续纹样：

是用一个单独纹样，按照一定的形式法则，上下左右连续获重复而成的，具有连续性的特点。

一般可以分为平接粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋式结合、压插结合。

二方连续纹样：

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，左右规律的排列，并以向上或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。

卡通：

卡通是从日本传到中国，传统意义上的卡通是指开玩笑，逗笑的画。

新型卡通的实质是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和社会人生的认识。

他的风格打破以往传统，采用了灵活多样的形式，像极了电影的分镜头剧本。

美术字的书写规律：

方正、匀称、穿插争让、顶格缩格出格、密收

平面构成的相关知识：

分离、接触、复叠、透叠、差叠、套叠联合、减缺

分解构成的方法：

对成分解十字分解   整形分解  分离式左右置换式

同向式相接式  口字式   万字式十字式嵌入式

雕塑：

是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是占有三度空间的立体艺术，他所塑造的形象据

有高度、深度、宽度，是真正的静态艺术，雕塑艺术是通过艺术形象的瞬间动作和表情，来

引发观众的想象和联想。

他通过静态造型表现运动的一个时刻，以极其简单形象概括反生活

动感雕塑：

是雕塑家族的新成员，一般有手、空气、磁力、马达或人的参与，来引动会活动

的零件所组成的雕塑，且把艺术作为艺术的主要课题。

始于达达艺术家杜尚。

农民画：

秉承丰厚的儒家文化底蕴，植根于劳动人民之间，以生产生活为主要内容，以农名

艺术家特有的审美观，博采众长，发掘生活生产中的真善美，是有浓郁的生活气息和先民的

时代特点。

农民画内容丰富，表现形式统一又多样。

大多色彩用原色、间色，整幅画色彩艳

丽，饱和夺目。

笔触：

是画者在在现货表现自然和生活时由于长期漆树实践形成了有独特个性的情绪印记的

各种笔痕。

电脑美术构成：

四大部分三大类，主要有电脑绘画、电脑设计、电脑动画、电脑多媒体艺术

四部分组成。

在处理形式上有图像图形处理、三维影像处理、多媒体处理。

色彩的对比：

指两个以上的色彩，以空间和时间关系为比较，能比较出明确的差别时，他们

的相互关系就趁色彩的对比。

有明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

皮影戏：

是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的古老的综合艺术，他用牛皮等材料通过雕刻，

顶上活动节，装上操纵杆，由操纵者在灯光透射下，贴着银幕进行演出，效果颇似小电影。

戏剧脸谱：

是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。

它是我国传统

文化、伦理道德、理想情操的艺术再现。

速写：

是以简单而迅速的笔调表现一种动态的形象图画，即在短时间内用简练的线条扼要的

划出对象的形体动作和神态。

他的目的是记录生活，为创作积累材料，培养敏锐的观察力及

迅速描绘对象的能力。

色彩的构成：

将色彩按照一定的关系原则去组合，创造出合适的需要的美好色彩，这种创造

过程称为色彩构成。

色彩的渐变：

在色彩的构成中，将色相、明度、纯度和一定的色形状色面积等，依一定的等

差及或等比及数的变化，既可以构成色彩的渐变。

肖像艺术：

重在传神，以形写神是我国古代画家总结出来的一个重要经验。

形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。

敦煌壁画：

包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

飞天是敦煌艺术的标志。

敦煌地区约5OO多个石窟中，都绘有大量的飞天形象敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。

千姿百态，千变万化。

这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

招贴画：

通常分为社会公共招贴，商业招贴，艺术招贴，主要通过联想，拟人，夸张等创作手法来传递主题思想。

漫画：

的三种艺术特性：

一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。

发人深思；启人心智的三大特质。

漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类：

其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。

剪纸：

阴剪就是剪去轮廓线，或剪去形象以外的纸。

阳剪就是剪去轮廓线内外的纸，留下轮廓线。

唐三彩：

是唐代一种低温釉陶器。

其实它是一种多彩陶器，其釉色呈绿、蓝、黄、白、褐等色彩。

它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。

唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

1、美术　：

　艺术的种类之一。

“美术”在历史上是一个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、

雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

2、美术教育　　以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：

延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，

形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

3、审美　：

　对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

4、美术史　：

　研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

5、美术语言：

　　指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的

1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

6、形式感　：

　在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

7、美术媒材：

　　构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

8、感知　：

　通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

9、体验　：

　身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

1、美术创作：

　　通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

1、美术表现：

　　通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

1、美术批评　：

　在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

1、艺术风格　：

　艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌

1、立体主义：

立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、

装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、美术创作：

美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

3、审美：

审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验

1、美术批评：

在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

2、 标志：

是一种视觉识别的图形符号，一种信息传递形式。

标志有是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。

1、  什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、

墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，

同时反映了作者的思想情感和价值观。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。

（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。

）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、

空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。

这种绘画称为素描。

8、美术教学设计的关键点有哪些？

（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。

（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。

（5）教师引领是否在适度拓展中生成。

（6）情感态度是否在创造中生成。

4、曹衣出水，吴带当风：

“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。

一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，

犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，

一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。

曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。

擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，

因势成蝇”的传说。

吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉。

而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。

曹仲达，北齐人，以画梵像著名，

其画风在绘画史上有较大影响。

素有"曹家样"之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

5、外师造化，中得心源：

“外师造化，中得心源”是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理

论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。

“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，

二者协调，便会产生好的作品。

董其昌以悟为主的“师法自然”师法论，最得张璪学说的精髓。

“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的核心位置上。

1、分析张择端的《清明上河图》

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。

布局有序，内容丰富，主题突出。

采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

1、农民画：

农民的画。

也包括渔民和其他劳动者的画。

在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，

如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画：

在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。

从拓印方法和材质上可分为七个类别：

凸版型版画、凹版型版画、

平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画：

人物画的一种。

专描绘人物形象之画。

可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续：

是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：

造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。

以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

7、晕染：

也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。

将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，

同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染：

用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

9、明度：

色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图：

又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。

一般份艺术插图和图解插图。

二、简答题：

1、美术课程的性质与价值是什么？

（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。

（2）引导学生参与文化的传承和交流。

（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。

（4）形成学生的创新精神和技术意识。

（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？

（1）使学生形成基本的美术素养。

（2）激发学生学习美术的兴趣。

（3）在广泛的文化情境中认识美术。

（4）培养创新精神和解决问题的能力。

（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，

  应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的

   感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的

   美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

4、美术课程的评价建议是什么？

（1）重视学生的自我评价

 在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。

学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

 学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、

 自我评价以及他人评价的结果。

（2）注重对学生美术活动表现的评价

 美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、

  情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业

  对学生美术作业应采用多样的评价方法。

学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，

还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系

    强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。

建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处

1、 怎样激发学生学习美术的兴趣？

  ，首先，要平衡冷暖性，充分发挥美术教学的特有魅力。

其次，要降低学科知识的难度和要求，以活泼多样的课程形式和教学方式激发学生的学习兴趣。

    第三，应该将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，从学以至用的角度激发学生的学习动力。

10、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合•探索”？

    ：

新课标中的“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。

其内容应包括⑴融美术

     各学习领域为一体（1分）⑵美术与其他学科相综合（1分）⑶美术与现实社会相联系（1分）。

三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。

     ⑴通过“综合•探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，

    并以各种形式发表（2分）。

⑵认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。

⑶开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，

    体验探究的愉悦与成功感

1、三远

   “三远”是中国传统山水画的透视处理方法，由宋代郭熙在《林泉高致》一书里提出，其具体说法为“自山水下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。

”

   2、传神

   “传神”是中国肖像的传统名称。

源于晋代顾恺之的“传神写照”一语，即图绘人物,能生动的传达其神情意志。

后来“传神”一词也被应用在山水，花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。

   3、威尼斯画派

   意大利文艺复兴时的一个画派。

从15世纪后期兴起，繁荣于16世纪。

因兴起与意大利北部的威尼斯而得名。

威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法，对17--18世纪的欧洲绘画有深远影响。

   4、巡回展览画派

   19世纪末至20世纪初，俄国一批现实主义画派组成一个艺术团体，以在俄国各大城市进行美术展览活动而著名。

他们的有些作品在一定程度上揭露了农奴制度残余，反映了俄国人民的生活，这个艺术团体叫巡回（或流动）展览画派。

编导文艺常识美术考题填空

1、传统中国山水画一般可分为（青绿）（金碧）（浅绛）（水墨）四类。

2、传统中国人物画画法大致可分为（工笔）、（写意）、（工兼写）三类。

3、中国传统花鸟画从技法角度可分为（工笔）（写意）（工兼写）三类，从风格上又可分为（白描）（淡彩）（重彩）（没骨）四类。

4、“三品”是中国古代画论中品评艺术高低的三个等级，即（神品）（妙品）（能品）。

5、我国最早的绘画史专著是唐代张彦远所著的（《历代名画记》）。

6、《女史箴图》是我国东晋时代著名画家（顾恺之）的作品。

7、我国古代规模最大的风俗画是北宋朝张择端画的（《清明上河图》）。

8、唐朝画家阎立本的代表作一幅是（《历代帝王图》），现藏美国波士顿艺术博物馆。

另一幅描绘唐太宗接见来迎文成公主入藏的吐蕃使者情景的作品是（《步辇图》）。

9、最早传入我国的一幅油画是在明末清初时一位意大利的传教士（利马窦）带来的，画中画的是圣母怀抱圣子。

10、“金陵八家”是指清代活动在南京地区的（龚贤）、（樊圻）、（高岑）、（邹哲）、（吴宏）、（叶欣）、（胡糙）、（谢荪）。

11、清代“扬州画派”（扬州八怪）的主要画家有（金农）、（黄慎）、（郑燮）、（李鳝）、（李方膺）、（汪士慎）、（高翔）、（罗聘）。

12、世界上最长的石窟壁画是我国甘肃省的（敦煌莫高窟），现存（487）窟。

13、文人画是指士大夫们在文学创作之余所画的墨戏之作，代表画家有唐代的（王维），宋代的（苏轼）（米芾）等。

14、唐代著名诗人王维，倡导水墨山水，赋予诗情画意，被誉为（“诗中有画，画中有诗”）。

15、唐代画家吴道子，擅长画佛到人物，主要从事宗教壁画的创作，所做人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世，后人奉为（画圣），他画的人物衣带飘飘欲举，被称为（吴带当风），代表作有（《送子天王图》）等。

16、宋代著名画家梁楷，突破“院体画派的作风”，自创“疏体”即写意减笔，代表作有（《六祖斫竹图》）（《秋柳双鸦图》）（《太白行吟图》等。

17、“明四家”又称“吴门四家”是指明代中叶画家（沈周）、（文征明）、（唐寅）、（仇英）。

18、清初“四僧”是指（朱耷）、（石涛）、（髡残）、（弘仁）四位画僧，其中杰出的代表（朱耷）号八大仙人。

19、（“岭南画派”）早期的三位代表是高剑父、高奇峰、陈树人。

20、“南北二人”指的是（齐白石）、（傅抱石）两位画家。

21、下列各画派的代表人物是：

（1）浙派（戴进）

（2）吴门派（文征明）（3）江夏派（吴伟）（4）松江派（董其昌）（5）云间派（沈士充）（6）苏松派（赵左）

22、下列作品的作者是：

（1）《田横五百士》（徐悲鸿）

（2）《小龙湫一角》（潘天寿）

（3）《万山红遮层林尽染》（李可染）

（4）《红岩》（钱松岩）

（5）《黄山》（刘海粟）

（6）《移山填谷》（李硕卿）

（7）《梨花小鸟》（林枫眠）

（8）《百驴图》（黄胄）

23、善画下列题材的历史画家是：

（1）最善于画竹的北宋画家是（文同）

（2）最善于画梅的元代画家是（王冕）

（3）最善于画竹的清代画家是（郑板桥）

（4）最善于画金鱼的近代画家是（虚古）

（5）最善于画马的现代画家是（徐悲鸿）

（6）最善于画虾的现代画家是（齐白石）

（7）最善于画牛的现代画家是（李可染）

（8）最善于画驴的现代画家是（黄胄）  

24、意大利文艺复兴盛期威尼斯画派提香的主要作品有（《纳税银》）、（《圣母升天》）、（《爱神

节》）等。

在油画技法上对后期欧洲油画的发展有很大影响。

25、意大利文艺复兴时期的画家（米开朗琪罗）在西斯廷教堂800平方米天花板上，连续工作四年，独立

完成了（《创世纪》）的巨型天顶画。

26、被人们称为文艺复兴美术上的三杰是（达芬奇）、（米开朗琪罗）、（拉斐尔）。

其中（拉斐尔）

被誉为西方的“画圣”。

27、以圣经“最后的晚餐”为题材进行创作的画家有（达芬奇）、（达利）等。

28、被认为是西方野兽派绘画运动创始人的画家是法国的马蒂斯，他的代表作品是（《金莲花与舞蹈》

）。

29、法国画家莫奈是（印象派）创始人之一，长期探索光色与空气的效果。

在运用色彩方面有突破，代表

作有（《睡莲》）、（《鲁昂大教堂》）

30、法国著名的“农民画家”米勒是巴比松派的代表人物，他出身农民，一生绘画农民。

他的作品（《

播种者》）、（《