李重光乐理知识笔记.docx
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李重光乐理知识笔记
李重光基础乐理知识笔记
1.乐音体系
1.四种性质:
高低,长短,强弱和音色(音高音值音强音色)
2.振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。
3.乐音体系:
音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4.音级:
乐音体系中的各音。
(专指乐音)
5.肖列:
按一定的昔咼关系和咼低次丿?
";,rh低到咼或rh咼到低排列。
6.半音:
乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
7.全音:
半音和半间之和
8.音名:
CDEFGAB也叫基本音级,(在中世纪己经形成,当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,doremifaSOIIaSi(这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
9.变化音级:
将基本音级加以升高或降低得来的音
10.升级音:
将基木音级升高半音,如升C、升D、相反是降级
11.重升音级:
将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。
12.音组:
乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如:
C—1,dl,el,fl,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、
“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母,大字组用大写字母。
13.标准音:
目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a为“标准音”。
乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
14.中央C:
位于乐音体系总音到中央的小字一组的cl。
每秒振动约261次。
15.定律法:
确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律,五度相生津、纯律等。
16.十二平均律:
将一个纯八度(如cl-c2)分成十二个均等的部分。
17.等音:
音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
但记法和意义不同。
可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音。
18.复合音:
平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。
它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各
部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。
19.基音:
由全弦振动产生的音,听的最清楚的
20.泛音:
由发音体各部分振动而产生,不易被听岀的
21.分音:
构成复合音的各音
22.音域:
从低音到高音,音列的总范围。
23.音区:
音域中的一部分。
根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。
小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。
2.五线谱
1.记谱法:
用书而的形式将音乐记录下来。
2.音符:
表示音的进行的符号。
3.休止符:
表示音的休止的符号。
4.
4.音符和休止符的时值关系:
较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:
1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符
5.增长基木音符
6.附点:
记在音符和休止符右边的小圆点。
一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
7.延长记号:
半圆形弧线中央加一小圆点。
表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。
弧背下弯。
8.延音线:
记在音高相同的两个音符上的弧线。
表示将两个音唱成一个音。
延音线可以连续使用。
9.五线谱:
在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。
音符符头可以记在线上和间内。
10.加线:
为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下而还要加上许多短线。
分为:
上加线和下加线。
11.连谱号:
如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
包括起线和括线两个部分。
12.谱号:
G谱号,表示五线谱上的二线等于gl.
F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。
C谱号,五线谱的第三线等于代表Cl,记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。
”
13.变音记号:
表示音的升高或降低的记号。
长半音,降半音,升全音,降全音。
还原音。
(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。
14.调号:
记在谱号后面的变音记号。
在一个调号后对所有的音组都有效。
15.临时变音记号:
记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后而,一小节之内同高度的音有效。
但用延音线连接起来的下一小节例外。
在多个声部中只对一个声部有效。
16.音符的正确写法:
单符干记谱时,在三线以上,符干下。
反之上。
在第三线上,上下都可以。
多符头的情况下,以离第三线最远的为准。
(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。
双符干记时,高声部干朝上。
低声部朝下。
)
17.休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线的地方。
18.附点音符和附点休止符的符点:
永远记在五线谱的间内。
附点音符的附点要靠近符头。
19.省略记号:
移高八度和移低八度用记号8——,记在五线谱的上而,表示虚线以内的音,移高八度。
记在下面则表示降低八度。
读谱方便,避免多加线。
20.重复八度记号
21.长休止记号:
记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。
多在管弦乐分谱中使用。
22.震音记号:
用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。
斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
23.反复记号:
表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。
某一旋律型重复时,用斜线表示。
斜线数目与符尾数目相同。
一次或多次重
复某一小节时,用记号除法的词来表示。
从一小节到整首乐曲的重复,可用I:
:
I来表示。
表示记号以内的部分要重复演奏。
不同的部
分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。
表示第几次反复时使用。
一25.连音奏法:
26.
断音奏法:
27.
保持音奏法:
28.
琵琶音奏法:
29.
滑音奏法:
3.节奏节拍
1.节拍:
有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:
列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步
时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。
每一时间片断,叫做
“单位拍”就是一拍。
带强音的单位拍,叫做“强拍”。
2.节奏:
用强弱组织起来的音的长短关系。
列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3.拍子:
节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做“拍子”。
单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。
如二分音符,四分音符等等。
4.拍号:
表示拍子的记号。
拍号用分数的形式标记。
分子表示几拍,分母表示以什么音符为一拍。
5.小节:
在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6.小节线:
永远作为强拍的标记写在强拍的前而。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7.弱起小节:
乐曲由弱拍部分开始。
是不完全小节。
结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8.单拍子:
1小节有两拍或三拍的拍子。
特点是只有强拍和弱拍。
9.复拍子:
由完全相同的单拍子结合在一起。
10.混合拍子:
由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子,按照不同的次序结合。
11.变换拍子:
各种拍子交替岀现。
12.—拍子:
是有强拍,没有弱拍。
13.散拍子:
拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显,也不固定。
14.音值组合法:
把各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合。
15.节拍中的强弱关系:
拍子的强弱关系同样体现在节奏中,
两个音,第一个强,第二个弱。
三个音为强,弱,弱。
四个音为强,弱,次强,弱。
平均五个音有两种可能:
强,弱,次强,弱,弱;强,弱,弱,次强,弱。
(一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,
其强弱关系就遵循平均六个音的可能。
强,弱,次强,弱,次强,弱。
这些节奏的强弱关系可以岀现在一拍中,也可以出现在更小的部分
中。
如半拍、四分之一拍之中。
16.音的强弱也用文字、字母、记号标记。
F∖代表强、F越多代表音越强,P越多越弱。
MF表示次强。
MP表示次弱。
渐强,渐弱。
17.切分音:
如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。
切分音都要强奏。
4.音程
1.音程:
在乐音体系中,两音之间的高低关系
2.冠音、根音:
音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。
3.旋律音程:
音程中的两个音,先后发声。
依照方向,分上行、下行、平行三种。
4.音程的度数:
音程在五线谱上包括的线与间的数目。
女山同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5.单音程:
八度以内的音程。
6.复音程:
超过八度的。
7.自然音程:
纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8.变化音程:
由自然音程变化而来。
9.协和音程:
自然、纯音程。
10.不协和音程:
大、小二、大、小七度、
11.音程的转位:
音程的根音和冠音相互颠倒。
12.等音程:
两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。
5.和弦
1.和弦:
按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2.三和弦:
按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
音程排列用1、3、5来表不O
3.七和弦:
按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有:
大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
4.原位和弦:
和弦的根肖为低肖的和弦
5.转位和弦:
以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
6.等和弦:
两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。
7.构成和识别和弦的方法:
构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。
如:
以D为低音构成大三和弦的原、转位。
按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。
那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FAO大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度
6.调及调关系
1.调:
由基木音级所构成的音列的音高位置。
2.C调:
由7个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3.G调:
将七个基本音级的音,都移高纯五度,也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G音开始,将F音改为#F。
就叫做G调。
(为什么要把F改为#F?
从纵的关系看,B到F是减五度,必须把F升高半音,才能成为纯五度;从横的关系看,由C音开始,按高低次序排列起来的开个基本音级。
相邻之间的关系是:
大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。
因此,在G调中,只有将F改为#F,才能符合基木音级所形成的音列的音程结构。
4.D调:
将C调移高一个大二度,也就是将G调移高一个纯五度,由D音开始,这就是D调。
D调的调号标记是两个升号,#F和
5.F调:
假如将C调移低一个纯五度,由F音开始,将B改为bB,其调号是一个降号,降B
6.基本调:
由七个基本音级构成的调,C调。
由基本调开始,向下,按照纯五度连续相生,依次可以产生F调∕bB∕
7.降号调:
所有用降号表示的调叫降号调。
(其书写有固定的位置和次序。
都是照纯五度向上或向下依次增加。
出现的次序是对称的、相反的。
由于谱表的不同,调号在不同谱表上的位置也不同。
8.等音调:
根据十二平均律所有半音相等的理论,不仅产生了等音、等音程、等和弦,还产生了等音调。
就是两个调之间的所有音都是等音关系。
如前面说的#F调和bG、#C和bD调、等都是等音调。
(等音调虽然音高相同,但在音乐表现中,却有着不同的表现作用)。
9.调的五度循环:
将各调按纯五度关系排列起来。
可以无穷尽地继续下去。
但由于等音关系,有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。
从图中可以看到,基本调、升号调、降号调,加在一起共有十七个之多,但就钢琴上的音高而言,实际只有十二个。
29.调关系:
调与调之间的关系。
有远有近。
区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。
两调之间共同音越多,调的关系就越近。
30.近关系调、远关系调:
在调的五度循环中,除了相邻的两个调是近关系调外,其它各调都叫做远关系调。
7.调式
1.调式:
几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并以某一个音为中心的体系。
是音乐中音高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段。
2.稳定不稳定的关系:
在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉。
3.调性:
调式所具有的特性。
4.主音:
调式中最稳定的音。
(乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外。
5.音阶:
调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。
由低到高叫“上行”。
由高到低,叫“下行”。
6.大调式:
简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基木音调。
根本特征表现为主音上方的大三度。
分为三种:
自然大调、和声大调和旋律大调。
7.小调式:
简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。
和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
8.C大调:
是以C为主音,C是第1级。
a小调,是以a为主音,a是第1级。
9.五声调式:
按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。
这五个音由低到高依次定名为:
宫商角徵羽
10.调与调式:
一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成。
11.关系大小调:
调号相同的大小调,叫做关系大小调。
12.同主音调:
主音相同的大小调。
同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号。
13.确定调式:
首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。
如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等。
8.调式中的音程及和弦
1.调式中的音程:
音程与调式的结合
2.稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决
3.确定一个音程可能属于哪些调式
4.音程在音乐中表现中的应用
5.调式中的和弦:
和弦和调式相结合
6.属七和弦:
属音上构成七和弦
7.确定一个和弦可能属于哪些大小调
9.转调
1.转调:
从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。
2.转调的意义:
根据音乐内容的需要,为了求得更为丰富的调与调式。
这种不同的调和调式之间的相互作用,就象调式中的和弦一样,主调(主和弦)起着中心的稳定作用,其他调(其它和弦)为不稳定调,起着不稳定作用。
另外,不同的调和调式,有不同的色彩,转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。
3.转调的类别:
过渡转调:
发生在音乐段落的结束处,使新调得到充分的巩固和肯定。
哲转调:
不是发生在音乐段落的结束处,而是在段落的中间,并且时间短暂,新调没有得到充分巩固,很快又转回到原调和他调。
近转调、远转调。
4.近关系调中的各调式。
十.调式变音及半音音阶
1.调式变音:
在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。
十一•移调
1.移调:
将音乐作品的全部或部分,由一个调移到另一个调,叫做移调。
2.移调的方法:
⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号
十二.装饰音
1.装饰音:
用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。
大部分由时值较短的辅助音构成。
2.倚音:
3.回音:
4.波音:
5.颤音:
十三.关于旋律的基本知识
1.旋律:
用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。
2.分类:
声乐旋律与器乐旋律
3.主调音乐:
旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。
以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐。
4.复调音乐:
两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起
5.旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。
发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮。
6.旋律的分段:
和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。
段落有大有小。
段落与
段落之间,往往带有休止符或长音。
7.终止:
用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。
终止总是位于停顿之前。
8.完全终止:
旋律结束在主和弦的根音上。
9.半终止:
旋律结束在主和弦的三音或五音上。
10.一段体、两段体和三段体。